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Hayward Oubre"Le plateau" Oubre Hayward, sculpture en fil de fer peint, artiste noirvers 1960
vers 1960
À propos de cet article
Hayward Oubre
Le piège, C.C. 1960
Sculpture en fil de fer peint
40 H. x 16 1/2 L. x 21 P. pouces
Provenance :
Succession de l'Artistics
Profondément attaché à son héritage sudiste, Hayward Louis Orleans JR s'est appuyé sur ses souvenirs d'enfance pour créer des peintures et des gravures illustrant la vie afro-américaine dans sa ville natale de la Nouvelle-Orléans. Cependant, on se souvient surtout de lui aujourd'hui pour des œuvres qui transcendent toute influence régionaliste : des sculptures aériennes en fil de fer qui sont célébrées pour leur résistance, leur force, leur équilibre et leur maîtrise de l'ingénierie.
Né dans une famille d'origine africaine et française, le talent artistique de M. Orleans a été encouragé dans les écoles paroissiales de la Nouvelle-Orléans qu'il a fréquentées. Après le lycée, il s'est inscrit à l'université Dillard, où il a été un membre éminent des équipes de football et d'athlétisme, un illustrateur pour le journal de l'université et le premier étudiant en art de l'établissement. Après avoir obtenu son diplôme en 1939, Oubre a poursuivi ses études à l'université d'Atlanta, s'épanouissant sous la tutelle du peintre et muraliste Hale Woodruff et de la sculptrice Nancy Elizabeth Prophet, qui l'ont encouragé à soumettre ses œuvres aux expositions annuelles de l'université d'Atlanta. En 1941, Oubre est chargé de participer à une initiative artistique spéciale à l'Institut Tuskegee, où il rencontre George Washington Carver, un admirateur du travail de l'artiste naissant.
Oubre a temporairement abandonné ses activités artistiques plus tard, en 1941, lorsqu'il a été appelé au service militaire. Au sein du Corps des ingénieurs de l'armée pendant la Seconde Guerre mondiale, M. Oubre a rejoint 3 700 soldats afro-américains chargés de construire une route d'approvisionnement militaire de 1 500 miles - aujourd'hui connue sous le nom d'autoroute Alcan - qui reliait l'Alaska à la partie continentale des États-Unis. Ces soldats ont travaillé dans des conditions brutales pour mener à bien leur mission en huit mois.
Grâce au GI Bill, Oubre a pu poursuivre sa formation artistique à l'université de l'Iowa, où il a obtenu une maîtrise. Il a ensuite entamé une longue carrière d'enseignant en art dans une série de collèges et d'universités historiquement noirs : Florida Agricultural and Mechanical College for Negroes (1948-1949) ; Alabama State College (1949-1965) ; et, enfin, Winston-Salem State University (1965-1981), où il a lancé le programme d'arts plastiques. Pendant trois décennies, Oubre a encadré d'innombrables artistes afro-américains en herbe et a adopté un "concept de studio ouvert" qui permettait aux élèves de progresser à leur propre rythme. Afin de fournir à ses étudiants en peinture le matériel d'apprentissage adéquat, Oubre a conçu et déposé sous Copyright "une étude concise du mélange des couleurs et des relations entre les couleurs" à l'aide d'une roue chromatique qui a mis à jour et élargi le triangle des couleurs de 1810 développé par Johann Wolfgang von Goethe.
Les œuvres bidimensionnelles d'A. Oubre présentent des formes simplifiées, parfois abstraites, qui reflètent la familiarité de l'artiste avec le cubisme analytique et synthétique de Picasso. Alors qu'il avait déjà utilisé l'argile et le bois pour créer des sculptures de forme fermée, c'est au cours de son séjour à l'Alabama State College dans les années 1950 qu'Oubre a commencé à fabriquer ses célèbres sculptures en fil de fer. En façonnant lentement et délicatement des cintres en fil de fer ordinaires à l'aide de pinces à main, l'artiste a été confronté à des défis structurels qui ont exigé une force considérable et, parfois, une douleur physique, pour être surmontés. Surnommé par ses élèves le "maître du couple", Oubre a détaillé sa méthode dans sa publication de 1960, The Art of Wire Sculpture (L'art de la sculpture en fil de fer). Un critique a écrit à propos des sculptures d'Oubre que "la lumière et l'air sont aussi essentiels à l'œuvre que le métal qui leur donne leur définition".
Bien que le travail d'Oubre n'ait pas été largement exposé de son vivant, son œuvre a fait l'objet d'une attention accrue de la part des conservateurs et des exemples de son travail sont représentés dans les collections du Metropolitan Museum of Art, du Mint Museum of Art et de l'Université du Delaware. En 1993, le Pentagone a rendu hommage à Oubre et à d'autres soldats survivants du bataillon Alcan Highway pour leur service.
- Créateur:Hayward Oubre (1916 - 2006, Américain)
- Année de création:vers 1960
- Dimensions:Hauteur : 101,6 cm (40 po)Largeur : 41,91 cm (16,5 po)Profondeur : 53,34 cm (21 po)
- Support:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:New York, NY
- Numéro de référence:1stDibs : LU1841212367642
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