Sandra Shashou

Étincelles de joie 49 (céramique)

2019

Les sculptures "Broken" de Sandra Shashou ne s'inspirent pas de la Nature ou de la forme humaine, mais de son expérience de la vie en tant que femme. La porcelaine est devenue son matériau de sculpture emblématique, sa marque de fabrique. Ayant grandi au Brésil, elle a été entourée de magnifiques céramiques anciennes et d'ornements en verre qui appartenaient à sa mère, tels que des vases de Sèvres et de Limoges, des vases de Galle, du cristal de Lalique, et elle a développé un œil et une appréciation pour ces trésors de collection. La destruction brutale de ces objets précieux, profanés au-delà de toute réparation, implique une tragédie, mais l'œuvre d'art réassemblée suggère qu'elle a pris une nouvelle forme et qu'elle renaît. En tant que philosophie, Shashou considère que les cassures et les fractures font partie du hasard et du destin de la vie humaine, qu'elles font partie de notre histoire personnelle et qu'elles ne doivent pas être déguisées. Broken" fait référence à la bravoure, au courage et à la reconstruction après la dévastation. Shashou est née à Rio de Janeiro et a étudié en 2000 à la City & Guilds of London Art School, où elle a obtenu un BA (Hons) en peinture. Après son diplôme, plusieurs intellectuels et hommes politiques britanniques de premier plan lui ont commandé des portraits et, dans les années qui ont suivi ses études, elle a largement établi sa réputation en tant que peintre. En 2013, sa pratique a pris un tournant majeur vers la sculpture. En utilisant son matériau de prédilection, la porcelaine fine brisée, elle a commencé à produire une série d'œuvres ciblées et intensément personnelles qui reflètent la résilience, la fragilité et le courage inébranlable qui sont les véritables conditions de l'amour. Ces dernières années, Shashou a exposé à Londres, Paris, Beyrouth, Genève, Gstaad, Saint-Tropez, Dallas, Miami, New York et Venise. Elle a été exposée à Art Elysees, Art Beirut, Art Palm Beach, Art Miami, Art Southampton NY, Armoury Antiques NY, Art15 Olympia London, Sotheby's, Christie's et Phillips, et a reçu des commandes pour des sculptures publiques in situ aux États-Unis, dans l'Union européenne et au Royaume-Uni. Ses travaux ont été rassemblés dans plusieurs collections privées importantes.