Pascal Jarrion

Lā Sérénade

2024

Unique, original céramique patinée. Pascal Jarrion est né à Perpignan, en France, en 1961. C'est une région connue pour sa culture catalane et une région qui a influencé de nombre...

Pascal Jarrion est né en 1961 à Perpignan, en France, une région connue pour sa culture catalane et qui a influencé de nombreux artistes avant lui, notamment Picasso, Van Gogh et Mai...

ULISES JIMENEZ "GUITARISTE" WOOD, SIGNÉ COSTA RICA, C.2005 40 POUCES Ulises Jiménez Obregón est né à La Mansion de Nicoya, au Costa Rica, en novembre 1953. Il a étudié l...

Pascal "Bugs" Jarrion est né à Perpignan, en France, une région connue pour sa culture catalane et qui a influencé de nombreux artistes avant lui, notamment Picasso, Van Gogh et Mail...

ROBERTO LISANO "HOMBRE" WOOD, SIGNÉ COSTA RICA, DATÉ DE 1995 13 X 11.5 POUCES Roberto Lisano Né en 1951 Lizano dans le travail de la signification de la matière ...

LORRIE GOULET "COUPLE QUI S'EMBRASSE" MARBRE, SIGNÉ AMÉRICAIN, C.1980 15 X 5 X 12 POUCES Lorrie Goulet Né en 1925 Biographie de David Findlay Jr. Galerie "Géométrie et chair : la sculpture et la vision de Lorrie Goulet" Tiré du magazine Sculpture Review Volume XLII, n° 4 Par Dena Merriam Il est rare de trouver un artiste capable d'articuler avec éloquence la source, l'inspiration et les impulsions qui alimentent sa forme d'art. La création, étant un processus intuitif, contourne le circuit verbal - et souvent le circuit conceptuel. Les artistes créent, et c'est aux autres de comprendre leurs œuvres. Lorrie Goulet, sculpteur sur pierre et sur bois très doué, a décidé d'explorer ce qui, dans une sculpture, fait que l'œuvre a un impact sur nous et suscite une réponse émotionnelle : en particulier, comment les harmonies d'une composition de Bach, par exemple, peuvent être découvertes dans un morceau de pierre et comment, sans le savoir, nous réagissons à ces formes symphoniques. "La sculpture est une conversation sans paroles", dit Goulet à propos du processus artistique. "C'est une communication non verbale entre le sculpteur et le matériau, puis entre le public et le matériau. Quand on écoute un oiseau, on ne se demande pas de quoi parle son chant, mais on est ému par sa beauté." Il en va de même pour la sculpture, explique Goulet. Pourtant, il existe des équations et des relations mathématiques à l'œuvre dans chaque sculpture qui, même si nous n'en sommes pas conscients, influencent la manière dont une œuvre nous touche. "La relation entre la musique et les mathématiques est plus facilement reconnaissable", déclare M. Goulet. "Je ne voyais pas les relations mathématiques dans la sculpture jusqu'à ce que je commence à quadriller ma sculpture par des superpositions et un système de grille." Il y a une dizaine d'années, Goulet a commencé à superposer des constructions mathématiques sur la sculpture comme outil pédagogique, pour aider ses étudiants à comprendre la construction d'une tête. Lorsqu'elle a commencé à travailler sur les plans de la tête, elle a été étonnée de ce qu'elle a trouvé. "Vous pouvez en fait dessiner la tête", dit Goulet. Vous pouvez naviguer et assembler une tête en construisant les angles. Cela m'a montré la relation entre l'art et le monde naturel." En sculpture, il existe une relation intime entre le visible et l'invisible, dit Goulet, entre la forme incarnée et l'espace qui l'entoure. Elle désigne une ligne sur l'une de ses sculptures, qu'elle trace dans l'espace au-delà de la forme réelle de la pierre. "Cette ligne s'étend vers l'infini. Si vous prolongez cette autre ligne, les deux se rejoindront dans l'espace et formeront un triangle - constituant la construction plus large dans laquelle la sculpture en pierre existe." Les compositeurs ne pensent peut-être pas aux équations mathématiques lorsqu'ils composent une œuvre, mais ils les perçoivent intuitivement, et leur succès dépend de leur capacité à saisir les harmonies complexes qui sous-tendent la structure de l'univers et dont les poètes, les philosophes et les mystiques ont parlé à travers les âges. De même, la majorité des sculpteurs ne construisent pas leurs formes en utilisant les mathématiques, mais les artistes les plus doués exploitent intuitivement les lois mathématiques qui régissent la création : la pièce en pierre, en bois ou en bronze rend visible une petite partie des lignes, des triangles et des quadrants qui existent dans cet espace. L'impact émotionnel d'une œuvre est généré par plus que des prouesses techniques : selon Goulet, il existe une correspondance entre la puissance d'une sculpture et le degré auquel elle reflète les lois universelles. Si nous pouvions entraîner notre œil à voir l'ensemble, et pas seulement la partie visible, nous découvririons que les grandes œuvres de sculpture existent dans un rapport d'harmonie et un système de chiffres aussi complexes et entrelacés qu'une fugue de Bach. Le rapport d'harmonie est le système de chiffres qui apparaît systématiquement dans l'œuvre d'un artiste. La corrélation entre les mathématiques et la sculpture est apparue récemment dans l'évolution de Mme Goulet en tant qu'artiste. Ses premières années ont été consacrées à l'apprentissage de la pierre et à la recherche de sa propre voix. Il est impossible de suivre son évolution sans mentionner l'homme avec lequel elle a partagé quarante-trois ans de sa vie, le sculpteur d'origine espagnole José de Creeft...

Artiste : Inconnu, dans le style de Pablo Picasso Médium : Sculpture en terre cuite peinte Taille : 27 de haut x 15 x 12 pouces

La représentation par Pablo Picasso d'une colombe blanche sur une assiette en faïence noire est un exemple classique de la fascination de l'artiste pour cet oiseau. Bien que présente dans l'ensemble de son œuvre, cette colombe est unique en raison de son emplacement sur une assiette et de sa forme libre, l'émail blanc opaque composant sa figure sur le plat noir de jais. Cet exemple est une variante dans la conception et est l'un des premiers exemples produits à partir de cette édition. Colombe sur Lit de Paille (2ème version de Ramie 79) Pablo Picasso, Espagnol (1881-1973) Date : 1949 Plat en terre cuite blanche, émail blanc brossé sous glaçure, estampillé au verso. Edition de 300 (Variante unique) Taille : 12.5 x 15 x 1.25 in. (31.75 x 38.1 x 3.18 cm) Imprimeur : Madoura, Vallauris Éditeur : Madoura, Vallauris Référence : Figure 79 (2e version) dans "Picasso : Catalogue of the edited ceramic works 1947-1971" avec un texte d'Alain Ramie, publié par la Galerie Madoura...

Structure en céramique solide fortement émaillée, construite à la main par l'artiste new-yorkaise Judy Engels. Des dalles massives créent cette sculpture de style cubiste pour laque...

Bright Owl" est un bol en céramique de Madoura, édition originale de Picasso, datant de l'apogée de la production céramique de Pablo Picasso. Au centre du bol se trouve un hibou ento...

Les Gueishas de Mariko sont des sculptures contemporaines monumentales uniques, réalisées en résine et renforcées par une structure métallique intérieure, finies avec une peinture ur...

Mariko's Nagoya est une sculpture contemporaine unique en grès peinte avec des émaux orange, rouge, noir et blanc. La Collection S de l'artiste exprime les différents visages de la...