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Hermann RastorferGrande sculpture Nike en bronze de torse Ed. 1/62000
2000
À propos de cet article
Hermann Rastorfer était dessinateur, peintre, sculpteur, illustrateur, céramiste, designer, affichiste, concepteur de concepts publicitaires et de campagnes de communication, inventeur et architecte. Il a débuté comme typographe à Salzbourg. Au milieu des années 1950, il s'installe en Allemagne, où il fonde bientôt son propre studio de graphisme et de publicité. Son objectif a toujours été de donner à chaque produit un aspect distinctif et hautement reconnaissable. Il a conçu sa propre ligne de design pour la société pharmaceutique allemande Boehringer Ingelheim, des couvertures artistiques pour de nombreux livres de poche d'éditeurs renommés et des emballages pour des produits connus tels que Ferrero Küsschen, Mon Chéri, le cognac Martell, le vin mousseux Schlumberger, Underberg, et bien d'autres encore. Ses affiches publicitaires pour la Deutsche Bundesbahn et le constructeur automobile Volkswagen, avec le slogan "Il faut avoir une VW", ont également acquis une grande notoriété. Ses campagnes publicitaires ont été largement reconnues, mais l'artiste lui-même l'a été moins, car il est toujours resté modestement dans l'ombre.
Son grand amour, cependant, appartenait à la création artistique indépendante. Il est particulièrement fasciné par l'Arlequin, qu'il décline dans de nombreux dessins et peintures. Rastorfer voit dans cette figure mythique - synonyme de l'humanité elle-même - le fou omniprésent, vaniteux, agressif, trompeur, hypocrite, séducteur et séduit, qui rit évidemment jusqu'à sa fin.
Rastorfer a également créé de nombreuses sculptures qui, loin de toute monumentalité, représentent toujours la vulnérabilité et la fragilité des êtres humains. Ils portent généralement des masques qui dissimulent leur véritable caractère. "Tout est masque, tout est jeu, personne n'est lui-même.
Couronné par plusieurs expositions muséales en Autriche, Rastorfer est réputé pour son style novateur.
- Créateur:Hermann Rastorfer (1930 - 2009, Autrichien)
- Année de création:2000
- Dimensions:Hauteur : 190 cm (74,81 po)Largeur : 65 cm (25,6 po)Profondeur : 30 cm (11,82 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Zug, CH
- Numéro de référence:1stDibs : LU1565216022222
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Max Kalish (américain, 1891-1945)
Nu marchant, 1930
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Signé et daté sur la base
17 x 9 x 4 pouces
Né en Pologne le 1er mars 1891, le sculpteur figuratif Max Kalish est arrivé aux États-Unis en 1894, sa famille s'installant dans l'Ohio. Jeune homme talentueux, Kalish s'inscrit à l'Institut d'art de Cleveland à l'âge de 15 ans et reçoit un premier prix pour le modelage de la figure lors de ses études avec Herman Matzen. Après avoir obtenu son diplôme, Kalish se rend à New York, où il étudie avec Isidore Konti et Herbert Adams pendant les deux années suivantes.
En 1912, Kalish étudie avec Paul Bartlett à l'Académie Colarossi à Paris, en France. En 1913, il poursuit ses études avec Jean Antoine Injalbert à l'Ecole des Beaux-Arts. Le soutien financier de son frère, de sa famille et de ses amis a permis à Kalish de se rendre en Europe. Mais l'argent vient à manquer et, bien que Kalish expose deux portraits-bustes au Salon de Paris de 1913, il est contraint de retourner en Amérique, où il travaille sur la Colonne du progrès pour l'Exposition de Panama-Pacifique de 1915, à San Francisco, en Californie, avec son ancien professeur, Isidore Konti.
De retour à Cleveland, il travaille sur des commandes de portraits de deux sénateurs des États-Unis et du maire. Dans l'armée en 1916, Kalish a sculpté une série de figures de soldats en bronze, grandeur nature. En 1920, il est de retour à Paris, où il commencera à passer la moitié de l'année. En 1921, il sculpte son premier ouvrier, "The Stoker", genre pour lequel il sera le plus connu, en utilisant comme modèle un ouvrier des hauts-fourneaux de Cleveland. À Paris, en 1922, les sculptures d'ouvriers de l'artiste belge Constantine Meunier (1831-1905) ont cimenté le désir de Kalish de sculpter des travailleurs. Kalish a remporté le premier prix pour quatre sculptures - trois ouvriers - en 1925 lors de l'exposition des artistes et artisans de Cleveland, dont l'une, un torse nu en marbre, a été acquise par le Cleveland Museum of Art. Ce prix et cet achat ont accéléré la carrière de Kalish. En 1928, la ville de Cleveland lui commande une sculpture en bronze de 12 pieds de haut représentant Abraham Lincoln prononçant le discours de Gettysburg. Elle se trouve aujourd'hui devant l'entrée ouest du Conseil de l'éducation, sur la 6e rue Est.
Vivant et travaillant à New York en 1932, il est élu associé de la National Academy of Design en 1933. Il est ensuite devenu membre de la National Sculpture Society. Au début de la Seconde Guerre mondiale, Kalish a été chargé par le Musée d'histoire américaine de sculpter 48 figures en bronze - grandeur nature - de personnes participant à l'effort de guerre, dont le président Roosevelt, son cabinet et d'autres personnalités importantes. Il a vécu jusqu'à l'achèvement de l'œuvre, bien qu'atteint d'un cancer dont il est mort le 18 mars 1945 à New York. La sculpture de Max Kalish a été incluse dans l'exposition de 1997 à Berkeley, Californie, "When Artists Became Workers : The People's Art Movement of the '30s and '40s", au Judah L. Magnes Museum.
Parmi les ouvrages consacrés à la vie et à l'œuvre de Max Kalish, citons The Sculpture of Max Kalish (1933) de Lawson Lewis, Labor Sculpture...
Catégorie
années 1930, Modernisme américain, Sculptures - Figuratif
Matériaux
Bronze