Passer au contenu principal
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 6

Claes Oldenburg
Fire Plug Souvenir - 'Chicago August 1968' (Platzker 10)

1968

À propos de cet article

Cast plaster with acrylic paint. Sculpture Size: 7.875 x 7.5 x 5.875 inches. Inscription: Hand signed m in black felt-tip pen and numbered 75/100, as issued. Catalogue raisonné reference: Oldenburg, Claes, et al. Claes Oldenburg: Multiples in Retrospect, 1964-1990. Rizzoli, 1991, illustration 10. Notes: Published by Richard Feigen Gallery, Chicago, 1967 in an edition of C. Additional notes: Oldenburg's politically motivated Fire Plug Souvenir - 'Chicago August 1968' demonstrates the democratic ideals that were manifest in Pop Art of the 1960's. The Richard Feigen Gallery of Chicago asked Oldenburg to contribute a multiple to be sold at their exhibition aimed to raise funds for the ACLU in October of 1968. The previous August, the ACLU had handled the case of those arrested for protesting Mayor Richard J. Daley's brutal response to demonstrations at the Democratic National Convention. The fireplugs were of the scale of a cobblestone, which Oldenburg related to revolutionary activity. Although the multiples took on a diminutive scale, he maintained the hard materiality that one associates with a functioning fire plug by using cast plaster and acrylic paint. However, he adjusted the geometry of form and redefined the lines of his fireplug so that it resembled a stuffed animal. The confusion of form, function, material, and scale redefine the commodity of an object. CLAES OLDENBURG (1929-2022) was a Swedish-born American sculptor best known for his public art installations, typically featuring large replicas of everyday objects. During his prolific 60-year career, Claes Oldenburg has used sculpture, collage, performance, and monumental public artworks to explore the mystery and power of such commonplace objects as a tube of lipstick, a bag of French fries, and a toilet seat. He changes the scale, shape, color, or texture of these familiar items, creating surprising and often humorous forms that encourage us to experience our environment differently. During the early 1960s, these works established Oldenburg as one of the leading practitioners of Pop Art. Today he is best known for his iconic public sculptures, such as the Walker’s Spoonbridge and Cherry (1985–1988), which dot urban landscapes throughout the United States and Europe.
  • Créateur:
    Claes Oldenburg (1929, Américain, Suédois)
  • Année de création:
    1968
  • Dimensions:
    Hauteur : 20,01 cm (7,875 po)Largeur : 19,05 cm (7,5 po)Profondeur : 14,93 cm (5,875 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Auburn Hills, MI
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU1465216420132

Plus d'articles de ce vendeur

Tout afficher
Citrouille, rouge/blanc, Yayoi Kusama 草間 彌生
Par Yayoi Kusama
Sculpture en résine moulée peinte avec boîte décorative, telle qu'elle a été émise. Taille de la sculpture : 4 × 3.5 x 3.5 pouces. Inscription : ©Yayoi Kusama, tel que délivré. Notes...
Catégorie

années 2010, Expressionnisme abstrait, Sculptures - Nature morte

Matériaux

Résine

Citrouilles, jaune/noir, rouge/blanc (deux sculptures), Yayoi Kusama 草間 彌生
Par Yayoi Kusama
Sculptures en résine moulée peinte avec boîtes décoratives, telles qu'elles ont été émises. Taille de la sculpture : 4 × 3.5 x 3.5 pouces, chacune. Inscription : ©Yayoi Kusama, tel q...
Catégorie

années 2010, Expressionnisme abstrait, Sculptures - Nature morte

Matériaux

Résine

Citrouille, jaune/noir, Yayoi Kusama 草間 彌生
Par Yayoi Kusama
Sculpture en résine moulée peinte avec boîte décorative, telle qu'elle a été émise. Taille de la sculpture : 4 × 3.5 x 3.5 pouces. Inscription : ©Yayoi Kusama, tel que délivré. Notes...
Catégorie

années 2010, Expressionnisme abstrait, Sculptures - Nature morte

Matériaux

Résine

Valerio Adami, Composition, L'édition de tête (d'après)
Par Valerio Adami
Lithographie sur papier vélin de Lana. Inscription : Non signé et non numéroté, tel que publié. Bon état, avec pli central, tel qu'il a été publié. Notes : Extrait de l'édition folio...
Catégorie

années 1970, Pop Art, Estampes - Paysage

Matériaux

Lithographie

Valerio Adami, Composition, L'édition de tête (d'après)
1 196 $US Prix de vente
20 % de remise
Livraison gratuite
Valerio Adami, Composition, L'édition de tête (d'après)
Par Valerio Adami
Lithographie sur papier vélin de Lana. Inscription : Non signé et non numéroté, tel que publié. Bon état. Notes : Extrait de l'édition folio, tête, Consacré à Valerio Adami, Derrière...
Catégorie

années 1970, Pop Art, Estampes - Paysage

Matériaux

Lithographie

Valerio Adami, Composition, L'édition de tête (d'après)
1 116 $US Prix de vente
20 % de remise
Livraison gratuite
Valerio Adami, Composition, L'édition de tête (d'après)
Par Valerio Adami
Lithographie sur papier vélin de Lana. Inscription : Non signé et non numéroté, tel que publié. Bon état, avec pli central, tel qu'il a été publié. Notes : D'après l'édition folio, t...
Catégorie

années 1970, Pop Art, Estampes - Paysage

Matériaux

Lithographie

Valerio Adami, Composition, L'édition de tête (d'après)
1 196 $US Prix de vente
20 % de remise
Livraison gratuite

Suggestions

Hand-Sculpted 3D Candy Mosaic Sculpture – Retro Gumball Machine in Yellow Clay
Par Elizabeth Art Candy
Cette pièce ludique et nostalgique de la série Fake Candies capture l'esprit de joie du milieu du siècle grâce à un distributeur de gommes à mâcher en 3D modélisé à la main, entièrem...
Catégorie

années 2010, Pop Art, Sculptures - Abstrait

Matériaux

Argile

Sculpture colorée de machine à Gumball en argile fabriquée à la main en rouge. Candy Pop Art Objects
Par Elizabeth Art Candy
"Candy Machine Red" est une pièce sculpturale audacieuse et joyeuse de la collection Fake Candies - un hommage aux machines à gommes vintage réimaginé à travers des microsphères d'ar...
Catégorie

années 2010, Pop Art, Sculptures - Abstrait

Matériaux

Argile

""Untitled #2 (Tupperware)" Sculpture réaliste de coupe en cire d'abeille rouge, jaune et blanche
Collection moderne de gobelets tupperware au rendu réaliste, réalisés à partir de cire d'abeille et de pigments par l'artiste californien George Stoll. La pièce présente un ensemble ...
Catégorie

années 1960, Pop Art, Sculptures - Nature morte

Matériaux

Cire, Pigment

« Big Sausage Pizza » UAP Polich Tallix Foundry Sculpture en acier chromé de XVALA
Par XVALA
Fabriquée à partir d'une véritable pizza nichée dans sa boîte d'origine ouverte à l'aide d'acier inoxydable à haute teneur en chrome, la pièce mesure 16" x 16" x 21", pèse environ 80 livres et est une épreuve d'artiste. L'artiste considère sa création comme un reflet des distorsions culturelles représentée par les mèmes, une affirmation qu'il a parfaitement exprimée dans son médium réfléchi, mais à la texture inégale. "Vous regardez votre reflet [dans la pièce], et il est déformé dans l'acier inoxydable". L'œuvre est née en 2007, au moment où l'internet social commençait à exploser hors des arrière-salles numériques et à s'imposer sur la scène mondiale sous le regard attentif de Myspace, Facebook, YouTube, Reddit, Twitter, Tumblr et d'autres plateformes populaires. Mais Bigli Pizza a été conçue bien avant cela, à l'époque du Far West de l'internet, lorsque peu de forums véritablement publics existaient et que les médias de toutes sortes étaient le plus souvent partagés par courrier électronique. À l'époque, on ne savait jamais à quoi s'attendre d'un lien ou d'une pièce jointe et chaque clic avait les mêmes chances d'illuminer votre journée avec un bébé qui danse ou de mettre en danger votre ordinateur, votre dignité ou vos relations... et c'est ce qui faisait la moitié du plaisir. Chaque destinataire de ces images, vidéos ou fichiers audio avait soudain les moyens non seulement de les transmettre à autant de personnes qu'il le souhaitait, mais aussi de les modifier et de les individualiser avant de les envoyer. Ainsi, les médias ont très vite muté et ont été diffusés dans le monde entier. En d'autres termes, ils sont devenus de véritables mèmes. La pizza a évolué de la même manière. Tout comme l'internet, il s'agissait au départ d'un artefact d'une culture spécifique, mais aujourd'hui, les deux sont si courants dans le monde entier que la plupart d'entre nous se souviennent à peine d'une époque où ils étaient spéciaux et exotiques. Tout comme l'internet, la pizza est tout simplement. Nous avions l'habitude de faire des pizzas à la maison, ou du moins de les acheter dans un endroit où elles étaient faites à la main et offraient une liste limitée de garnitures. Aujourd'hui, le mème qu'est la pizza est apporté à nos tables par un processus presque entièrement mécanisé, et il a tellement muté que chaque individu a la possibilité de créer une nouvelle version de l'ancien modèle, et tout cela depuis le confort de nos écrans. XVALA a réuni ces deux concepts apparemment disparates en un seul : Bigli Sausage Pizza. Fabriquée en acier à haute teneur en chrome, la pièce brille comme un concept naïf de l'avenir du 20e siècle. Mais parce qu'elle est coulée sur une vraie pizza, la surface interne est rugueuse et irrégulière et ses reflets sont des bribes de lumière inintelligibles. Tout comme la technologie a subverti les interactions sociales traditionnelles, et comme l'industrie moderne de la pizza a subverti ses propres origines, XVALA subvertit nos attentes. Il offre une surprise à nos esprits blasés : une pizza qui, à l'instar d'Internet, nous renvoie nos propres visages, mais seulement après qu'ils ont été déformés par le média même qu'ils cherchent à voir. Lorsqu'on lui demande ce qui l'a inspiré pour Big Sausage Pizza...
Catégorie

Début des années 2000, Pop Art, Sculptures - Nature morte

Matériaux

Acier inoxydable

Sculpture en céramique moderne en noyer VII
Par Jane B. Grimm
Sculpture en céramique blanche et gris froide de Jane B. Grimm, pionnière du Pop Art, dont la carrière artistique a explosé sur la scène artistique et de la mode des années 1960 à Ne...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Pop Art, Sculptures - Abstrait

Matériaux

Céramique

Sculpture sérigraphiée « Paper Plate », 1969
Par Roy Lichtenstein
Cette collaboration a été réalisée au studio appelé "On First Studios" (qui signifie First Avenue downtown, A.I.C.) ; mais la collaboration a été dissoute après qu'une petite série a...
Catégorie

années 1960, Pop Art, Sculptures - Abstrait

Matériaux

Papier, Acrylique

Récemment consulté

Tout afficher