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Jonathan Shlafer
Wave Totem, Amagansett, NY, 2021

2021

À propos de cet article

À PROPOS DE "Il n'y a pas de couleur dans mon travail, dit Shlafer, soit je le brûle, soit je le décolore, soit je le laisse tranquille." Les sculptures de Shlafer sont conçues avec des matériaux rudimentaires tels que le pin, le chêne et l'épicéa récupérés comme bois flotté à l'extrémité Est de Long Island. L'artiste a commencé ce corpus d'œuvres pendant la pandémie après être tombé sur ces charmantes découvertes lors d'un voyage à pied le long du littoral. Toujours voyageur dans l'âme, il s'est inspiré de sa jeunesse passée à voyager en moto à travers l'Afrique du Sud et à voir l'art indigène réalisé à partir d'objets terrestres ordinaires dans les villages locaux. "Wishbone 1", une sculpture de 5 pieds, en chêne blanc carbonisé avec une base en résine aqua teintée, qui reflète un présage de résilience et de robustesse à la lumière des difficultés de la dernière année pandémique. Dans un autre "Tune", un poteau de clôture en épicéa blanchi rétréci en forme de diapason avec une base en ardoise. Il accueille une ambiance de cérémonie. "En fin de compte, c'est l'énergie dont nous avons tous besoin", dit Shlafer, "qui ne réagit pas à cela ?" "Mushroom #3", une sculpture en chêne blanc carbonisé dont le design est polyvalent et qui peut faire office de table d'appoint ou de tabouret. Il est fabriqué de main de maître et rappelle les tabourets en bois rouge de JB Blunk, l'une de ses influences. L'artiste explique : "Le mycélium est l'énergie surnaturelle qui permet à toute l'énergie de la nature de s'entrelacer et de s'étendre en nous donnant la vie, la croissance et en ouvrant les portes de la conscience inexploitée." Cette sculpture est un symbole de longévité, de renaissance et de chance. Il attribue ses influences sur cette nouvelle série aux sculptures totems de Max Ernst, aux œuvres en cèdre d'Ursula von Rydingsvard et aux figures Nanjizal de Barbara Hepworth. Jonathan est né dans le New Jersey en 1967. Il a étudié à la School of Visual Arts dans les années 1980, lorsque le mouvement artistique des graffitis à New York battait son plein. Il a ensuite travaillé dans la publicité. Avant de se tourner récemment vers la sculpture, Shlafer a exploré de nouvelles approches de la forme et réalisé des illustrations abstraites à l'aide d'objets quotidiens tels que des stylos à bille Bic. Shlafer vit dans l'East End d'Amagansett, NY, avec sa famille. Le délai de livraison dépend du mode d'expédition. Le prix est soumis à la disponibilité. La galerie Robin Rice se réserve le droit d'ajuster ce prix en fonction de l'édition actuelle de la photographie." Abstrait, Nature, Naturel, Formes, Organique, Bois, Sculpture, Sculpteur, Hamptons, Amagansett, New York, NY, Dynamique, Plage, Chargé, Épicéa, Local, Forgé, Long Island, Maison de plage
  • Créateur:
    Jonathan Shlafer (Américain)
  • Année de création:
    2021
  • Dimensions:
    Hauteur : 50,8 cm (20 po)Largeur : 15,24 cm (6 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Hudson, NY
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU118403852

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