
Fauna fantastique
Afficher les articles similaires
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 9
Valentina BrosteanFauna fantastique2024
2024
À propos de cet article
- Créateur:Valentina Brostean (1983, Serbe)
- Année de création:2024
- Dimensions:Hauteur : 40 cm (15,75 po)Diamètre : 22 cm (8,67 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:BARCELONA, ES
- Numéro de référence:1stDibs : LU1988215748522
Née à Novi Sad, en Serbie, en 1983, Valentina est une artiste visuelle multidisciplinaire, titulaire d'une licence en design graphique et d'une maîtrise en illustration de l'université de Novi Sad. Avec plus de 15 ans d'expérience, son travail mêle des supports traditionnels et numériques, caractérisés par des compositions audacieuses, des couleurs vibrantes et un style unique souvent qualifié de "nouvelle figuration contemporaine". Son art explore la nature humaine, les états subconscients et l'interaction entre le réel et le surréel. Brostean se spécialise dans l'illustration éditoriale et de mode, utilisant les techniques mixtes et le collage pour créer des solutions innovantes pour des clients tels que Armani Exchange, The Washington Post et Bicycle USA. Son travail a fait l'objet de nombreuses publications et expositions dans le monde entier, notamment en Europe, au Moyen-Orient et aux États-Unis.
À propos du vendeur
Aucune évaluation pour le moment
Vendeur professionnel agréé
Chaque vendeur répond à des normes strictes en matière d'authenticité et de fiabilité
Établi en 2014
Vendeur 1stDibs depuis 2022
Garantie d'authenticité
Bien qu'il soit peu probable que la situation se présente, dans le cas où vous rencontreriez un problème d'authenticité d'un article, contactez-nous dans un délai d'un an pour obtenir un remboursement intégral. DétailsGarantie de remboursement
Si votre article n'est pas conforme à la description, est endommagé pendant le transport ou ne vous est pas livré, contactez-nous sous 7 jours pour obtenir un remboursement intégral. DétailsAnnulation sous 24 heures
Vous disposez d'un délai de 24 heures pour annuler votre achat sans motif.Des vendeurs professionnels agréés
Nos vendeurs de renommée mondiale doivent respecter des normes strictes en matière de service et de qualité, afin de préserver l'intégrité de nos fiches produit.Garantie d'alignement des prix
Si vous constatez qu'un autre vendeur a mis en vente le même article à un prix inférieur sur un autre site, nous nous alignerons sur ce prix.Livraison en toute confiance à l'international
Notre réseau de transporteurs de premier ordre propose des options d'expédition spécialisées dans le monde entier, y compris des livraisons personnalisées.Plus d'articles de ce vendeur
Tout afficherL'homme gâteau
La plupart des œuvres récentes de Marc Gonz sont des portraits ou des fragments de visages humains : nous reconnaissons la forme, nous voyons les oreilles, le nez et les lèvres de pe...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Conceptuel, Sculptures - Figuratif
Matériaux
Technique mixte, Huile, Toile
6 018 $US Prix de vente
48 % de remise
Œil de mousse
L'œuvre de Gonz se caractérise par sa capacité à nous présenter une version déformée de la réalité. Par l'utilisation de la matière et de la couleur, il parvient à créer des images q...
Catégorie
années 2010, Expressionnisme abstrait, Peintures - Figuratif
Matériaux
Huile
Sans titre
Je crée un langage visuel qui vise à être interprété ou compris librement. Je souhaite que le spectateur puisse s'associer librement à l'œuvre.
Catégorie
années 2010, Sculptures - Figuratif
Matériaux
Bois
3 472 $US
Yacimiento
Jim Rattenbury’s work is of our time, yet it is filled with signs from other eras, both distant pasts and distant futures. He creates marks on his works that are accessible to childr...
Catégorie
années 2010, Abstrait, Technique mixte
Matériaux
Fer
4 629 $US
Carta de Navegación
Jim Rattenbury’s work is of our time, yet it is filled with signs from other eras, both distant pasts and distant futures. He creates marks on his works that are accessible to childr...
Catégorie
années 2010, Abstrait, Technique mixte
Matériaux
Fer
Batir del temps
" Impossible el azul cielo, sin el latir de la naturaleza. No hay cielo sin verde, bate la vida".
Boschmonar
Catégorie
années 2010, Abstrait, Peintures - Abstrait
Matériaux
Toile, Toile de coton, Acrylique
Suggestions
« Dynastie époxy glued Ming », sculpture originale en argile signée par Reginald K. Gee
Par Reginald K. Gee
"Epoxy Glued Ming Dynasty" est une sculpture originale en argile peinte à l'acrylique de Reginald K. Gee. L'artiste a signé l'œuvre en bas. Cette sculpture représente deux hommes asi...
Catégorie
Début des années 2000, Néo-expressionnisme, Sculptures - Figuratif
Matériaux
Argile, Bois, Acrylique
Vase en céramique d'origine « King of Farts » et relief signé par Michael Gross
Par Michael Gross
Les sculptures en céramique de l'artiste du Wisconsin Michael Gross sont des récits personnels qui révèlent un mélange inhabituel de magie terrestre et de vitalité primitive. L'artis...
Catégorie
années 1980, Néo-expressionnisme, Sculptures - Figuratif
Matériaux
Céramique
Vase en céramique néo-expressionniste « Untitled Vase » signé par Michael Gross
Par Michael Gross
"Untitled Vase" est un vase original en céramique de Michael Gross. Il présente des figures abstraites et grotesques sur un fond jaune.
11 1/2" x 4 1/2" art
Les sculptures en céra...
Catégorie
années 1980, Néo-expressionnisme, Sculptures - Figuratif
Matériaux
Céramique
Peinture sculptée Philippe Cognee Sculpture expressionniste en relief africain
Sculpture en bois grossièrement taillée et peinte. Signé et daté à la main.
Provenance Richard Gray Gallery, Chicago, Illinois, (accompagnée d'une copie de la facture originale datée de 1986.) Cette œuvre provient de son exposition Out of Africa. Peintures expressionnistes et reliefs sculptés à la Richard Gray Gallery, Chicago Première exposition individuelle aux États-Unis, l'exposition présentait des œuvres multidimensionnelles et multimédias influencées par l'Afrique et la nature.
Philippe Cognée...
Catégorie
années 1980, Néo-expressionnisme, Sculptures - Figuratif
Matériaux
Bois, Huile
Figure debout
Tom Cramer (né en 1960). Figure debout, 1988. Bois sculpté et peinture polymère. Mesure 11.5 pouces de haut. Excellent état. Signé et daté sous la base.
Tom Cramer est un artiste américain travaillant à Portland, dans l'Oregon, connu pour ses reliefs en bois sculptés et peints de manière complexe et pour son omniprésence dans la ville de Portland. Souvent appelé l'artiste officiel de Portland[2], Calle est l'un des artistes les plus visibles et les plus prospères de la ville. Les influences sur son travail sont à la fois organiques et technologiques. Il fait l'objet d'une vaste collection et figure dans de nombreux musées et collections privées de premier plan de la côte ouest. Il fait partie des collections permanentes du Portland Art Museum[3] à Portland Oregon, du Halle Ford Museum à Salem Oregon, du Jordan Schnitzer Museum à Eugene, Oregon, du Boise Art Museum dans l'Idaho.
Cramer s'est fait un nom dans les années 1980 et 1990 en devenant un pont entre les artistes historiques de l'Oregon comme Clifford Gleason et Milton Wilson et l'afflux international de nouveaux artistes dans la ville depuis le milieu des années 1990. Tom Cramer a grandi à Portland, dans l'Oregon, au sein d'une famille de musiciens et a joué du cor dans le Portland Youth Philharmonic à la fin des années 1970. C'est à cette époque qu'il a commencé à dessiner en 1973 et qu'il s'est progressivement intéressé aux arts visuels. Ses premiers cours d'art sérieux au lycée ont été suivis d'un enseignement ultérieur à la Museum Art School (plus tard appelée Pacific NW College of Art) à Portland, dans l'Oregon, ainsi qu'au Pratt Institute à New York. Cramer a fréquenté le même lycée que Gus Van Sant et est apparu brièvement dans son long métrage My Own Private Idaho. Un VW Van peint par Cramer apparaît dans Even Cowgirls Get the Blues de Van Sant. Pendant son séjour à New York, Cramer a rencontré de nombreux artistes tels que Keith Haring, Jean-Michel Basquiat, Mike Bidlo et Kent Floeter. Les expositions Primitive/Modern et High/Low ont eu une influence particulière, tout comme la scène artistique naissante d'East Village. Cramer est retourné à Portland, dans l'Oregon, au milieu des années 1980 et s'est rapidement fait connaître grâce à de nombreuses expositions à la Folkcraft Gallery et, plus tard, à la Jamison Thomas Gallery. C'est là qu'il a élargi sa base d'expositions à Los Angeles et San Francisco - ainsi qu'à la Jamison Thomas Gallery à New York. Il a ensuite présenté des expositions personnelles à la Blue Gallery, à la Butters Gallery, à la Pulliam Gallery ainsi qu'à la Mark Woolley Gallery. De 2006 à 2013, il a collaboré avec la Laura Russo Gallery. Il est actuellement représenté par la Augen Gallery à Portland et la Imogen Gallery à Astoria. Une exposition de reliefs en bois sculpté et de dessins pour le Jordan Schnitzer Museum of Art a eu lieu à l'automne 2019. Tom Cramer a toujours été fortement influencé par la musique classique et la musique populaire moderne. Il a évoqué une approche improvisée de son processus créatif, qui n'est pas sans rappeler l'approche musicale. Ses principales influences musicales sont Bach, Beethoven, Bruckner, Klaus Schulze...
Catégorie
Fin du 20e siècle, Néo-expressionnisme, Sculptures - Figuratif
Matériaux
Bois, Latex
Figure debout
Tom Cramer (né en 1960). Figure debout, 1998. Bois sculpté et peinture polymère. Mesure 10.25 pouces de haut. Excellent état. Signé et daté sous la base.
Tom Cramer est un artiste américain travaillant à Portland, dans l'Oregon, connu pour ses reliefs en bois sculptés et peints de manière complexe et pour son omniprésence dans la ville de Portland. Souvent appelé l'artiste officiel de Portland[2], Calle est l'un des artistes les plus visibles et les plus prospères de la ville. Les influences sur son travail sont à la fois organiques et technologiques. Il fait l'objet d'une vaste collection et figure dans de nombreux musées et collections privées de premier plan de la côte ouest. Il fait partie des collections permanentes du Portland Art Museum[3] à Portland Oregon, du Halle Ford Museum à Salem Oregon, du Jordan Schnitzer Museum à Eugene, Oregon, du Boise Art Museum dans l'Idaho.
Cramer s'est fait un nom dans les années 1980 et 1990 en devenant un pont entre les artistes historiques de l'Oregon comme Clifford Gleason et Milton Wilson et l'afflux international de nouveaux artistes dans la ville depuis le milieu des années 1990. Tom Cramer a grandi à Portland, dans l'Oregon, au sein d'une famille de musiciens et a joué du cor dans le Portland Youth Philharmonic à la fin des années 1970. C'est à cette époque qu'il a commencé à dessiner en 1973 et qu'il s'est progressivement intéressé aux arts visuels. Ses premiers cours d'art sérieux au lycée ont été suivis d'un enseignement ultérieur à la Museum Art School (plus tard appelée Pacific NW College of Art) à Portland, dans l'Oregon, ainsi qu'au Pratt Institute à New York. Cramer a fréquenté le même lycée que Gus Van Sant et est apparu brièvement dans son long métrage My Own Private Idaho. Un VW Van peint par Cramer apparaît dans Even Cowgirls Get the Blues de Van Sant. Pendant son séjour à New York, Cramer a rencontré de nombreux artistes tels que Keith Haring, Jean-Michel Basquiat, Mike Bidlo et Kent Floeter. Les expositions Primitive/Modern et High/Low ont eu une influence particulière, tout comme la scène artistique naissante d'East Village. Cramer est retourné à Portland, dans l'Oregon, au milieu des années 1980 et s'est rapidement fait connaître grâce à de nombreuses expositions à la Folkcraft Gallery et, plus tard, à la Jamison Thomas Gallery. C'est là qu'il a élargi sa base d'expositions à Los Angeles et San Francisco - ainsi qu'à la Jamison Thomas Gallery à New York. Il a ensuite présenté des expositions personnelles à la Blue Gallery, à la Butters Gallery, à la Pulliam Gallery ainsi qu'à la Mark Woolley Gallery. De 2006 à 2013, il a collaboré avec la Laura Russo Gallery. Il est actuellement représenté par la Augen Gallery à Portland et la Imogen Gallery à Astoria. Une exposition de reliefs en bois sculpté et de dessins pour le Jordan Schnitzer Museum of Art a eu lieu à l'automne 2019. Tom Cramer a toujours été fortement influencé par la musique classique et la musique populaire moderne. Il a évoqué une approche improvisée de son processus créatif, qui n'est pas sans rappeler l'approche musicale. Ses principales influences musicales sont Bach, Beethoven, Bruckner, Klaus Schulze...
Catégorie
Fin du 20e siècle, Néo-expressionnisme, Sculptures - Figuratif
Matériaux
Bois, Latex