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Koji Takei
Teeter Piper

2012

À propos de cet article

Créer des sculptures d'une exquise singularité est un art dans lequel Takei excelle. Ses œuvres élégamment réalisées incarnent la notion de fantaisie, de contradiction et d'idiosyncrasie. L'humour et la vivacité d'esprit sont immédiatement perceptibles dans les sculptures de cette exposition. Au-delà du jeu, cependant, l'objectif de Takei est de mettre le spectateur au défi de modifier son regard sur la réalité. S'inspirant des surréalistes du début du XXe siècle, Takei transforme le banal en fantastique - et parfois en absurde. Son travail est une enquête constante sur le sens de la fonctionnalité et la perception de l'objectif. À l'instar de l'emblématique sculpture ready-made de Man Ray, The Gift (1921), et de la tristement célèbre tasse à thé recouverte de fourrure de Meret Oppenheim (Object, 1936), Takei recontextualise ces objets pragmatiques que nous reconnaissons immédiatement. Avec son œuvre Soft Shoulders (2011), Takei déconstruit un cintre en bois en petites pièces qui sont reliées entre elles comme un collier. Il a supprimé son utilité essentielle et, ce faisant, a créé un objet entièrement nouveau, doté d'une nouvelle signification et, en fin de compte, d'un nouvel objectif. Dans les mains de Takei, des objets apparemment utilitaires sont rendus inutiles, mais on peut dire qu'ils deviennent plus beaux. transformé du quotidien à l'extraordinaire. Par exemple, inspiré par l'observation des mouvements dramatiques d'un violoniste jouant en concert, Takei a pris une vigne et l'a tordue en une spirale délicate, ajoutant la grenouille, le capuchon d'extrémité et le crin de cheval d'un arc traditionnel pour créer A Thousand Strokes, (2015). Le titre lui-même est à double sens : il fait à la fois référence au mouvement de jouer d'un instrument et à un argot japonais insolent. En modifiant la forme de ces objets familiers, Takei leur confère une nouvelle signification. À l'aide de titres astucieux et ironiques, Takei les personnifie dans de nombreux cas, projetant nos propres attributs sur ces objets ordinaires et inanimés que nous utilisons tous les jours. Koji Takei est né au Japon et vit et travaille actuellement à Los Angeles. Il a obtenu son BFA à CalArts et a enseigné à l'Otis College of Art and Design, au California Institute of the Arts et actuellement à l'Art Center College of Design. Ses œuvres ont été exposées dans un certain nombre de musées, dont le Laguna Art Museum et le Japanese American National Museum de Los Angeles.
  • Créateur:
    Koji Takei (1955, Japonais)
  • Année de création:
    2012
  • Dimensions:
    Hauteur : 17,78 cm (7 po)Largeur : 22,86 cm (9 po)Profondeur : 7,62 cm (3 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Santa Monica, CA
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU4781179663
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