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Une sculpture - amulette avec deux dauphins. 19e siècle

Ce masque guatémaltèque du début du XXe siècle, fabriqué en cuir et utilisé pour la danse de la Riconquista (Baila de la Conquista), représente un homme européen, vraisemblablement e...

Buste d'une jeune fille dans le style Arte Povera, Italie, milieu du XXe siècle. Buste d'une jeune fille, adepte du mouvement artistique Arte Povera, Italie, vers 1970. Sculpture en...

Tête d'homme asymétrique, sculpture en terre cuite, années 1930-40, Giorgio Rossi (1894-1981). Terre cuite modelée à la main par l'artiste. Pièce unique.  Dimensions : Hauteur 34 cm...

Corps enchevêtrés, 1942. Sculpture en terre cuite de Giorgio Rossi (1894-1981). Sculpteur toscan. Matériau : terre cuite modelée à la main par l'artiste. Pièce unique. Dimensions...

Le jardin de la Licorne s'inspire des tapisseries de la Licorne qui se trouvent dans la collection du Met Cloisters. Lorsque j'étais enfant, j'habitais à proximité et je m'y rendais ...

Monarch boy représente un portrait de l'un de mes fils avec un merle qui symbolise mon père décédé en tant que protecteur. Aux côtés de la lune, du soleil et des étoiles juives dans ...

Cette amusante sculpture naturaliste en étain argenté a probablement été réalisée au XVIIe siècle par Georg Schweigger. Inspirée d'un modèle créé par un autre sculpteur de Nuremberg, Peter Flötner, elle témoigne de la persistance à l'époque baroque du goût naturaliste apparu à la Renaissance. Destinée à servir d'ornement à un Kunstkammer, ou cabinet de curiosités, cette sculpture a connu un grand succès, comme en témoigne la présence d'œuvres similaires dans de nombreux musées européens. 1. Georg Schweigger Georg Schweigger était un sculpteur et médailleur baroque de Nuremberg, connu principalement pour ses œuvres de petite taille en pierre, en bois sculpté et en métal coulé. Sa seule œuvre de grande envergure, la fontaine de Neptune, se trouve depuis 1797 dans le palais de Petershof, la résidence d'été des tsars près de Saint-Pétersbourg. Cette sculpture monumentale témoigne de son goût pour la représentation du mouvement, que l'on retrouve dans cette petite pièce, inspirée, comme nous le verrons, de modèles antérieurs. 2. Le succès d'un thème naturaliste Comme souvent dans l'histoire de l'art, la source du thème du chien se grattant l'oreille provient probablement d'une gravure, et plus précisément d'une gravure réalisée à Strasbourg en 1480 ou à Aschaffenburg en 1481 par le Maître du Livre de Maison, un graveur anonyme travaillant dans le sud de l'Allemagne à la fin du XVe siècle. Cette gravure semble avoir été la source d'inspiration de Peter Flötner (1490 - 1546). Peter Flötner était un sculpteur et un graveur qui s'est installé à Nuremberg en 1522. Le Musée du Louvre possède également une statuette en plomb doré datée entre 1500 et 1515 (en dépôt au Musée de l'Œuvre de Strasbourg), qui aurait servi de modèle à d'autres statuettes connues. Ce modèle a été repris plus tard par le Français Barthélemy Prieur (1526 - 1611), sans que l'on sache si ces deux sculpteurs se sont directement inspirés de la gravure du Maître de maison ou si, comme cela semble plus probable, Barthélemy Prieur s'est inspiré de Peter Flötner. Une sculpture attribuée à Barthélemy Prieur, qui daterait des années 1600, a été vendue chez Sotheby's Paris le 14 juin 2022 pour 18 270 €. Les modèles ultérieurs attribués à Georg Schweigger présentent souvent des variations par rapport à celui de Flötner, comme la langue pendante ou la queue relevée (comme dans le modèle attribué à Barthélemy Prieur). Celui présenté ici correspond au modèle Flötner, mais la régularité des tiges de fixation originales en argent fileté...

Détails : Pissenlit et abeille forgés à la main en fer avec feuille d'or Caractéristiques : sculpture d'intérieur ou d'extérieur, parfaite comme pièce maîtresse Origine : Italie Ma...