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Salah Abdel Kerim« Hibou 4 » (après) Sculpture 5 x 5 x 4 pouces Édition 2/8 par Salah Abdel Kerim2023
2023
À propos de cet article
"Owl 4" (d'après) Sculpture 5 x 5 x 4 pouces Edition 2/8 par Salah Abdel Kerim
"Owl 4" (après)
2023
Édition numérotée
Né à Fayoum dans une grande famille de 5 frères et sœurs. En 1938, il rencontre le célèbre peintre Hussein Bikar et devient son étudiant à la faculté des arts de Qena. Il est resté très attaché à son professeur tout au long de sa vie. En 1940, il rencontre Hussein Youssef Amin et le groupe d'art contemporain à l'école secondaire de Farouk First dans le quartier d'Abasya au Caire, où il est initié au surréalisme pour la première fois. En 1943, il devient étudiant à la Faculté des Beaux-Arts et obtient son diplôme avec excellence et honneurs en 1947. En 1948, il devient assistant à la section de décoration intérieure de la FFA. Il est ensuite envoyé en mission à Paris en 1952 et devient l'élève de Paul Colin et A.Marie Cassandre pour la publicité et la conception de théâtre. Il part ensuite à Rome en 1956 pour étudier le design cinématographique. En 1957, il reçoit le prix international de peinture de San Vito Romano, en Italie, et obtient son doctorat du Centro Sperimental di Cinemato Grafia. De retour en Égypte en 1958, il est nommé professeur à la FFA où il commence à expérimenter ses chefs-d'œuvre de sculpture en fer écrit. En 1959, il reçoit le premier prix de sculpture à la Biennale d'Alexandrie. La même année, il reçoit de la Biennale de Saint Paolo, au Brésil, le mérite honorifique pour sa sculpture "Le poisson". En 1960, il reçoit le prix de la section nationale du Guggenheim pour son tableau "Fighting Roosters". En 1961, René Huyghe inclut sa sculpture "Le cri de la bête" dans son livre "L'art et l'homme" avec les grands P.Picasso et Muller sous le titre "L'énergie de la forme". En 1963, il reçoit pour la même sculpture le mérite honorifique de la 7e Biennale de San Paolo.
- Créateur:Salah Abdel Kerim (1925 - 1988)
- Année de création:2023
- Dimensions:Hauteur : 12,7 cm (5 po)Largeur : 12,7 cm (5 po)Profondeur : 10,16 cm (4 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Culver City, CA
- Numéro de référence:1stDibs : LU1085116247172
Salah Abdel Kerim
Salah Abdel Kerim est né en 1925 à Fayoum, en Égypte, dans une famille de cinq enfants. En 1938, il a été formé par le célèbre peintre égyptien Hussein Bikar. En 1947, il obtient son diplôme d'ornementation avec mention à la faculté des beaux-arts du Caire. En 1948, il travaille comme assistant à la section de décoration intérieure de son université, puis il reçoit une bourse pour poursuivre ses études en Europe et s'installe en France en 1952 pour étudier la décoration théâtrale et la publicité. En 1956, il étudie le cinéma décor et obtient un doctorat du "Centro Sperimentale di Cinematografia" en 1957. Un an plus tard, il retourne en Égypte pour enseigner à la faculté des Diptych Fine Arts du Caire, dont il est nommé Doyen en 1982. Depuis son enfance, Abdel Kerim entretient une relation particulière avec les animaux. On dit qu'il aimait collectionner les insectes, les oiseaux et les papillons lorsqu'il était enfant. Par son art, Abdel Kerim souhaitait renforcer la relation entre les hommes et les animaux. Sa prédilection pour les animaux se reflète dans ses nombreuses représentations d'animaux, en particulier dans ses sculptures. L'artiste fait en sorte qu'ils soient pleins d'émerveillement, attrayants, accessibles, avec lesquels il est facile d'entrer en contact. Pour ses sculptures, l'artiste a utilisé principalement du bois et du métal, mais il est surtout connu pour ses sculptures en ferraille. En fait, dans le monde de l'art arabe, on lui a donné le surnom de "l'artiste du rebut". Il a été fasciné par le métal en raison de l'idée reçue selon laquelle il est dur, impossible à travailler et permanent. Cependant, la lumière et l'air qui décomposent le métal lui rappellent que l'œuvre est périssable et qu'elle se décompose. Sa première sculpture, en 1959, a été exposée à la Biennale de Sao Paolo, au Brésil, où elle a remporté le prix national de sculpture. Il n'y a jamais eu de conception préalable ou de travail de préparation pour ses sculptures. Abdel Kerim a toujours commencé au hasard, inspiré par le matériau lui-même. Il ne voulait pas qualifier son travail ni d'abstrait ni de figuratif, il préférait le terme "expressif" où chaque œuvre exprime sa propre forme. Il construit ses œuvres à partir du centre de la pièce jusqu'à sa forme finale en interagissant avec la lumière et l'air. Il l'a appelé : "sculpter à partir du vide". Salah Abdel Kerim était un perfectionniste qui s'efforçait de maîtriser plusieurs langages artistiques : céramiques, peintures à l'huile, peintures murales, affiches pour le cinéma et le théâtre, costumes de théâtre, mosaïques, esquisses, portraits, paysages, miniatures. Il a également conçu de nombreux intérieurs de bâtiments au Caire. Ses créatures sont presque burtonesques et fantaisistes, ce qui ne les rend pas moins sympathiques et attrayantes. L'artiste est décédé en 1988.
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Parmi les chefs-d'œuvre de Pasqua figurent les vanités, souvent en bronze, pour lesquelles il est également célèbre. Il explore le thème des vanités comme symbole de l'âme dans l'Égypte ancienne.
Au fil de son extraordinaire carrière, l'artiste français Philippe Pasqua s'est imposé comme l'un des artistes majeurs de sa génération. Son goût pour le monumental s'oppose à son attirance pour le plus vulnérable et le plus profond. Depuis quelques années, l'artiste se rend également fréquemment à Carrare, où il sculpte des crânes de plusieurs tonnes qui sont comme des étoiles massives émettant de l'énergie tellurique. À la fonderie, il réalise de grands moulages en bronze qui sont ensuite immergés dans des bains de chrome. Les crânes qui émergent - humains ou animaux - deviennent comme des miroirs : tantôt on ne voit que leur reflet aveuglant, tantôt ils disparaissent pour laisser émerger ce qu'ils reflètent. Et lorsque nous les approchons, c'est inévitablement notre propre image que nous voyons.
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Aujourd'hui, Philippe Pasqua est considéré comme l'un des plus importants sculpteurs et peintres travaillant en France, et ses œuvres récoltent des sommes importantes lors des ventes aux enchères.
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