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Lorenzo Vignoli
Relazioni Amore II - sculpture figurative italienne contemporaine de plateau de table en bronze

2010

À propos de cet article

une sculpture en bronze d'une expressivité saisissante réalisée par le sculpteur italien contemporain de marbre et de bronze Lorenzo Vignoli RELAZIONI ( AMORE II ) par Lorenzo Vignoli (2010) 17inch W x 14inch H x 10inch D 45cm W x 37cm H x 26cm D 33lb / 15kg Lorenzo Vignoli a étudié la peinture à la Central Saint Martin's School of Art de Londres et le dessin de figure et le paysage urbain à l'Art Institute of Chicago avant de se lancer dans des années de voyages formateurs, recueillant des inspirations créatives dans des endroits éloignés comme le Ruanda, Israël, la Bosnie et le Brésil. De retour dans sa ville natale de Carrare, en Italie, il ajoute continuellement des sculptures captivantes à un corpus d'œuvres à grande échelle, tout en collaborant occasionnellement à des commandes d'œuvres d'art pour divers artistes internationaux, notamment un monument moderne en marbre commandé par Tony Cragg pour la cathédrale de Milan. Les sculptures de Lorenzo Vignoli évoquent les formes classiques autant qu'elles sont influencées par l'art abstrait moderne. Extrait de la déclaration de l'artiste Lorenzo Vignoli : L'économie esthétique du monde actuel entraîne une redéfinition de la beauté qui est à la fois encombrante et inconfortable. Compris non pas comme une affirmation temporaire prone comme toutes choses, un "cupio dissolvi", mais plutôt comme la présomption de durée de la partie résiduelle de la provocation et du sens. Le choix instinctif du marbre, matériau traditionnel par excellence, a largement contribué à circonscrire le champ d'action de Lorenzo Vignoli ; pour Vignoli, la recherche d'un dialogue et d'un rapport avec la matière est primordiale. Un sculpteur n'est pas un spectateur, et l'émergence progressive de l'œuvre s'apparente à une performance artistique dans laquelle la "reconnaissance" et l'expression sont deux forces concurrentes. L'œuvre de Vignoli est la synthèse de l'école de Canova, qui considère la sculpture comme une extension tridimensionnelle du potentiel plastique réduit du dessin, et de celle de Michel-Ange, qui aborde la matière avec un esprit plus ouvert, avec plus de questions que de réponses, en essayant de trouver dans le marbre des images qui reflètent notre capacité à trouver dans la réalité quelque chose qui nous reflète. La sculpture n'est jamais, sauf dans un sens péjoratif, une mimesis ou une imitation de notre monde. Le degré de naturalisme de la production d'un artiste se mesure à la conscience que, contrairement à l'acte de peindre, création ex nihilo, il s'agit ici de formes emprisonnées dans d'autres formes. L'une des caractéristiques de l'œuvre de Vignoli est la recherche d'une sorte d'"écologie de la tension" envers la forme, ce qui me semble être une sorte de respect face à un résultat trop évident et bruyant, un retour en arrière qui préserve la triangulation du dialogue et de l'intention entre la pièce elle-même, l'artiste et l'observateur qui pourrait capitaliser la réserve créative intuitive du sculpteur. Mais il ne s'agit pas seulement d'une invitation à terminer l'œuvre de manière imaginative, ou à poncer la partie inachevée avec notre imagination. Il y a quelque chose de différent et de plus grand à l'intérieur ; une sensation de temps qui a à voir avec l'idée qu'une relation spécifique ne doit pas nécessairement "se terminer" par un résultat définitif, mais plutôt, comme pour toutes les choses humaines, rester "ouverte". Extrait du catalogue Lorenzo Vignoli : "Je suis né dans une des vallées des Alpes Apuanes. Depuis mon plus jeune âge, j'ai appris à respecter les montagnes et j'ai assimilé leur signification profonde. Ma mère m'a inculqué la sensibilité que j'ai pour la beauté de ces montagnes. Mon père m'a appris à les respecter. Après de nombreuses années de recherche et d'étude, en voyageant d'un pays à l'autre, j'ai réalisé à quel point ces montagnes étaient importantes pour moi. C'est la raison pour laquelle j'ai choisi le marbre de ces montagnes pour manifester ma vision de la vie, et exprimer ma créativité. Comme les racines d'un arbre, une sculpture naît de la terre. Cela m'oblige à regarder sous la surface, au-delà de l'extérieur, dans les couches d'humus et de fossiles pour trouver l'inspiration qui me permettra de réaliser ma vision. Je viens de Pietrasanta et de Carrare, qui sont historiquement les deux plus grands centres de sculpture en Italie. Grâce à la tradition de la sculpture, profondément ancrée dans mon territoire, j'ai eu la chance d'interagir avec le marbre, le bronze, la céramique, le plastique, les résines et le bois, en expérimentant et en explorant le monde des matériaux et des volumes, de la tradition ancienne au design contemporain. J'ai essayé de saisir la tradition de la sculpture en tant que valeur et son essence à travers les siècles de transformation par le travail de l'homme en essayant de récupérer à la fois une partie d'une tradition, qui est en train de disparaître, ainsi que l'élasticité contemporaine, dans sa vitesse et dans sa sensibilité éphémère. Mon intérêt réside dans l'examen de la rencontre de ces deux aspects comme le point de rencontre de différents matériaux qui m'incite à mettre en valeur cet aspect, en soulignant le point de contact, une ligne nette qui divise les matériaux, une ligne qui sépare le monde du passé de celui du futur comme l'écart qui s'agrandit de plus en plus, divisant une essence unique.
  • Créateur:
    Lorenzo Vignoli (1981, Italien)
  • Année de création:
    2010
  • Dimensions:
    Hauteur : 43,18 cm (17 po)Largeur : 35,56 cm (14 po)Profondeur : 25,4 cm (10 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    San Francisco, CA
  • Numéro de référence:
    Vendeur : Edition Ektalux - Lorenzo Vignoli - AMORE1stDibs : LU24222226253

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