Sir Eduardo Paolozzi

Eduardo Paolozzi : sculpture en plâtre « Fist »

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Pour voir nos autres œuvres d'art moderne britannique, faites défiler l'écran jusqu'à "More from this Seller" et cliquez en dessous sur "See all from this Sellers" - ou envoyez-nous un message si vous ne trouvez pas l'artiste que vous voulez. Sir Eduardo Paolozzi CBE RA (1924-2005) Amphithéâtre Plâtre 27 x 22 x 4 cm (max) La fascination de Paolozzi pour l'anatomie, les pièces de machines et l'idiome de la statuaire classique est évidente dans ses formes sculpturales modernistes. Amphitheatre mêle le néoclassicisme au brutalisme du XXe siècle, trahissant une fascination pour la matérialité de l'architecture publique.  Sir Eduardo Luigi Paolozzi...

David Pryor Adickes Américain (né en 1927) John F. Kennedy sculpture en bas-relief en plâtre dans un cadre d'artiste signature incisée en bas au centre. avec des étoiles d'or. Relief profond, d'une profondeur d'environ 1 pouce Collectional : de la collection de Francine Coffey Morin (personal shopper de la duchesse de Windsor). David Adickes, né en 1927 à Huntsville, Texas, est un sculpteur et peintre moderniste. Il a obtenu un diplôme de premier cycle en physique et en mathématiques au Sam Houston State College (aujourd'hui Université). L'été suivant l'obtention de son diplôme, il a fréquenté le Kansas City Art Institute et s'est rendu compte que l'art était ce qu'il voulait vraiment faire. Adickes a utilisé son I+I. Billing étudie la peinture à l'huile à Paris avec le maître moderne Fernand Leger. Il retourne à Houston et commence à peindre à plein temps. Son œuvre la plus célèbre est la statue de Sam Houston de 67 pieds de haut, A Tribute to Courage, à Huntsville, au Texas. En 1955, Adickes a été chargé de peindre une grande fresque historique de la ville pour le Houston Club, alors tout nouveau. À l'automne, il est engagé pour enseigner au département d'art de l'université du Texas à Austin. En 1983, après avoir été peintre et professeur d'art à plein temps pendant plus de vingt ans, Adickes a été chargé de réaliser sa première sculpture monumentale. Il a créé le Virtuoso, une statue en acier...

Né à Rome, en Italie, en 1963, vit et travaille à Rome. L'artiste est actuellement exposé à la galerie Besharat de Barbizon, en France.

Mane-Katz (1894-1962) maquette en plâtre pour une sculpture en bronze. (elle est faite d'une sorte de matériau composite puis peinte ou colorée à partir du moulage. il n'y a pas de f...

"Barge Toiler" de Max Kalish est une sculpture moderne du milieu du 20e siècle, datant de l'ère de la dépression, qui fait partie de la série Labor. Les œuvres datant de l'époque du WPA sont en plâtre. Max Kalish (1891 - 1945) Chalutier 12 x 8 "x 4 pouces Plâtre patiné Signé et monogrammé BIO Né en Pologne le 1er mars 1891, le sculpteur figuratif Max Kalish est arrivé aux États-Unis en 1894, sa famille s'installant dans l'Ohio. Jeune homme talentueux, Kalish s'inscrit à l'Institut d'art de Cleveland à l'âge de 15 ans et reçoit un premier prix pour le modelage de la figure lors de ses études avec Herman Matzen. Après avoir obtenu son diplôme, Kalish se rend à New York, où il étudie avec Isidore Konti et Herbert Adams pendant les deux années suivantes. En 1912, Kalish étudie avec Paul Bartlett à l'Académie Colarossi à Paris, en France. En 1913, il poursuit ses études avec Jean Antoine Injalbert à l'Ecole des Beaux-Arts. Le soutien financier de son frère, de sa famille et de ses amis a permis à Kalish de se rendre en Europe. Mais l'argent vient à manquer et, bien que Kalish expose deux portraits-bustes au Salon de Paris de 1913, il est contraint de retourner en Amérique, où il travaille sur la Colonne du progrès pour l'Exposition de Panama-Pacifique de 1915, à San Francisco, en Californie, avec son ancien professeur, Isidore Konti. De retour à Cleveland, il travaille sur des commandes de portraits de deux sénateurs des États-Unis et du maire. Dans l'armée en 1916, Kalish a sculpté une série de figures de soldats en bronze, grandeur nature. En 1920, il est de retour à Paris, où il commencera à passer la moitié de l'année. En 1921, il sculpte son premier ouvrier, "The Stoker", genre pour lequel il sera le plus connu, en utilisant comme modèle un ouvrier des hauts-fourneaux de Cleveland. À Paris, en 1922, les sculptures d'ouvriers de l'artiste belge Constantine Meunier (1831-1905) ont cimenté le désir de Kalish de sculpter des travailleurs. Kalish a remporté le premier prix pour quatre sculptures - trois ouvriers - en 1925 lors de l'exposition des artistes et artisans de Cleveland, dont l'une, un torse nu en marbre, a été acquise par le Cleveland Museum of Art. Ce prix et cet achat ont accéléré la carrière de Kalish. En 1928, la ville de Cleveland lui commande une sculpture en bronze de 12 pieds de haut représentant Abraham Lincoln prononçant le discours de Gettysburg. Elle se trouve aujourd'hui devant l'entrée ouest du Conseil de l'éducation, sur la 6e rue Est. Vivant et travaillant à New York en 1932, il est élu associé de la National Academy of Design en 1933. Il est ensuite devenu membre de la National Sculpture Society. Au début de la Seconde Guerre mondiale, Kalish a été chargé par le Musée d'histoire américaine de sculpter quarante-huit personnages en bronze - grandeur nature - représentant les personnes participant à l'effort de guerre, notamment le président Roosevelt, son cabinet et d'autres personnalités importantes. Il a vécu jusqu'à l'achèvement de l'œuvre, bien qu'atteint d'un cancer dont il est mort le 18 mars 1945 à New York. La sculpture de Max Kalish a été incluse dans l'exposition de 1997 à Berkeley, Californie, "When Artists Became Workers : The People's Art Movement of the '30s and '40s", au Judah L. Magnes Museum. Parmi les ouvrages consacrés à la vie et à l'œuvre de Max Kalish, citons The Sculpture of Max Kalish (1933) de Lawson Lewis, Labor Sculpture...