Vincent Du Bois
Marbre de Carrare Glitch
2021

Name: Marbre de Carrare Glitch
Brand: Vincent Du Bois
Price: 25130.89 AUD
Availability: InStock
Rating: 5 (7 reviews)

À propos de cet article

Issu d'une famille ayant une longue tradition artistique. Vincent Du Bois a réussi à synthétiser à la fois une formation classique et une vision contemporaine. D'Albert Anker ou Robert Hainard, ses ancêtres peintres et sculpteurs, il tient le respect de "la maniera". De son engagement envers son temps, il a forgé son linguage artistique personnel. Vincent Du Bois a très tôt pensé à l'art de la sculpture d'une manière très traditionnelle et académique. Après une scolarité à Genève et une formation de sculpteur sur pierre dans l'entreprise familiale de marbre, il a suivi des études à Artigani à Pietra Santa (Toscane) en Italie, où il a pu aiguiser sa perception tant pour les figures humaines que pour ses premiers projets personnels. Mais surtout, il a vécu sa passion pour la sculpture sur marbre. Après des années de contact permanent avec le marbre blanc de Carrare, il a choisi de s'affranchir quelque temps de cette tradition afin de remettre en question ses valeurs artistiques. Il s'installe ensuite aux États-Unis, où il est sélectionné pour le programme de maîtrise de l'Art Institute of Chicago. Pendant deux ans et demi, il s'est consacré à toutes sortes de travaux expérimentaux et conceptuels. En ouvrant son esprit à toutes sortes de matériaux, il a à la fois enrichi son art et lui a donné plus de liberté. Après avoir obtenu son MFA, il a créé son propre Studio à Genève, où il partage désormais ses journées entre la création de son art, le développement de projets originaux d'architecture ou de design, et la restauration de marbres anciens pour lesquels il est très demandé. Passionné par la pratique classique comme par la recherche conceptuelle, Vincent Du Bois a en effet créé un parcours artistique très original et fort dans lequel se fondent, par exemple, les œuvres figuratives (comme les portraits qu'il modèle en argile et sculpte dans la pierre), et les installations urbaines qu'il combine avec des matériaux recyclés. C'est ce qui caractérise cet artiste contemporain qui a exposé ses œuvres dans de nombreux pays jusqu'au Japon, et dont la philosophie ne souffre d'aucune limite d'échelle ou de type de matériaux. La main classique enrobe avec harmonie sa curiosité pour son temps. Qu'il soit figuratif ou abstrait, ancien ou contemporain, ce qui compte c'est ce sens de l'équilibre et de la complémentarité : Dans son Studio, on peut respirer l'interaction physique de l'émotion émanant des formes tout en ayant le plaisir de la réflexion : Un dialogue entre les sens et l'esprit. __ Inspiré par le thème de la main de Dieu, "Glitch" revisite le célèbre thème de la création en mariant la matière et l'ère virtuelle. Ici, le marbre est pixellisé, comme contaminé par un parasite numérique. C'est un dialogue entre le poids de la matière et l'immatérialité numérique. Un questionnement sur la présence et l'absence, qui est capturé dans la sculpture. En appliquant au marbre les perturbations typiques de l'image numérique (bruit ou glitch), l'œuvre s'allège et tend vers la déstructuration. Au cœur de cette nouvelle révolution technologique, c'est aussi le débat entre les sens du toucher et de la vue, comme celui du savoir-faire face à l'abstraction numérique, qui est mis en scène. Le mode de production de la sculpture, également novateur, est calqué sur le thème de l'œuvre puisque cette dernière est le résultat du dialogue entre la machine et la main. Sa composition est le résultat d'impulsions numériques appliquées au scanner 3D du modelage en argile réalisé par l'artiste. Ces mouvements virtuels seront ensuite agrandis et sculptés dans le marbre. En fin de compte, l'œuvre soulève la question de la place de la main dans l'histoire de l'humanité. la marche accélérée du progrès et de l'innovation. Harmonie ou rupture ?

Créateur:
Vincent Du Bois (1965, Suisse)
Année de création:
2021
Dimensions:
Hauteur : 72 cm (28,35 po)Largeur : 35 cm (13,78 po)Profondeur : 12 cm (4,73 po)
Support:
Marbre
Mouvement et style:
Contemporain
Période:
2010-
État:
Adresse de la galerie:
Miami, FL
Numéro de référence:
1stDibs : LU1369225552

Tout parcourir Vincent Du Bois

Vincent Du Bois

Issue d'une famille ayant une longue tradition artistique. Vincent Boi a réussi à synthétiser à la fois une formation classique et une vision contemporaine. D'Albert Anker ou de Robert Hainard, ses ancêtres peintres et sculpteurs, il a retenu le respect de "la maniera". De son engagement dans son temps, il a forgé son linguage artistique personnel. Vincent Boi a très tôt pensé l'art de la sculpture de manière très traditionnelle et académique. Après une scolarité à Genève et une formation de sculpteur sur pierre dans l'entreprise familiale de marbre, il suit des études à Artigani à Pietra Santa (Toscane) en Italie, où il peut aiguiser sa perception tant pour les figures humaines que pour ses premiers projets personnels. Il a surtout vécu sa passion pour la sculpture sur marbre. Après des années de contact permanent avec le marbre blanc de Carrare, il a choisi de s'affranchir quelque temps de cette tradition afin de remettre en question ses valeurs artistiques. Il s'installe ensuite aux États-Unis, où il est sélectionné pour le programme de maîtrise de l'Art Institute of Chicago. Pendant deux ans et demi, il s'est consacré à toutes sortes de travaux expérimentaux et conceptuels. En ouvrant son esprit à toutes sortes de matériaux, il a à la fois enrichi son art et lui a donné plus de liberté. Après avoir obtenu son MFA, il a créé son propre Studio à Genève, où il partage aujourd'hui ses journées entre la création de son art, le développement de projets architecturaux ou de design originaux, et la restauration de marbres anciens pour lesquels il est très sollicité. Passionné par la pratique classique comme par la recherche conceptuelle, Vincent Boi a en effet créé un parcours artistique très original et fort dans lequel se fondent, par exemple, des œuvres figuratives (comme les portraits qu'il modèle dans l'argile et sculpte dans la pierre), et les installations urbaines qu'il combine avec des matériaux recyclés. C'est ce qui caractérise cet artiste contemporain qui a exposé ses œuvres dans de nombreux pays jusqu'au Japon, et dont la philosophie ne souffre aucune limite d'échelle ou de type de matériaux. La main classique enveloppe avec harmonie sa curiosité pour son temps. Qu'il soit figuratif ou abstrait, ancien ou contemporain, ce qui compte, c'est ce sens de l'équilibre et de la complémentarité : Dans son Studio, on peut respirer l'interaction physique de l'émotion émanant des formes tout ensemble avec le plaisir de la réflexion : Un dialogue entre les sens et l'esprit.