Susan Valyi

Fetch - Contemporary, figurative, bronze, indoor tabletop sculpture

2025

Susan Valyi a étudié au Nova Scotia College of Art and Design au début des années 70. Depuis, elle n'a cessé d'expérimenter, de se remettre en question et de faire de l'art. Son travail est essentiellement figuratif - parfois anthropomorphique ou métamorphique - souvent axé sur le geste et la pose. "En tant que sculpteur, je m'intéresse à la création de nouvelles formes et au plaisir tridimensionnel et tactile d'une œuvre achevée. J'aime explorer des matériaux non conventionnels. Mon travail est principalement figuratif avec un mélange de formes humaines et animales. Je dirais que ce qui me plaît le plus, c'est l'exploration du geste et de la pose, mais ensuite je vais me retourner et cannibaliser une chaise pour en faire un temple. Mon travail commence par la Collectional. Actuellement, je travaille principalement avec de vieilles chaises et des meubles irréparables qui ont été jetés sur le bord de la route. Ou demandé à des amis. Certaines de mes sculptures prennent du temps à être achevées, de sorte que là où la mise au rebut était assez instantanée, le sauvetage et la transformation sont longs et complexes. Plus que tout, le démontage et le remontage satisfont mon âme. Je pense qu'il s'agit probablement d'une gratification très personnelle. Je suis accro au processus, même au risque qu'une pièce ne fonctionne pas. Mes matériaux ne pardonnent pas, car je ne peux pas les remodeler facilement, mais c'est là que réside l'intérêt. Le fait de ne pas savoir comment les choses vont se passer. Chaque pièce est différente. Il y a toujours un défi à relever. Mon processus de sculpture est un processus d'addition plutôt que de soustraction. Je construis des formes en ajoutant, puis je broie. Il s'agit d'un processus continu, long et désordonné, né d'un accident survenu il y a plusieurs années. Je travaille à partir de mes croquis. Je laisse certes la place aux accidents dans le studio, mais j'aime les croquis. J'aime avoir une bonne idée de la direction que je vais prendre avant de commencer une pièce. J'aime travailler avec du vieux bois qui a déjà son histoire à raconter. Je trouve parfois les inscriptions les plus intéressantes sur le dessous de vieilles chaises. L'une des chaises que j'ai découpées portait l'inscription "Mammy's chair 1945" sous l'assise. Le bois est ancien et toujours étonnamment riche lorsque j'ajoute une finition à l'huile de tung. C'est un défi de faire quelque chose à partir de rien. Je pense que les artistes sont guidés en partie par leurs matériaux. J'ai étudié au Nova Scotia College of Art and Design et, bien que j'aie dit en plaisantant qu'il m'a fallu une trentaine d'années pour me remettre de cette expérience, il n'y a qu'un peu de vérité dans cette affirmation. Je pense que toutes les expériences que nous avons en tant qu'artistes nous donnent un contexte et une expérience, même si, quelque part, j'ai découvert la vérité que je travaille seul à plus d'un titre. Mon expérience artistique est solitaire en termes d'échange, mais j'étudie continuellement l'art d'une manière très pop culture. Je dévore les magazines d'art et je vais dans les galeries dès que je le peux."