First Bite,figure féminine tenant une pomme,jardin d'eden,sculpture en bronze Williams
First Bite, figure féminine tenant une pomme, jardin d'Eden, sculpture en bronze
Exprimer des situations et des êtres sous forme humaine Le sculpteur Troy Williams unit l'intemporel et le contemporain dans des sculptures d'une rare beauté et d'une grande signification Au-delà de tout le potentiel narratif des trois dimensions physiques évidentes de la sculpture de Troy Williams, il y a beaucoup d'autres considérations qui contribuent grandement au plaisir, à l'appréciation et à la compréhension de ses fascinantes œuvres d'art figuratif à 360 degrés. Il s'agit notamment des réponses émotionnelles et des interprétations intellectuelles qui entrent d'abord dans le processus créatif de l'artiste, puis dans le regard de chaque spectateur, au moins un peu différent à chaque fois. Certains artistes insistent pour laisser ces questions à l'appréciation de l'observateur, mais Williams est heureux d'enrichir l'expérience en invitant l'observateur à découvrir l'intention de l'artiste. Certaines ambiguïtés et provocations involontaires pourraient autrement surgir, car Williams utilise des combinaisons originales de matériaux ou d'idées de manière très originale. Pour la clientèle sophistiquée des Glenn Green Galleries, Williams se spécialise dans les sculptures figuratives et faciales taillées dans des bois tombés qu'il trouve en courant près de chez lui, dans les montagnes du centre-nord du Nouveau-Mexique. Williams a travaillé dans le passé avec des bois exotiques, mais il les évite désormais dans le souci de protéger les personnes, les plantes et les animaux qui dépendent d'écosystèmes locaux dynamiques, sains et non exploités. La découverte de bois mort et abattu introduit également un élément de hasard dans le processus de sélection et d'inspiration du sculpteur. La nature fournit une masse exquise de solides, de surfaces, de motifs et de courbes exploitables dans le peuplier deltoïde et les nombreuses variétés de genévrier que privilégie ce sculpteur. Troy Williams les sauve simplement des éléments et les élève ensuite au rang de trésors intemporels en les reliant à des thèmes qui expriment notre nature la plus profonde. Sensible aux plus belles torsions et striations déjà présentes dans ces médiums trouvés, Williams est naturellement et passionnément attiré par chaque étape de la libération de la sculpture sous-jacente. Suivre les tendances innées du bois est toujours un guide créatif pour Williams. Ayant grandi dans une communauté agricole de l'Indiana, son père étant médecin généraliste et sa mère artiste, Troy a toujours ressenti une affinité pour la terre et surtout pour ses montagnes. Il est d'abord venu dans l'Ouest pour étudier l'agriculture au Fort Lewis College de Durango, dans le Colorado, attiré par un environnement où sa nature athlétique pouvait s'exprimer pleinement. Son intérêt pour une carrière dans l'agriculture a cédé la place à son amour de la montagne. Afin de continuer à y vivre et de profiter de la randonnée, de l'escalade et de la course à pied qu'il aimait également, Troy a travaillé pendant plusieurs années dans une entreprise d'énergie solaire, passant de la fabrication aux installations et à la conception. Lors d'une course fortuite pour un cousin à la maison, Troy a découvert l'orfèvrerie et a commencé à produire de simples manchettes d'oreille martelées. C'est à ce moment-là que la nature artistique qu'il avait auparavant supprimée au profit de l'athlétisme a commencé à émerger fortement, et il s'est étendu à des motifs plus complexes en apprenant et en maîtrisant l'orfèvrerie et le lapidaire. Un autre bond en avant s'est produit lorsqu'il a réalisé sa première face en cuivre pour un pendentif. Il avait hâte de voir le visage sur une plus grande échelle et était impatient de relever le défi d'apprendre un autre art. Il a commencé à sculpter le métal, puis la pierre, avant d'opter pour le bois. Le bois avait un attrait immédiat : il était parfumé, se dilatait, se contractait et semblait respirer. Williams a été séduit par sa chaleur, le jeu de la lumière sur la couleur de son grain et la force de vie inhérente si évidente dans le bois. Il a également appris à tirer un avantage créatif de certains pièges du bois, tels que les parties molles, des grains délicats composés de xylème ligneux et de phloème plus mou, et à éviter les conditions qui le font éclater. Une qualité de segmentation ou de fragmentation caractérise les sculptures de Williams et procure une grande satisfaction visuelle ainsi qu'une provocation thématique intrigante. On est frappé par la beauté des contours qui ne seraient jamais apparus si Williams n'avait pas retiré des segments ou créé des vides intérieurs expressément pour les révéler. Lorsqu'il sculpte un visage, Williams se concentre sur les aspects qui ressemblent à un masque, qui flottent et qui sont animés de contours qui ne seraient pas visibles si l'artiste sculptait la tête entière. La segmentation de ses œuvres figuratives féminines d'un raffinement exquis intègre des pleins, des creux et des éléments curvilignes pour des raisons à la fois artistiques, philosophiques et expérientielles. En plus de suivre des cours d'art de base au collège, pour mieux comprendre la figure humaine, Troy a passé un été en Europe pour créer et étudier la sculpture figurative. Il a également passé du temps avec un chirurgien orthopédique, apprenant la musculature en commençant par un squelette puis en construisant les muscles individuellement dans l'argile. Il a ensuite passé plus de temps à étudier avec un médecin légiste, tout cela dans le but d'avoir une figure correcte comme base sur laquelle exercer son intention artistique. Dans une sculpture figurative d'une puissance émouvante intitulée "Drought", Williams dépeint un torse féminin magnifiquement exquis, doux et vulnérable, éternellement beau. Une bobine de fil barbelé rouillé s'enroule en spirale autour d'elle, à l'opposé de sa nature douce et positive. "Comme la plupart des gens, j'ai été frappée par les images horribles de l'oppression des femmes provenant du Moyen-Orient", explique Mme Williams. "Des femmes en burkhas mendiant de la nourriture, battues, défigurées, voire assassinées pour 'l'honneur de la famille'", explique l'artiste. Avec ces images en tête, une autre image féminine m'a frappé. Dans un café, la couverture d'un tabloïd régional montre la photo du torse d'une femme avec les mots "Roe v. Wade" écrits sur la chair de son ventre. Oui, nous avons la chance de vivre dans un pays où les femmes sont moins liées qu'ailleurs, mais n'est-il pas également vrai qu'une partie de notre société tente, pour des raisons religieuses/morales, de lier les femmes en leur retirant le droit de choisir ? Ce n'est pas une déclaration pro-choix de ma part. Le fait est que nous sommes tous liés par notre environnement et/ou la société de nombreuses manières, et que dans la plupart des pays du monde, les femmes sont beaucoup plus liées que les hommes. Le nom original de cette pièce était "Bound", mais en la regardant, j'éprouve le même sentiment qu'en regardant par ma porte arrière. Je regarde ces magnifiques mesas avec leurs roches rouges et leur vie verte et je peux sentir la dureté de l'air. L'énergie vitale de la Terre Mère est également liée, non pas par un fil ou une société, mais par la sécheresse. Alors maintenant, j'appelle ce morceau "Sécheresse". Les sculptures de Troy Williams traitent de situations et d'êtres exprimés sous forme humaine. Magnifiques et pleines de sens, elles révèlent un génie rare et ne doivent pas être manquées.