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wayne williamsSculpture de héron en bronze de Wayne F Williams1993
1993
À propos de cet article
Héron en bronze du sculpteur américain Wayne Williams. Signé et daté 1993. Édition 2/2. Monté sur un socle en noyer.
Tiré de Finger Lakes Magazine 2001 :
L'art est omniprésent dans les Finger Lakes. Inspirés par la diversité des paysages et des modes de vie de la région, les artistes exercent leur créativité en plein air, dans des studios et des ateliers. Dans les nombreux musées et galeries bien établis ou dans les nouvelles organisations artistiques naissantes, un large éventail de styles et de talents artistiques est représenté. Souvent, les artistes, comme Wayne Williams, partagent leurs compétences artistiques et leur passion en enseignant dans des établissements d'enseignement supérieur locaux.
Williams, qui a pris sa retraite après une carrière de 35 ans au Finger Lakes Community College, y a trouvé sa vocation. "Je ne voulais pas enseigner dans les écoles publiques", explique Williams à propos de son choix de carrière. "Je voulais être au niveau universitaire. Le CCFL (Community College of the Finger Lakes, comme on l'appelait à l'époque) créait littéralement un collège, en partant de zéro". Nous sommes en 1968 et Williams est chargé de coordonner le programme artistique du nouveau collège.
Rand Darrow, étudiant au CCEF la première année, se souvient d'avoir assisté aux cours d'art de Williams dans un bâtiment commercial de Main Street, juste au sud de la voie ferrée à Canandaigua. Darrow apprécie l'attitude détendue de son instructeur. "C'était un excellent professeur", se souvient Darrow, "qui plaisantait tout le temps". Darrow a obtenu un diplôme en arts libéraux et a poursuivi ses études à SUNY Oswego où il a obtenu une BA en beaux-arts. Il a enseigné l'art à des élèves du primaire et du secondaire pendant 30 ans.
Aujourd'hui, Williams et Darrow se croisent généralement au Wayne County Arts Council à Newark, où Williams et sa femme, Marleen, sont très impliqués. Williams propose des cours de dessin et de sculpture et assure l'accrochage des expositions de la galerie, dont "Slavic Tales of Novgorod" de son ancien élève en août dernier. "J'aimerais prendre des cours de sculpture avec lui", dit Darrow.
En 2003, lorsque Williams a pris sa retraite, le collège lui a rendu hommage, ainsi qu'à un autre professeur d'art partant à la retraite, Tom Insalaco, en rebaptisant sa galerie d'art "Williams-Insalaco Art Gallery". Elle était connue auparavant sous le nom de Gallery 34 en reconnaissance de ses origines au 34 North Main Street à Canandaigua. Heldly a occupé le rang de professeur à partir de 1976 et a été directeur de la galerie d'art à partir de son ouverture en 1983.
Williams, qui est né et a grandi à Newark, dans l'État de New York, explique qu'il a commencé à faire de l'art vers l'âge de 8 ans. Lorsqu'il est entré au collège, son orientation professionnelle semblait claire. Il a reçu des prix locaux et nationaux pour son art et une bourse d'études à l'université de Syracuse, d'où il est sorti en 1958 avec une licence de beaux-arts en sculpture. Il poursuit ses études à Syracuse et obtient un MFA en sculpture en 1962. Il a travaillé à plein temps comme sculpteur jusqu'à ce qu'il commence à enseigner.
À un moment donné, Williams admet qu'il voulait être peintre, mais qu'il ne voulait pas adopter le style expressionniste abstrait en vogue dans les années 1950, préférant poursuivre la tradition réaliste. Il conseille à tout artiste en herbe de "faire ce qu'il fait parce qu'il l'aime".
Après avoir obtenu son diplôme, il a voyagé à l'étranger, passant du temps en Belgique, la terre de ses ancêtres. "Le nom de ma famille était à l'origine Willems", explique cet homme de 73 ans qui savoure toujours le temps passé dans la campagne flamande. Williams parle avec enthousiasme de l'art, faisant référence à la vie de grands artistes. Il reconnaît que les artistes américains n'ont pas la même stature que ceux d'Europe, où les vieux maîtres comme Brueghel et Rembrandt sont des héros nationaux.
Aujourd'hui, l'énergique Williams, connu principalement comme sculpteur, est actif au Phelps Arts Center, où il siège au conseil d'administration. À la mi-septembre, lors d'une visite en autocar, un groupe de visiteurs a découvert les œuvres d'art exposées dans la magnifique église transformée en galerie. Ils ont pu admirer un grand nombre de sculptures en bronze et en métal de Williams, ainsi que ses dessins au fusain. "J'ai toujours aimé son travail parce qu'il traite de choses, de personnes et d'animaux que l'on comprend", déclare Marion Donnelly, directrice émérite du centre, qui le connaît depuis de nombreuses années.
À l'extérieur de la Phelps Community Historical Society, la figure grandeur nature de Williams représentant un fermier brandit sa fourche au-dessus d'un jardin de fleurs coloré sur la pelouse. Inspirée des paysans travaillant dans les champs en Europe, la figure métallique est représentée avec des chaussures en bois. Il s'agit de la plus grande pièce en cuivre de Williams, prêtée au musée Phelps dans le cadre d'Artistry in Sculpture, une exposition communautaire organisée en 2009. Williams a ajouté une nouvelle base en utilisant une roue de chariot en métal, et a coiffé la tête de la figurine d'une casquette.
Nous l'avons toujours qualifié de "fermier"", explique Mary Beth Springmeier, directrice de la société historique. L'œuvre rend hommage aux agriculteurs qui ont dominé l'histoire agricole de Phelps. "Beaucoup sont venus d'Europe, notamment des Pays-Bas et des Lowlands", explique Springmeier.
Williams admet volontiers qu'il est influencé par des artistes comme Millet et Van Gogh, deux peintres du XIXe siècle dont les images ennoblissent le paysan laborieux. La famille de Williams comptait des fermiers des deux côtés et sa familiarité avec les chevaux de ferme de son grand-père se reflète dans le rendu réaliste des animaux.
Les thèmes abordés par Williams sont variés : des sculptures en bronze représentant un chat endormi sur une chaise ou une nonne à bicyclette démontrent qu'il ne peut être catalogué. Dans le parc Highland de Rochester, le mémorial des vétérans du Viêt Nam comprend une figure de soldat sculptée par Williams. Ses œuvres figurent dans de nombreuses collections publiques et privées et même dans une école locale. Il y a quelques années, il a créé "Cougar" pour l'école centrale de North Rose-Wolcott, où sa sculpture figurative "The Graduate" avait déjà été installée, traversant la cour de l'école secondaire. Avant de couler en bronze la mascotte féline de l'école, Williams a créé deux modèles. Ce qu'il appelle un couguar plus pensif a été choisi plutôt qu'un couguar bondissant. Kathy Hoyt, directrice des sports de l'école, se souvient que le club d'étudiants, les Student Athlete Mentors, a recueilli la majeure partie de l'argent nécessaire à la réalisation de la sculpture grâce à diverses collectes de fonds.
La dernière œuvre de Williams, "Sal Pulling", a été créée pour l'exposition de septembre, Waterway West : A salute to the Erie Canal à la Gallery (a) Gallery Gallery de Rochester, une entreprise artistique qui le représente. L'exposition était prévue pour la conférence mondiale sur les canaux qui s'est tenue dans la ville en 2010. "J'ai fait des recherches sur les mules", explique I+I, qui a présenté l'animal s'efforçant d'avancer, tirant le poids d'un bateau de canal invisible. L'armature en acier soudé de la sculpture a été recouverte de cuivre, puis martelée. Plus tard, du bronze chaud a été appliqué sur la surface.
"Les mules sont devenues la force motrice préférée pour le canal", explique Williams. "Un mulet est plus fort qu'un cheval et a le pied plus sûr.
Williams a appris que ce sont des animaux extrêmement intelligents et qu'ils peuvent sauter plus haut qu'un cheval. Ce souci du détail le prépare à une représentation réaliste de l'animal.
"J'ai appelé la mule Sal", admet Williams, en référence à la chanson locale classique, 15 miles on the Erie Canal.
- Créateur:wayne williams (1958, Américain)
- Année de création:1993
- Dimensions:Hauteur : 43,18 cm (17 po)Largeur : 21,59 cm (8,5 po)Profondeur : 17,15 cm (6,75 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Rochester, NY
- Numéro de référence:Vendeur : 748041stDibs : LU1650214604862
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Un bronze abstrait texturé à la patine riche et profonde. La sculpture est signée des initiales de l'artiste et datée. Il est unique.
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