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John Glick"THE MANTEL SERIES" John Glick Stoneware Objets d'Art Intimate Indoor/Outdoor1998
1998
5 662,11 €
À propos de cet article
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John Glick est connu pour ses œuvres d'art fonctionnelles magnifiquement rendues. Ses pièces décoratives, en particulier ses grands pots, sont des objets d'une puissance à couper le souffle. Le génie créatif de Glick est toutefois illustré de façon exquise dans cet ensemble unique d'objets d'art. La tenture murale est dotée d'une charmante étagère à volutes classique. Les objets sur l'étagère comprennent une pomme et une poire - deux fruits fréquemment représentés par les artistes, des maîtres hollandais à Cézanne, en raison de leur forme parfaitement équilibrée et de la richesse de leurs couleurs. En outre, un petit plat de style grec ou romain a été utilisé comme lampe à huile. Les trois autres objets sont des formes organiques mystérieuses et torsadées, semblables à des tubes. John Glick, dans l'un de ses meilleurs moments de richesse et de créativité. Les objets sont de différentes tailles, mobiles et peuvent être présentés à volonté. La taille indiquée est la taille totale des deux pièces et des objets d'art.
"Les œuvres de la "Mantel Series" de John Glick sont des natures mortes composées d'objets ordinaires, mais intrigants, qui évoquent l'histoire de l'interaction des personnes avec les objets et entre elles au fil du temps. Imaginez une lettre ou un poème d'un être cher, une fois lu, rangé parmi d'autres objets fabuleux pour les conserver. Ou un trésor salé transporté dans une poche humide et déposé plus tard sur une étagère de chalet pour sécher, crépiter et se transformer. Par essence, les cheminées abritent des collections suggestives dans lesquelles la plupart des gens peuvent retrouver une partie d'eux-mêmes ; un lien avec un souvenir personnel et une connexion avec un moment perdu dans le temps.
Son œuvre, The Mantel Series, a été partiellement inspirée par le souvenir d'une boîte à sel accrochée près du poêle à bois de la cuisine de sa grand-mère. Pour Glick, la petite boîte sans prétention, avec sa forme énigmatique et agréable et son couvercle en bois, évoque d'agréables souvenirs d'enfance, la nostalgie de la maison et de l'âtre, et une conscience aiguë de l'histoire. Sur ses cheminées murales, l'artiste a placé un répertoire bien rodé d'objets distincts, tous habilement façonnés en argile, qui deviennent les personnages de son drame tacite, chaque forme jouant avec les autres dans l'ensemble." Poterie Plum Tree
John était un céramiste expressionniste abstrait américain né à Détroit, dans le Michigan. Bien qu'ouvert à l'expérimentation artistique, Glick a été surtout influencé par les styles et l'esthétique de la poterie asiatique - une inspiration qui se manifeste dans l'utilisation de motifs décoratifs et le choix des glaçures. Il a déclaré qu'il était attiré par la simplicité, ainsi que par la complexité : mon travail reflète continuellement mon réexamen du fait que ces deux pôles peuvent coexister... ou non, dans une série donnée. Glick a également été influencé par les maîtres potiers du Japon, notamment Shoji Hamada et Kanjrio Kawai, mêlant leurs embellissements gestuels de formes simples aux attitudes de l'expressionnisme abstrait. Il était particulièrement attiré par le travail d'Helen Frankenthaler, dont le style d'imprégnation résonnait avec les surfaces de glacis multicouches de Glick, qui juxtaposaient des voiles de couleurs atmosphériques avec des marques et des motifs gestuels. Il a passé d'innombrables heures à développer et à fabriquer ses propres outils afin d'obtenir des résultats inédits dans son travail avec l'argile et la glaçure.
Le studio "Plum Tree Pottery" de Glick (aujourd'hui classé monument historique à Farmington Hills, Michigan) a ouvert ses portes vers 1965 et a fermé à l'été 2016. Il s'agissait d'un studio privé pour John et un certain nombre de ses étudiants et assistants. Il croyait que ses formes évoluaient sous l'influence de forces apparemment indépendantes de sa volonté. C'était instinctif, intellectuel et dû à son ouverture au changement, se fondant dans ce qu'il pensait être la force la plus positive derrière l'approche d'un potier : l'évolution et la croissance. Certains ont parlé d'inspiration.
John était non seulement une figure majeure de la communauté créative de Détroit, mais aussi du monde de la céramique en général. Selon Shelley Selim dans son livre sur John, "John Glick : A Legacy in Clay", John reste "l'un des noms les plus connus dans le domaine de la poterie d'atelier - réputé pour donner des conférences, publier et proposer des ateliers dans le monde entier - et son travail a été présenté dans plus d'une centaine d'expositions locales, nationales et internationales depuis qu'il était étudiant à l'université à la fin des années 1950". Parallèlement, John a encadré plus de trente apprentis en studio au cours de cinq décennies et demie, a reçu de nombreuses bourses et récompenses pour son travail et a été prolifique, avec environ 300 000 objets en céramique à travers le monde.
Il a obtenu son master à la Cranbrook Academy of Art de Bloomfield Hills, dans le Michigan, où il a travaillé avec Maija Grotell, une enseignante légendaire et influente. Mme Grotell s'est distinguée par son intérêt profond pour le lien entre l'homme et les rythmes de la nature. Ces idées ont souvent été à la base de son dialogue avec ses étudiants, y compris avec Glick, ce qui a eu une influence profonde et durable sur son travail futur. Cette célèbre académie d'art a été conçue par l'architecte et membre de la faculté, Eliel Saarinen, qui a collaboré avec Charles et Ray Eames pour la conception de chaises et de meubles. De nombreux artistes créatifs sont d'anciens élèves de Cranbrook : Harry Bertoia, Florence Knoll, Jack Lenor Larsen, Donald Lipski, Duane Hanson, Nick Cave, Hani Rashid, George Nelson, Urban Jupena (artiste de la fibre reconnu au niveau national), Artistics Lane (premier artiste afro-américain à voir sa sculpture "Sojourner Truth", commandée pour l'Emancipation Hall du Capital Visitor Center à Washington DC), Cory Puhlman (chef pâtissier extraordinaire télévisé), Thom O'Connor (lithographies), Paul Evans (mobilier en métal sculpté d'inspiration brutaliste), Eugene Caples (petites images en bronze/abstraites), Morris Brose (sculptures en bronze), Herb Babcock (verre soufflé), Larry Butcher (techniques mixtes) et Lauren Anais Hussey (abstraites).
Les œuvres de Glick figurent dans des collections privées et publiques du Michigan, au Cranbrook Museum of Art, au Detroit Institute of Arts, au Flint Institute of Arts, à la Wayne State University et à l'Université du Michigan, ainsi que dans d'autres grands musées aux États-Unis et à l'étranger.
- Créateur:John Glick
- Année de création:1998
- Dimensions:Hauteur : 39,37 cm (15,5 po)Largeur : 52,07 cm (20,5 po)Profondeur : 16,51 cm (6,5 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Detroit, MI
- Numéro de référence:1stDibs : LU1286111208862
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Eugene Caples est un designer et un artisan qui a travaillé à Kansas City dans les années 1960, puis au début du XXIe siècle. Il a fréquenté le Kansas City Art Institute, où il a obtenu une licence de beaux-arts en design industriel en 1959. En 1963, il est admis à l'Académie d'art de Cranbrook, Hille, Michigan. L'Académie d'art de Cranbrook a été conçue par l'architecte et membre de la faculté, Eliel Saarinen, qui a collaboré avec Charles et Ray Eames pour la conception de chaises et de meubles. De nombreux artistes créatifs sont d'anciens élèves de Cranbrook : Harry Bertoia, Florence Knoll, Jack Lenor Larsen, Donald Lipski, Duane Hanson...
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