Le Louvre, bronze d'après P. Julien exécuté à partir d'un marbre commandé par Marie-Antoinette

1850

Vanité aux Papillons, bronze peint en blanc. Estampillé et signé sur la base 2018 - Edition de 5 Celui-ci 5/8 Parmi les chefs-d'œuvre de Pasqua figurent les vanités papillons, souvent en bronze, pour lesquelles il est également célèbre. Il explore ainsi le thème des vanités des papillons, accentuant le contraste entre le symbole de l'âme dans l'Égypte ancienne et la grande fragilité de l'existence. À travers son extraordinaire parcours, l'artiste français Philippe Pasqua s'est imposé comme l'un des artistes majeurs de sa génération. Son goût pour le monumental s'oppose à l'attirance qu'il éprouve pour ce qu'il y a de plus vulnérable et de plus profond. Depuis plusieurs années, l'artiste se rend aussi fréquemment à Carrare, où il sculpte des crânes de plusieurs tonnes qui sont comme des étoiles massives rayonnant d'énergie tellurique. À la fonderie, il réalise de grands moulages en bronze qui sont ensuite plongés dans des bains de chrome. Les crânes qui émergent - humains ou animaux, comme celui de l'hippopotame - deviennent comme des miroirs : tantôt on ne voit que leur reflet aveuglant, tantôt ils disparaissent, de sorte que ce qu'ils reflètent émerge. Et en les approchant, c'est inévitablement notre propre image que nous voyons. Les immenses sculptures de Pasqua ont embelli les rues de Paris, et ont été exposées à la 53e Biennale de Venise, à Moscou, en Allemagne, à Pékin, à Monaco, en Israël et aux États-Unis. Sa dernière exposition en septembre 2017, prolongée jusqu'en janvier 2018, a connu un grand succès. Aujourd'hui, Philippe Pasqua est considéré comme l'un des plus importants sculpteurs et peintres travaillant en France, et ses œuvres recueillent des sommes importantes dans les ventes aux enchères. Pasqua a exposé dans plusieurs musées et a reçu un accueil très favorable, notamment lors de sa rétrospective à la Fondation Ahlers (Hanovre, Allemagne, 2010), "Painting and Drawing" au Musée d'art moderne de Moscou (juin 2010) , Galerie Zemack juin 2017 et l'exposition monumentale "Boarderline" au Musée océanographique de Monaco (2017). VANITY SKULL CURIOSITY TETE DE MORT...

Comment vont les affaires, la bourse monte ou descend ? comment ça va bien ? La vie est belle ? Vous aimez ou n'aimez pas ? ... La sculpture motorisée de Michael est rotative. Selon l'humeur de chacun, cette main géante avec un pouce vers le haut ou vers le bas ou entre les deux, laisse le spectateur choisir la direction du pouce en retirant le bouchon une fois le choix effectué. Avec son inépuisable ingéniosité, Michael Sailstorfer...

"La Chorale" est une sculpture de Paul Ahyi représentant trois femmes chantant joyeusement. Cette magnifique sculpture est réalisée avec "L'Argile de Nawaré", une argile provenant de...

Édition originale limitée dans le monde entier Yves Klein Ours Pompon, sculpture en résine avec pigments IKB sous plexiglas, signée, titrée et numérotée...

Max Kalish (américain, 1891-1945) Harmony, c. C. C. Bronze avec base en marbre vert Signature incisée sur la partie supérieure droite de la base 14 x 9 x 5 pouces, sans la base 17 x 10 x 8 pouces, y compris la base Né en Pologne le 1er mars 1891, le sculpteur figuratif Max Kalish est arrivé aux États-Unis en 1894, sa famille s'installant dans l'Ohio. Jeune homme talentueux, Kalish s'inscrit à l'Institut d'art de Cleveland à l'âge de 15 ans et reçoit un premier prix pour le modelage de la figure lors de ses études avec Herman Matzen. Après avoir obtenu son diplôme, Kalish se rend à New York, où il étudie avec Isidore Konti et Herbert Adams pendant les deux années suivantes. En 1912, Kalish étudie avec Paul Bartlett à l'Académie Colarossi à Paris, en France. En 1913, il poursuit ses études avec Jean Antoine Injalbert à l'Ecole des Beaux-Arts. Le soutien financier de son frère, de sa famille et de ses amis a permis à Kalish de se rendre en Europe. Mais l'argent vient à manquer et, bien que Kalish expose deux portraits-bustes au Salon de Paris de 1913, il est contraint de retourner en Amérique, où il travaille sur la Colonne du progrès pour l'Exposition de Panama-Pacifique de 1915, à San Francisco, en Californie, avec son ancien professeur, Isidore Konti. De retour à Cleveland, il travaille sur des commandes de portraits de deux sénateurs des États-Unis et du maire. Dans l'armée en 1916, Kalish a sculpté une série de figures de soldats en bronze, grandeur nature. En 1920, il est de retour à Paris, où il commencera à passer la moitié de l'année. En 1921, il sculpte son premier ouvrier, "The Stoker", genre pour lequel il sera le plus connu, en utilisant comme modèle un ouvrier des hauts-fourneaux de Cleveland. À Paris, en 1922, les sculptures d'ouvriers de l'artiste belge Constantine Meunier (1831-1905) ont cimenté le désir de Kalish de sculpter des travailleurs. Kalish a remporté le premier prix pour quatre sculptures - trois ouvriers - en 1925 lors de l'exposition des artistes et artisans de Cleveland, dont l'une, un torse nu en marbre, a été acquise par le Cleveland Museum of Art. Ce prix et cet achat ont accéléré la carrière de Kalish. En 1928, la ville de Cleveland lui commande une sculpture en bronze de 12 pieds de haut représentant Abraham Lincoln prononçant le discours de Gettysburg. Elle se trouve aujourd'hui devant l'entrée ouest du Conseil de l'éducation, sur la 6e rue Est. Vivant et travaillant à New York en 1932, il est élu associé de la National Academy of Design en 1933. Il est ensuite devenu membre de la National Sculpture Society. Au début de la Seconde Guerre mondiale, Kalish a été chargé par le Musée d'histoire américaine de sculpter 48 figures en bronze - grandeur nature - de personnes participant à l'effort de guerre, dont le président Roosevelt, son cabinet et d'autres personnalités importantes. Il a vécu jusqu'à l'achèvement de l'œuvre, bien qu'atteint d'un cancer dont il est mort le 18 mars 1945 à New York. La sculpture de Max Kalish a été incluse dans l'exposition de 1997 à Berkeley, Californie, "When Artists Became Workers : The People's Art Movement of the '30s and '40s", au Judah L. Magnes Museum. Parmi les ouvrages consacrés à la vie et à l'œuvre de Max Kalish, citons The Sculpture of Max Kalish (1933) de Lawson Lewis, Labor Sculpture...

Aquila Sculpture en bronze sur piédestal en marbre Hauteur bronze 57 cm avec piédestal de marbre (inclus) 68 cm Les sculptures de Wim van der K...

Chaim Gross (Américain, 1904-1991) Sculpture en bronze patiné, Trois acrobates, signé monté sur socle en marbre noir 24.5 "h x 14 "w x 7 "d (bronze seul) Chaim Gross (17 mars ...

Antique bronze sculpture of male nude reading a letter or proclamation. Marble base, 19th century. Non signée.