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Marc Sijan
Marc Sijan Sculpture en plâtre hyperréaliste contemporaine Femme et coupe de champagne

1986

À propos de cet article

Marc Sijan (Américain, né en 1946) Sculpture murale hyperréaliste, titrée et datée au verso. "Verre à champagne 1986 Édition limitée numéro 14/95. Une jeune fille de style Art déco hyperréaliste tient une coupe de champagne. Signature de l'artiste au verso. Dimensions : 29.5 X 19.5 X 17 in. Sculpture en plâtre hydrocalcique coulé intitulée Champagne Glass de l'artiste américain Marc Sijan. Ses yeux sont fermés et sa tête est inclinée vers le haut, comme si elle était en état de béatitude. Marc Sijan, artiste et sculpteur serbe américain né en 1946. Connu pour ses portraits hyperréalistes. Il a obtenu une licence en éducation artistique à l'université du Wisconsin en 1968, puis un master en art trois ans plus tard, en 1971, en entreprenant une étude approfondie de l'anatomie et de la biologie. Il vit et travaille à Milwaukee, aux États-Unis. Sijan travaille dans la tradition de la sculpture figurative, mais utilise une approche moderne. Son processus de création méticuleux commence par la construction d'un moule en plâtre à partir d'un modèle vivant. Il utilise ensuite une loupe pour sculpter l'intérieur du moule afin de s'assurer que chaque détail est extrêmement réaliste et précis, avant de couler la figurine dans la résine. Les tons chair réalistes sont ensuite obtenus grâce à de multiples couches de peinture à l'huile et de vernis, un processus qui prend environ six mois. Ses sculptures sont si réalistes qu'elles sont presque sur le point de bouger. Il dépeint principalement des personnes souvent négligées par notre société, comme les ouvriers ou le personnel de nettoyage, transformant l'ordinaire en œuvres d'art extraordinaires. Sijan, un artiste basé à Milwaukee, perpétue la tradition d'une forme très ancienne, mais son approche est très moderne. Son réalisme rappelle le travail des sculpteurs grecs dans son expression audacieuse de l'énergie et de l'équilibre humains. La méthode de Sijan est distincte et exigeante. Il travaille d'abord à partir de modèles vivants, pour produire un moule négatif en plâtre, et sculpte l'intérieur à l'aide d'outils spéciaux et d'une loupe pour garantir la précision des détails. Ensuite, il coule la figurine dans une résine de polyester. Pour obtenir des tons chair réalistes, Sijan applique 25 couches de peinture --- et ajoute du vernis. Sijan utilise la peinture à l'huile dans les dernières étapes de l'œuvre. "L'objectif est d'obtenir de la profondeur tout en conservant la translucidité", explique-t-il. "Il ne peut pas être plat. La texture de la poitrine et de la gorge est différente de celle des bras, des jambes et du ventre. La peau du visage est différente de celle du torse". L'hyperréalisme est un genre de peinture et de sculpture qui ressemble à une photographie haute résolution. L'hyperréalisme est considéré comme une avancée du photoréalisme par les méthodes utilisées pour créer les peintures ou les sculptures qui en résultent. Le marchand d'art belge Isy Brachot a inventé le mot français Hyperréalisme pour intituler une grande exposition et un catalogue dans sa galerie de Bruxelles en 1973. L'exposition était dominée par des photoréalistes américains tels que Ralph Goings, Chuck Close, Don Eddy, Audrey Flack, Robert Bechtle et Richard McLean, mais elle comprenait également des artistes européens influents tels que Domenico Gnoli, Gerhard Richter, Konrad Klapheck, Gottfried Helnwein et Roland Delcol. Depuis lors, l'hyperréalisme a été utilisé par les artistes et les marchands européens pour s'appliquer aux peintres influencés par les photoréalistes. On l'appelle aussi superréalisme ou hyperréalisme et des peintres comme Richard Estes, Denis Peterson, Audrey Flack et Chuck Calle ont souvent travaillé à partir d'images photographiques pour créer des peintures qui semblaient être des photographies.Ses créations ont été exposées dans des galeries, des musées et des expositions spéciales du monde entier, notamment au Smithsonian Museum of Modern Art de Washington, D.C., au San Francisco Museum of Modern Art, au Philadelphia Museum of Modern Art, au Milwaukee Art Museum, au Delaware Art Museum, au Butler Institute of American Art et à bien d'autres endroits encore. Bruce Helander, membre de la Maison Blanche de la National Endowment for the Arts : "L'hyperréalisme est entré en vogue dans les années 1970 avec les œuvres de Duane Hanson et Carole Feuerman, dont les recréations de personnes de tous les jours étaient d'une classe à part. L'artiste John De Andrea a poussé le processus un peu plus loin en recréant les personnages dans leur état naturel. Aujourd'hui, le sculpteur Marc Sijan est devenu l'un des artistes les plus performants et les plus novateurs au monde. Son travail a apporté l'hyper-illusion comme une autre composante esthétique dans la sculpture figurative moderne qui est célébrée dans les musées et les expositions de galeries dans le monde entier. Son travail lui a valu une reconnaissance dans tout le pays, avec plus de 50 expositions individuelles dans des musées du monde entier, dont plus de la moitié ont battu des records de fréquentation. Ses œuvres figurent dans les collections permanentes de plus de 30 musées internationaux.
  • Créateur:
    Marc Sijan (1946, Américain)
  • Année de création:
    1986
  • Dimensions:
    Hauteur : 74,93 cm (29,5 po)Largeur : 49,53 cm (19,5 po)Profondeur : 43,18 cm (17 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
    usure mineure, voir photos.
  • Adresse de la galerie:
    Surfside, FL
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU38216199302

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