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Roby Dwi AntonoROBYS DWI ANTONO - BIAS II. Ed. limitée Sculpture Contemporary Modern Design2022
2022
À propos de cet article
Robys Dwi Antono - BIAS II
Date de création : 2022
Moyen d'expression : Sculpture en céramique émaillée
Edition : 75 + AP
Taille : 24,5 x 29 x 26 cm
Condit : En parfait état
BIAS II est une œuvre sculpturale en édition limitée de l'artiste indonésien Robys Dwi Antono, dont la production visuelle oscille entre le surréalisme pop et la mythologie personnelle. Cette pièce poursuit l'exploration de l'enfance, de la mémoire et de la dualité émotionnelle qui définit l'œuvre de l'artiste, matérialisant ses personnages énigmatiques dans une forme tridimensionnelle riche en symbolisme.
L'œuvre de Robys Dwi Antono se caractérise par une fusion de douceur et de mélancolie, avec des personnages aux grands yeux expressifs et à la présence énigmatique. Ses influences vont de la peinture de la Renaissance au pop-surréalisme contemporain, avec des références à des artistes tels que Mark Ryden et Yoshitomo Nara. Son univers est peuplé d'enfants au visage serein, de créatures hybrides et d'éléments qui évoquent le passage du temps et la fragilité de l'innocence.
Dans ses sculptures, cette atmosphère onirique acquiert une nouvelle dimension, permettant à ses personnages de transcender la toile et de devenir des objets tangibles à la présence presque physique. Dans BIAS II, Antono donne vie à l'une de ses figures emblématiques, parvenant à un équilibre entre l'éthéré et le matériel.
BIAS II est une sculpture en céramique, produite en édition limitée, dont la finition soignée met en valeur ses formes douces et ses détails délicats. Sa surface émaillée et son subtil jeu d'ombres invitent à la contemplation et au toucher, transmettant le calme et le mystère inhérents à l'univers de l'artiste.
Le personnage représenté dans BIAS II conserve les traits distinctifs de l'iconographie d'Antono : une figure enfantine à l'expression ambiguë, oscillant entre l'innocence et l'introspection. Sa posture sereine et son regard profond évoquent la nostalgie et le mystère, comme s'il s'agissait de capturer un moment suspendu dans le temps.
La sculpture a été produite en édition strictement limitée à 75 exemplaires. Cette exclusivité renforce sa valeur en tant que pièce de collection, permettant aux admirateurs de son œuvre d'intégrer un fragment tangible de la vision d'Antono dans leur collection personnelle.
Avec BIAS II, Robys Dwi Antono étend son exploration artistique au domaine de la sculpture, donnant volume et présence à ses personnages emblématiques. L'œuvre résume parfaitement l'essence de son style : un mélange de tendresse et d'intrigue, d'éthéré et de tangible, de fugace et d'éternel. Dans ce format tridimensionnel, son univers prend une nouvelle vie, invitant le spectateur à découvrir son art sous un angle renouvelé et évocateur.
À PROPOS DE L'ARTISTE
Robys Dwi Artistics est un artiste indonésien contemporain né en 1990 à Semarang, en Indonésie. Son travail se caractérise par une fusion du surréalisme pop avec des références à la mythologie classique, à la culture populaire et au réalisme magique. À travers ses peintures et ses dessins, Antono crée un univers visuel où la tendresse et l'inquiétude coexistent dans une esthétique nostalgique et onirique.
Dès son plus jeune âge, Antono a montré un grand penchant pour l'art, explorant différents supports et techniques. Son intérêt pour l'illustration l'a amené à développer un langage visuel unique, influencé par des artistes tels que Mark Ryden et Yoshitomo Nara, dont les styles partagent une sensibilité émotionnelle similaire et se concentrent sur des personnages mélancoliques aux grands yeux expressifs.
Avant de s'imposer dans le monde de l'art contemporain, Antono a travaillé comme illustrateur, une étape qui lui a permis d'affiner sa maîtrise du dessin et de la composition. Rapidement, son talent a attiré l'attention de la scène artistique indonésienne, ce qui l'a amené à exposer dans des galeries locales. Son succès en Indonésie a marqué le début de sa reconnaissance internationale, et ses œuvres ont commencé à être présentées dans des villes telles que Tokyo, Los Angeles, New York, Taïwan et Hong Kong, le consolidant comme l'une des figures émergentes les plus importantes de l'art asiatique.
Le symbolisme dans son œuvre
L'un des aspects les plus caractéristiques de l'art d'Antono est son utilisation du symbolisme, avec des références constantes à la mythologie, à l'enfance, à la mémoire et à la dualité entre l'éphémère et l'éternel. Ses personnages sont souvent des enfants ou des figures hybrides combinant des éléments humains et animaux, évoquant un sentiment de nostalgie et explorant les thèmes de l'identité et de la transformation. L'influence de la Nature est évidente dans ses compositions, avec des représentations de créatures fantastiques, de flore exotique et d'éléments célestes, renforçant la qualité onirique et mystérieuse de ses œuvres.
La couleur et la texture jouent un rôle fondamental dans son style. Sa palette est riche en tons pastel, contrastés par des détails vibrants qui ajoutent de la profondeur et du dynamisme à ses compositions. Sa technique méticuleuse et détaillée lui permet de créer des atmosphères immersives, où l'ombre et la lumière jouent un rôle essentiel dans la narration visuelle de ses œuvres.
Exploration des nouveaux médias
Bien qu'Antono soit principalement connu pour ses peintures, il a également exploré d'autres médias tels que la sculpture et l'impression numérique. La tridimensionnalité de la sculpture lui a permis d'élargir son langage visuel, en donnant à ses personnages une présence physique qui met encore plus en valeur leur expressivité. De même, ses incursions dans le graphisme et l'illustration ont permis à son style de transcender la toile et d'atteindre de nouveaux publics.
En outre, l'artiste a participé à des collaborations avec des marques de design et de mode, apportant son esthétique à d'autres formats et élargissant l'interaction de son travail avec la culture visuelle contemporaine. Cette approche pluridisciplinaire a contribué à sa croissance sur le marché de l'art et l'a établi comme une figure clé du mouvement pop-surréaliste.
L'impact de son art
L'essor de Robys Dwi Antono a coïncidé avec l'intérêt croissant pour l'art asiatique contemporain, où son travail a été bien accueilli par les collectionneurs et les critiques. Sa capacité à créer un lien émotionnel avec le spectateur, à travers des images pleines de symbolisme et d'émotion, a fait de lui un artiste influent sur la scène artistique mondiale.
Au fur et à mesure que sa carrière se développe, Antono continue d'explorer de nouvelles formes d'expression tout en préservant l'essence de son univers visuel unique. Son travail représente un équilibre entre le classique et le contemporain, la fantaisie et la réalité, offrant une vision unique de l'art du 21e siècle.
- Créateur:Roby Dwi Antono (Indonésien)
- Année de création:2022
- Dimensions:Hauteur : 24,5 cm (9,65 po)Largeur : 29 cm (11,42 po)Profondeur : 26 cm (10,24 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Madrid, ES
- Numéro de référence:1stDibs : LU1033116276702
Roby Dwi Antono
Robys (Indonésie) crée des peintures qui rappellent les œuvres du fondateur du pop-surréalisme Mark Ryden et de l'artiste japonais emblématique Yoshitomo Nara. Mais Antono fusionne l'esthétique du surréalisme et l'imagerie de la Renaissance classique pour créer une juxtaposition contemporaine qui lui est propre. Les peintures d'Antono représentent généralement des enfants aux yeux étoilés, des créatures mythologiques et, pour le plaisir, des icônes de la culture pop qu'il admire telles que Jerry Lorenzo, Tyler, the Creator et Takashi Murakami. Quel que soit le sujet, Antono cherche toujours à faire passer un message dans ses peintures.
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5,0
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