P. Roch Smith

Pause 2/3 - bronze de bureau, sculpture

2023

Le sculpteur canadien P. Roch Smith a obtenu un BFA (Honours Sculpture) de l'Emily Carr Institute of Art and Design (ECIAD - 1997) et un MFA de l'Université York (2003). Enseignant autant qu'artiste, il a donné des cours à l'Université de Waterloo, à l'ECIAD et à l'Université de York. Il gère et exploite actuellement la fonderie de bronze et d'aluminium de l'université York. Roch Smith a exposé dans tout le Canada et aux États-Unis. P. Les œuvres de P. Roch S. font partie de collections privées, d'entreprises et de musées. P. Le travail de P. Roch Smith porte sur la créativité du jeu, l'équilibre et le déséquilibre, et sur la façon dont les souvenirs sont construits et maintenus en place - une géographie de la mémoire. Smith présente des œuvres dans lesquelles le produit de masse (figurines d'armée en plastique - kits de modélisme - outils) est fusionné avec l'organique (branches d'arbre, ficelle de sisal et fil). Les figures sont unifiées par la fonte du bronze - fixant leur hybridité d'une manière à la fois métaphorique et matérielle. La nature relationnelle de la valeur est examinée car l'échelle minuscule des figures en bronze est l'antithèse de la monumentalité généralement associée au bronze en tant que matériau de sculpture. Alors que la fonte du bronze évoque normalement la permanence et l'épique, l'échelle de ces œuvres crée une forme d'intimité. Le jeu a été théorisé comme un espace liminal - occupant simultanément le réel et l'imaginaire. C'est dans cette topographie que Smith tente de pointer certains aspects de la condition humaine. Le fait de remplacer les fusils des jouets par des branches change-t-il le sens essentiel de la situation ? Est-ce absurde ? Une petite figure peut-elle susciter une réponse ou une réaction de sympathie ? Nous fabriquons des jouets dans l'intention de permettre aux enfants de jouer et nous partons du principe que ce jeu est libre, sans contrainte et non contingent. En revanche, on peut affirmer que la structure inhérente du jouet lui-même fait écho à des préoccupations strictement adultes. Les jouets et les jeux normalisent facilement certaines idées sur la place de chacun dans l'ordre des choses. Heureusement, les enfants subvertissent depuis longtemps ces structures narratives rigides. La modification des jouets - dessiner des tatouages sur une poupée ou raser les cheveux "plus vrais que nature" d'une figurine GI Joe - est un acte d'aspiration qui vise à revendiquer de nouveaux récits. En tant que créateur, Smith conserve cette volonté de construire et de modeler des objets avec un sens du jeu. Idéalement, les œuvres sont tour à tour humoristiques mais parviennent également à évoquer un pathos associé au labeur, au travail et à la monumentalité des tâches banales. Les personnages ont un poids, au sens propre comme au sens figuré, qui dépasse leur capacité réelle. L'échelle des œuvres est importante en raison de leur petite taille, car elles invitent à une vision à la fois large et intime. En regardant l'œuvre, on entre dans un espace d'inspection - d'être un géant dans une terre qui ne tourne pas rond - témoin d'un équilibre précaire.