Helle Rask Crawford

Street Art par Helle Crawford, sculpture en bronze d'une mère et d'une fille

Helle Rask Crawford est une sculptrice expérimentée basée au Danemark dont les œuvres ont été exposées au niveau national, ainsi qu'en Écosse, en Angleterre, en Australie et dans les îles Anglo-Normandes. Elle décrit ses pièces comme tournant autour de thèmes philosophiques et existentiels. En outre, Crawford utilise une compréhension de la neuroesthétique dans le but de communiquer à un niveau émotionnel. Ses compositions audacieuses sont réalisées en bronze et en pierre. Même si Helle Crawford fait souvent référence à des mythes classiques dans ses sculptures, elle n'est pas un sculpteur classique au sens néoclassique du terme. Helle Crawford pourrait plutôt être définie comme une artiste anti-classique. Ses sculptures sont expressives, dynamiques, sensuelles et humoristiques. Ils sont pleins de mouvement, d'imagination et d'histoires fabuleuses. Des taureaux puissants, des chevaux merveilleusement vibrants, des corbeaux puissants et des cygnes amoureux caractérisent la sculpture de Helle Crawford. La qualité expressive de ses sculptures, qui laisse deviner le travail des mains et des doigts, les compositions explosives et dynamiques, la sensualité et le contenu imaginatif font de Helle Crawford une artiste consciente de la tradition et pourtant tout à fait originale. Le travail que nous effectuons ici est aussi bien à l'aise sous couverture qu'à l'extérieur. Ce qui ressort des figurations belles et manifestes, c'est une forme de responsabilité personnelle. Un acte d'équilibre dynamique dans une expression sculpturale en béton. L'artiste ne Revere pas ce qui est en vogue sur la scène de l'art moderne. Son contrat avec l'avenir est donc imprévisible, mais la rencontre avec les œuvres de l'artiste est très gratifiante, tant la priorité est donnée à la liberté et au plaisir de l'œuvre. A l'intérieur et à l'extérieur du domaine de l'époque. Le mouvement contrôlé est la force directrice dans la manipulation de l'argile, du plâtre et du bronze. La superficialité n'est que superficielle : On peut sentir une joie sensuelle couler des doigts de l'artiste lorsqu'il sculpte n'importe quelle surface.