Vincent Du Bois

Fat Gun

2019

Issue d'une famille ayant une longue tradition artistique. Vincent Boi a réussi à synthétiser à la fois une formation classique et une vision contemporaine. D'Albert Anker ou de Robert Hainard, ses ancêtres peintres et sculpteurs, il a retenu le respect de "la maniera". De son engagement dans son temps, il a forgé son linguage artistique personnel. Vincent Boi a très tôt pensé l'art de la sculpture de manière très traditionnelle et académique. Après une scolarité à Genève et une formation de sculpteur sur pierre dans l'entreprise familiale de marbre, il suit des études à Artigani à Pietra Santa (Toscane) en Italie, où il peut aiguiser sa perception tant pour les figures humaines que pour ses premiers projets personnels. Il a surtout vécu sa passion pour la sculpture sur marbre. Après des années de contact permanent avec le marbre blanc de Carrare, il a choisi de s'affranchir quelque temps de cette tradition afin de remettre en question ses valeurs artistiques. Il s'installe ensuite aux États-Unis, où il est sélectionné pour le programme de maîtrise de l'Art Institute of Chicago. Pendant deux ans et demi, il s'est consacré à toutes sortes de travaux expérimentaux et conceptuels. En ouvrant son esprit à toutes sortes de matériaux, il a à la fois enrichi son art et lui a donné plus de liberté. Après avoir obtenu son MFA, il a créé son propre Studio à Genève, où il partage aujourd'hui ses journées entre la création de son art, le développement de projets architecturaux ou de design originaux, et la restauration de marbres anciens pour lesquels il est très sollicité. Passionné par la pratique classique comme par la recherche conceptuelle, Vincent Boi a en effet créé un parcours artistique très original et fort dans lequel se fondent, par exemple, des œuvres figuratives (comme les portraits qu'il modèle dans l'argile et sculpte dans la pierre), et les installations urbaines qu'il combine avec des matériaux recyclés. C'est ce qui caractérise cet artiste contemporain qui a exposé ses œuvres dans de nombreux pays jusqu'au Japon, et dont la philosophie ne souffre aucune limite d'échelle ou de type de matériaux. La main classique enveloppe avec harmonie sa curiosité pour son temps. Qu'il soit figuratif ou abstrait, ancien ou contemporain, ce qui compte, c'est ce sens de l'équilibre et de la complémentarité : Dans son Studio, on peut respirer l'interaction physique de l'émotion émanant des formes tout ensemble avec le plaisir de la réflexion : Un dialogue entre les sens et l'esprit.