Koji Takei Art
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2
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9
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2
2
Artiste: Koji Takei
Carreaux de fer-blanc avec tiges
Par Koji Takei
Les œuvres de Koji Takei font référence au cubisme synthétique au sens le plus littéral du terme. Dans les œuvres d'art cubistes, les objets sont décomposés, analysés et réassemblés...
Catégorie
années 2010 Abstrait Koji Takei Art
Matériaux
Métal
Teeter Piper
Par Koji Takei
Créer des sculptures d'une exquise singularité est un art dans lequel Takei excelle. Ses œuvres élégamment réalisées incarnent la notion de fantaisie, de contradiction et d'idiosyncr...
Catégorie
années 2010 Contemporain Koji Takei Art
Matériaux
Émail, Métal
Violoncelle
Par Koji Takei
Les œuvres de Koji Takei font référence au cubisme synthétique au sens le plus littéral du terme. Dans les œuvres d'art cubistes, les objets sont décomposés, analysés et réassemblés...
Catégorie
années 2010 Cubisme Koji Takei Art
Matériaux
Métal
Panneaux bois avec Dowels
Par Koji Takei
Les œuvres de Koji Takei font référence au cubisme synthétique au sens le plus littéral du terme. Dans les œuvres d'art cubistes, les objets sont décomposés, analysés et réassemblés...
Catégorie
années 2010 Abstrait Koji Takei Art
Matériaux
Métal
Composition 5
Par Koji Takei
Les œuvres de Koji Takei font référence au cubisme synthétique au sens le plus littéral du terme. Dans les œuvres d'art cubistes, les objets sont décomposés, analysés et réassemblés...
Catégorie
années 2010 Abstrait Koji Takei Art
Matériaux
Métal
Composition 6
Par Koji Takei
Les œuvres de Koji Takei font référence au cubisme synthétique au sens le plus littéral du terme. Dans les œuvres d'art cubistes, les objets sont décomposés, analysés et réassemblés...
Catégorie
années 2010 Abstrait Koji Takei Art
Matériaux
Bois
Chaise de Dorothy
Par Koji Takei
Les œuvres de Koji Takei font référence au cubisme synthétique au sens le plus littéral du terme. Dans les œuvres d'art cubistes, les objets sont décomposés, analysés et réassemblés...
Catégorie
années 2010 Abstrait Koji Takei Art
Matériaux
Bois
Windsor I
Par Koji Takei
Si les pièces de Takei sont de nature cubiste, la méthode de travail de cet artiste d'origine japonaise présente également une influence asiatique indéniable. Une solidarité tranqui...
Catégorie
années 2010 Contemporain Koji Takei Art
Matériaux
Métal, Émail
Sac à main serpent
Par Koji Takei
Les œuvres de Koji Takei font référence au cubisme synthétique dans le sens le plus littéral du terme. Dans les œuvres cubistes, les objets sont décomposés, analysés et réassemblés ...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain Contemporain Koji Takei Art
Matériaux
Bois, Technique mixte
arbre d'âme
Par Koji Takei
Les œuvres de Koji Takei font référence au cubisme synthétique dans le sens le plus littéral du terme. Dans les œuvres cubistes, les objets sont décomposés, analysés et réassemblés ...
Catégorie
années 2010 Contemporain Koji Takei Art
Matériaux
Bois
Sans titre
Par Koji Takei
Les œuvres de Koji Takei font référence au cubisme synthétique dans le sens le plus littéral du terme. Dans les œuvres cubistes, les objets sont décomposés, analysés et réassemblés ...
Catégorie
années 2010 Contemporain Koji Takei Art
Matériaux
Bois, Vernis
Hand in Hand (à la main)
Par Koji Takei
Les œuvres de Koji Takei font référence au cubisme synthétique dans le sens le plus littéral du terme. Dans les œuvres cubistes, les objets sont décomposés, analysés et réassemblés ...
Catégorie
années 2010 Contemporain Koji Takei Art
Matériaux
Bois
Sans titre (Bouquet)
Par Koji Takei
Les œuvres de Koji Takei font référence au cubisme synthétique dans le sens le plus littéral du terme. Dans les œuvres cubistes, les objets sont décomposés, analysés et réassemblés ...
Catégorie
années 2010 Abstrait Koji Takei Art
Matériaux
Métal
Deux articles à la main
Par Koji Takei
Les œuvres de Koji Takei font référence au cubisme synthétique dans le sens le plus littéral du terme. Dans les œuvres cubistes, les objets sont décomposés, analysés et réassemblés ...
Catégorie
années 2010 Contemporain Koji Takei Art
Matériaux
Métal
Sans titre
Par Koji Takei
Les œuvres de Koji Takei font référence au cubisme synthétique dans le sens le plus littéral du terme. Dans les œuvres cubistes, les objets sont décomposés, analysés et réassemblés ...
Catégorie
années 2010 Contemporain Koji Takei Art
Matériaux
Bois
Sans titre
Par Koji Takei
Si les pièces de Takei sont de nature cubiste, la méthode de travail de cet artiste d'origine japonaise a également une influence asiatique indéniable. Une solidarité tranquille et ...
Catégorie
années 2010 Abstrait Koji Takei Art
Matériaux
Tissu, Bois
Atteindre
Par Koji Takei
Les œuvres de Koji Takei font référence au cubisme synthétique au sens le plus littéral du terme. Dans les œuvres d'art cubistes, les objets sont décomposés, analysés et réassemblés...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain Contemporain Koji Takei Art
Matériaux
Bois
Chaise pliante
Par Koji Takei
Créer des sculptures d'une exquise singularité est un art dans lequel Takei excelle. Ses œuvres élégamment réalisées incarnent la notion de fantaisie, de contradiction et d'idiosyncr...
Catégorie
années 2010 Contemporain Koji Takei Art
Matériaux
Technique mixte
Ici pour moi
Par Koji Takei
Les œuvres de Koji Takei font référence au cubisme synthétique dans le sens le plus littéral du terme. Dans les œuvres cubistes, les objets sont décomposés, analysés et réassemblés ...
Catégorie
années 2010 Contemporain Koji Takei Art
Matériaux
Caoutchouc, Bois
Sans titre
Par Koji Takei
Créer des sculptures d'une exquise singularité est un art dans lequel Takei excelle. Ses œuvres élégamment réalisées incarnent la notion de fantaisie, de contradiction et d'idiosyncr...
Catégorie
Début des années 2000 Abstrait Koji Takei Art
Matériaux
Émail, Métal
Une seule voie
Par Koji Takei
Créer des sculptures d'une exquise singularité est un art dans lequel Takei excelle. Ses œuvres élégamment réalisées incarnent la notion de fantaisie, de contradiction et d'idiosyncr...
Catégorie
années 2010 Contemporain Koji Takei Art
Matériaux
Bois
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Flore céruléenne
Infusée d'une palette tranquille, cette sculpture textile a été conçue pour évoquer la sérénité et la croissance, en s'inspirant de la résilience de la nature. Ses teintes céruléenne...
Catégorie
années 2010 Abstrait Koji Takei Art
Matériaux
Tissu, Textile, Coton, Bois, Latex
Waves noires lumineuses . Sculpture organique sur bois rétroéclairée par une lampe LED
Par Cari Cohen
VAGUES NOIRES LUMINEUSES . Une sculpture faite de plâtre et peinte à l'acrylique et à la bombe est assemblée à la pièce de bois, créant une paix unique éclairée par l'arrière avec un...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain Géométrique abstrait Koji Takei Art
Matériaux
Plexiglas, Peinture en aérosol, Plâtre, Bois, LED, Technique mixte, Acry...
Waves de nuages . Sculpture organique sur bois rétroéclairée par une lampe LED
Par Cari Cohen
La sculpture des nuages. Elle est constituée d'une sculpture en plâtre et peinte à l'acrylique et à la bombe. La sculpture est assemblée à un morceau de bois peint, qui est à son tou...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain Géométrique abstrait Koji Takei Art
Matériaux
Plâtre, Bois, LED, Technique mixte, Peinture en aérosol, Acrylique
Figure debout
Tom Cramer (né en 1960). Figure debout, 1998. Bois sculpté et peinture polymère. Mesure 12 pouces de haut. Excellent état. Signé et daté sous la base.
Tom Cramer est un artiste américain travaillant à Portland, dans l'Oregon, connu pour ses reliefs en bois sculptés et peints de manière complexe et pour son omniprésence dans la ville de Portland. Souvent appelé l'artiste officiel de Portland[2], Calle est l'un des artistes les plus visibles et les plus prospères de la ville. Les influences sur son travail sont à la fois organiques et technologiques. Il fait l'objet d'une vaste collection et figure dans de nombreux musées et collections privées de premier plan de la côte ouest. Il fait partie des collections permanentes du Portland Art Museum[3] à Portland Oregon, du Halle Ford Museum à Salem Oregon, du Jordan Schnitzer Museum à Eugene, Oregon, du Boise Art Museum dans l'Idaho.
Cramer s'est fait un nom dans les années 1980 et 1990 en devenant un pont entre les artistes historiques de l'Oregon comme Clifford Gleason et Milton Wilson et l'afflux international de nouveaux artistes dans la ville depuis le milieu des années 1990. Tom Cramer a grandi à Portland, dans l'Oregon, au sein d'une famille de musiciens et a joué du cor dans le Portland Youth Philharmonic à la fin des années 1970. C'est à cette époque qu'il a commencé à dessiner en 1973 et qu'il s'est progressivement intéressé aux arts visuels. Ses premiers cours d'art sérieux au lycée ont été suivis d'un enseignement ultérieur à la Museum Art School (plus tard appelée Pacific NW College of Art) à Portland, dans l'Oregon, ainsi qu'au Pratt Institute à New York. Cramer a fréquenté le même lycée que Gus Van Sant et est apparu brièvement dans son long métrage My Own Private Idaho. Un VW Van peint par Cramer apparaît dans Even Cowgirls Get the Blues de Van Sant. Pendant son séjour à New York, Cramer a rencontré de nombreux artistes tels que Keith Haring, Jean-Michel Basquiat, Mike Bidlo et Kent Floeter. Les expositions Primitive/Modern et High/Low ont eu une influence particulière, tout comme la scène artistique naissante d'East Village. Cramer est retourné à Portland, dans l'Oregon, au milieu des années 1980 et s'est rapidement fait connaître grâce à de nombreuses expositions à la Folkcraft Gallery et, plus tard, à la Jamison Thomas Gallery. C'est là qu'il a élargi sa base d'expositions à Los Angeles et San Francisco - ainsi qu'à la Jamison Thomas Gallery à New York. Il a ensuite présenté des expositions personnelles à la Blue Gallery, à la Butters Gallery, à la Pulliam Gallery ainsi qu'à la Mark Woolley Gallery. De 2006 à 2013, il a collaboré avec la Laura Russo Gallery. Il est actuellement représenté par la Augen Gallery à Portland et la Imogen Gallery à Astoria. Une exposition de reliefs en bois sculpté et de dessins pour le Jordan Schnitzer Museum of Art a eu lieu à l'automne 2019. Tom Cramer a toujours été fortement influencé par la musique classique et la musique populaire moderne. Il a évoqué une approche improvisée de son processus créatif, qui n'est pas sans rappeler l'approche musicale. Ses principales influences musicales sont Bach, Beethoven, Bruckner, Klaus Schulze...
Catégorie
Fin du 20e siècle Néo-expressionnisme Koji Takei Art
Matériaux
Latex, Bois
MuseMama
Sculpture murale originale et unique en son genre
Tissu recyclé, rembourrage en polyester recyclé, fil, bois
100% végétalien et sans cruauté
L'œuvre est signée par l'artiste
Catégorie
années 2010 Abstrait Koji Takei Art
Matériaux
Textile, Bois
Tête de sculpture en bois peint, géométrique abstraite et cubiste, art néo- figuratif italien
Par Italo Scanga
Cette sculpture d'assemblage en bois peint d'Italo Scanga incarne les caractéristiques de son œuvre. Portrait de tête en buste polychrome.
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Catégorie
années 1980 Cubisme Koji Takei Art
Matériaux
Bois, Huile
Sculpture murale Gridlock II en aluminium plié, blanche et brillante, entrecroisée, en forme de grille
Par Shayne Dark
C'est un merveilleux exemple de la danse de Shayne Dark avec la forme et la lumière. L'œuvre est créée à partir de bois de fer, et est peinte en blanc plat. Sur un mur de couleur cla...
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années 2010 Abstrait Koji Takei Art
Matériaux
Bois, Latex
"JAMÓN JAMÓN I (Reliquaire Generalife)", sculpture en céramique, récipient en porcelaine, urne
Par Andrew Cornell Robinson
" JAMÓN JAMÓN I (Reliquaire Generalife) ", 2019, vendu dans le cadre présenté, fait partie d'une série de sculptures en céramique de l'artiste Andrew Cornell Robinson - porcelaine, e...
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XXIe siècle et contemporain Contemporain Koji Takei Art
Matériaux
Émail
Torse féminin
Par Leon Saulter
Né en Pologne le 31 mars 1908. Dans les années 1930, Saulter participe au Federal Art Project alors qu'il réside à Los Angeles.
Il y est décédé le 24 septembre 1986.
Expositions :...
Catégorie
années 1970 Cubisme Koji Takei Art
Matériaux
Marbre
Urbmon 116
Bois d'érable peint et laiton.
27X6X1.75 pouces
Tirage limité à 8 exemplaires.
Les sculptures seront signées et numérotées sur le fond de la base.
Comptez 3 à 4 semaines pour que...
Catégorie
années 2010 Abstrait Koji Takei Art
Matériaux
Laiton
Figure debout
Tom Cramer (né en 1960). Figure debout, 1998. Bois sculpté et peinture polymère. Mesure 10.25 pouces de haut. Excellent état. Signé et daté sous la base.
Tom Cramer est un artiste américain travaillant à Portland, dans l'Oregon, connu pour ses reliefs en bois sculptés et peints de manière complexe et pour son omniprésence dans la ville de Portland. Souvent appelé l'artiste officiel de Portland[2], Calle est l'un des artistes les plus visibles et les plus prospères de la ville. Les influences sur son travail sont à la fois organiques et technologiques. Il fait l'objet d'une vaste collection et figure dans de nombreux musées et collections privées de premier plan de la côte ouest. Il fait partie des collections permanentes du Portland Art Museum[3] à Portland Oregon, du Halle Ford Museum à Salem Oregon, du Jordan Schnitzer Museum à Eugene, Oregon, du Boise Art Museum dans l'Idaho.
Cramer s'est fait un nom dans les années 1980 et 1990 en devenant un pont entre les artistes historiques de l'Oregon comme Clifford Gleason et Milton Wilson et l'afflux international de nouveaux artistes dans la ville depuis le milieu des années 1990. Tom Cramer a grandi à Portland, dans l'Oregon, au sein d'une famille de musiciens et a joué du cor dans le Portland Youth Philharmonic à la fin des années 1970. C'est à cette époque qu'il a commencé à dessiner en 1973 et qu'il s'est progressivement intéressé aux arts visuels. Ses premiers cours d'art sérieux au lycée ont été suivis d'un enseignement ultérieur à la Museum Art School (plus tard appelée Pacific NW College of Art) à Portland, dans l'Oregon, ainsi qu'au Pratt Institute à New York. Cramer a fréquenté le même lycée que Gus Van Sant et est apparu brièvement dans son long métrage My Own Private Idaho. Un VW Van peint par Cramer apparaît dans Even Cowgirls Get the Blues de Van Sant. Pendant son séjour à New York, Cramer a rencontré de nombreux artistes tels que Keith Haring, Jean-Michel Basquiat, Mike Bidlo et Kent Floeter. Les expositions Primitive/Modern et High/Low ont eu une influence particulière, tout comme la scène artistique naissante d'East Village. Cramer est retourné à Portland, dans l'Oregon, au milieu des années 1980 et s'est rapidement fait connaître grâce à de nombreuses expositions à la Folkcraft Gallery et, plus tard, à la Jamison Thomas Gallery. C'est là qu'il a élargi sa base d'expositions à Los Angeles et San Francisco - ainsi qu'à la Jamison Thomas Gallery à New York. Il a ensuite présenté des expositions personnelles à la Blue Gallery, à la Butters Gallery, à la Pulliam Gallery ainsi qu'à la Mark Woolley Gallery. De 2006 à 2013, il a collaboré avec la Laura Russo Gallery. Il est actuellement représenté par la Augen Gallery à Portland et la Imogen Gallery à Astoria. Une exposition de reliefs en bois sculpté et de dessins pour le Jordan Schnitzer Museum of Art a eu lieu à l'automne 2019. Tom Cramer a toujours été fortement influencé par la musique classique et la musique populaire moderne. Il a évoqué une approche improvisée de son processus créatif, qui n'est pas sans rappeler l'approche musicale. Ses principales influences musicales sont Bach, Beethoven, Bruckner, Klaus Schulze...
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Fin du 20e siècle Néo-expressionnisme Koji Takei Art
Matériaux
Bois, Latex
Cité du Dragon
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Cette pièce intitulée "Dragon City" est une œuvre d'art originale réalisée à partir de papier, d'une impression à jet d'encre, d'émail, de fil de fer, de chaîne, de tube d'aluminium ...
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XXIe siècle et contemporain Contemporain Koji Takei Art
Matériaux
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Par Koji Takei
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Intertwined témoigne de la maîtrise ...
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années 2010 Abstrait Koji Takei Art
Matériaux
Métal
Guitar n°4
Par Koji Takei
Koji Takei a toujours été fasciné par l'idée d'élever le banal à l'extraordinaire. Travaillant avec des matériaux trouvés qu'il déconstruit et transforme, Takei joue avec nos percept...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain Contemporain Koji Takei Art
Matériaux
Bois, Technique mixte
Précipice
Par Koji Takei
Créer des sculptures d'une exquise singularité est un art dans lequel Takei excelle. Ses œuvres élégamment réalisées incarnent la notion de fantaisie, de contradiction et d'idiosyncr...
Catégorie
années 2010 Contemporain Koji Takei Art
Matériaux
Émail