Olaf Wieghorst

Campfire et crâne de buffle

Ce magnifique bronze d'un Foxhound est une étude pour ce qui devait être une paire de plus grands, utilisés comme une paire d'andirons à l'extérieur de la cheminée de Harriman House ...

Nison Tregor Née en Lituanie de parents polonais, Nison Tregor a étudié la sculpture à l'Académie des beaux-arts de Varsovie. Après avoir immigré aux États-Unis, il a travaillé dans ...

La sculpture de Marilyn Newmark est une expression artistique vitale de son amour et de sa dévotion pour les chevaux, autour desquels tourne la majeure partie de sa vie. Cet amour des chevaux s'étend au monde de la réalité. Elle possède des chevaux qui sont gardés dans sa ferme de Marleny et elle a gagné des couleurs avec Meadowbrook Hounds et Smithstown Hunt. Depuis des années, elle montre ses chevaux, les conduit et les monte. Miss Newmark était la protégée de feu Paul Brown, illustrateur de chevaux renommé, et a travaillé avec lui jusqu'à sa mort en 1958. Au cours de ces années, elle a travaillé la céramique et la porcelaine. Aujourd'hui, ces sculptures sont des objets de collection. Elle a utilisé le bronze pour la première fois en 1970 et a depuis remporté plus de 12 médailles d'or et 90 prix lors d'expositions d'art nationales et internationales avec jury. Elle est académicienne de la National Academy of Design (Ellin P. Speyer Prize, 1974, 1993, 1999 ; Artist Fund prize for the Finest Sculpture, 1982 ; Certificate of Merit 1991) ; Fellow et membre du conseil d'administration de la National Sculpture Society (C.P. Dietch Prixe, 1977, Council of American Artists Societies Award, 1972, Bronze Medal, 1986, Mildred Victor Memorial Price, 1996, Leonard J. Meiselman Memorial Award, 2003) ; membre fondateur et directeur de la sculpture de l'American Academy of Equine Art ; vice-président de la Society of Animal Artists ("Legacy" Award, 2002) ; Fellow of the Allied Artists of America (Lindy Morris Memorial Award, 1980, Gold Medal, 1981, 1993, Leonard J. Meiselman Memorial Award, 2002) ; Fellow de l'American Artists Professional League (Gold Medal, 1974, 1977, Medal of Honor, 1987) ; Fellow Audobon Artists (Elliot Liskin Memorial Award, 2000, 2002). Les modèles de Miss Newmark sont produits en pièces uniques, en éditions limitées ou sur commande. Elle a travaillé pour la Franklin Mint, la New York Racing Association, la Thoroughbred Racing Association, la Professional Horseman's Association, les Thoroughbred Breeders of Kentucky, la Japan Racing Association et bien d'autres encore. Ses œuvres se trouvent au National Museum of Racing, Saratoga, New York ; au Thoroughbred Racing Associations, Belmont, New York ; à l'American Saddle Horse Museum et à l'International Museum of the Horse, tous deux au Kentucky Horse Park à Lexington, Kentucky. Le travail qu'elle a accompli et les prix qu'elle a reçus justifient vraiment ses biographies dans "Who's Who in America 2000", "Who's Who in American Art", "Who's Who of American Women", "Who's Who of American Women", "Who's Who in the World", "Masters of American Sculpture" par Donald Martin-Reynolds (Abbeville Press). " Miss Newmark travaille dans la tradition classique des Animaliers du 19ème siècle. Chaque muscle et tendon est exactement délimité, chaque détail est fini avec précision et soin. Les chevaux sont façonnés avec l'œil et pour l'œil d'un vrai connaisseur de la chair de cheval. Cette connaissance intime de son sujet, associée au réalisme détaillé de son travail, investit les chevaux des sculptures de Making Works d'une quiétude impeccable, d'une intemporalité et d'une dignité qui n'ont d'égales que celles des animaux eux-mêmes." American Artist, avril 1971, Margil Malstrom "The Bronze Horse...

Buffalo Cow de Charles Rumsey, une sculpture en bronze qui date de C.C.1910 et qui pourrait faire partie de la préparation de la frise de Manhattan Brie exécutée en 1916. L'artiste ...

Charles Cary s'est inscrit à l'université de Harvard, a étudié l'art à Paris à l'Académie Julian et à l'école des beaux-arts de Boston sous la direction de Bela Pratt. Ses œuvres pu...

Charles Rumsey était un sportif passionné, un cavalier et un enfant prodige de la sculpture envoyé à Paris pour étudier. Sa vie de chasseur, de pêcheur et de cavalier lui a permis d...

Paire de sculptures de chiot terrier coureur moulées par Gorham Co. Les fondateurs dans les années 1920. Signé sur la base ; estampillé "GORHAM CO. LES FONDATEURS estampillés et n...

"Homme couché" Ashcan Début du 20e siècle Scène américaine Réalisme social Nu gay Isadore Konti (1862 - 1938) "L'homme couché 7 1/2 la x 4 1/2 p x 7 haut pouces Bronze Signé et daté...

Max Kalish Le constructeur de routes portant l'inscription M. A&M 23, avec la marque de la fonderie Meroni-One, sur le dessus de la base en bronze à patine brun foncé, sur un socle rectangulaire ébonisé Hauteur : 13 1/8 in. sans la base Provenance : Galerie Spanierman, New York BIO Max Kalish (1891 - 1945) Né en Pologne le 1er mars 1891, le sculpteur figuratif Max Kalish est arrivé aux États-Unis en 1894, sa famille s'installant dans l'Ohio. Jeune homme talentueux, Kalish s'inscrit à l'Institut d'art de Cleveland à l'âge de 15 ans et reçoit un premier prix pour le modelage de la figure lors de ses études avec Herman Matzen. Après avoir obtenu son diplôme, Kalish se rend à New York, où il étudie avec Isidore Konti et Herbert Adams pendant les deux années suivantes. En 1912, Kalish étudie avec Paul Bartlett à l'Académie Colarossi à Paris, en France. En 1913, il poursuit ses études avec Jean Antoine Injalbert à l'Ecole des Beaux-Arts. Le soutien financier de son frère, de sa famille et de ses amis a permis à Kalish de se rendre en Europe. Mais l'argent vient à manquer et, bien que Kalish expose deux portraits-bustes au Salon de Paris de 1913, il est contraint de retourner en Amérique, où il travaille sur la Colonne du progrès pour l'Exposition de Panama-Pacifique de 1915, à San Francisco, en Californie, avec son ancien professeur, Isidore Konti. De retour à Cleveland, il travaille sur des commandes de portraits de deux sénateurs des États-Unis et du maire. Dans l'armée en 1916, Kalish a sculpté une série de figures de soldats en bronze, grandeur nature. En 1920, il est de retour à Paris, où il commencera à passer la moitié de l'année. En 1921, il sculpte son premier ouvrier, "The Stoker", genre pour lequel il sera le plus connu, en utilisant comme modèle un ouvrier des hauts-fourneaux de Cleveland. À Paris, en 1922, les sculptures d'ouvriers de l'artiste belge Constantine Meunier (1831-1905) ont cimenté le désir de Kalish de sculpter des travailleurs. Kalish a remporté le premier prix pour quatre sculptures - trois ouvriers - en 1925 lors de l'exposition des artistes et artisans de Cleveland, dont l'une, un torse nu en marbre, a été acquise par le Cleveland Museum of Art. Ce prix et cet achat ont accéléré la carrière de Kalish. En 1928, la ville de Cleveland lui commande une sculpture en bronze de 12 pieds de haut représentant Abraham Lincoln prononçant le discours de Gettysburg. Elle se trouve aujourd'hui devant l'entrée ouest du Conseil de l'éducation, sur la 6e rue Est. Vivant et travaillant à New York en 1932, il est élu associé de la National Academy of Design en 1933. Il est ensuite devenu membre de la National Sculpture Society. Au début de la Seconde Guerre mondiale, Kalish a été chargé par le Musée d'histoire américaine de sculpter quarante-huit personnages en bronze - grandeur nature - représentant les personnes participant à l'effort de guerre, notamment le président Roosevelt, son cabinet et d'autres personnalités importantes. Il a vécu jusqu'à l'achèvement de l'œuvre, bien qu'atteint d'un cancer dont il est mort le 18 mars 1945 à New York. La sculpture de Max Kalish a été incluse dans l'exposition de 1997 à Berkeley, Californie, "When Artists Became Workers : The People's Art Movement of the '30s and '40s", au Judah L. Magnes Museum. Parmi les ouvrages consacrés à la vie et à l'œuvre de Max Kalish, citons The Sculpture of Max Kalish (1933) de Lawson Lewis, Labor Sculpture...

Le fermier Han et la femme du fermier par Dee Clements Paire de bronzes figuratifs. Excellent état, revu par l'artiste. Voir les notes sur l'état. Des images supplémentaires sont dis...