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Koji Takei Art

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Artiste: Koji Takei
Carreaux de fer-blanc avec tiges
Par Koji Takei
Les œuvres de Koji Takei font référence au cubisme synthétique au sens le plus littéral du terme. Dans les œuvres d'art cubistes, les objets sont décomposés, analysés et réassemblés...
Catégorie

années 2010 Abstrait Koji Takei Art

Matériaux

Métal

Teeter Piper
Par Koji Takei
Créer des sculptures d'une exquise singularité est un art dans lequel Takei excelle. Ses œuvres élégamment réalisées incarnent la notion de fantaisie, de contradiction et d'idiosyncr...
Catégorie

années 2010 Contemporain Koji Takei Art

Matériaux

Émail, Métal

Violoncelle
Par Koji Takei
Les œuvres de Koji Takei font référence au cubisme synthétique au sens le plus littéral du terme. Dans les œuvres d'art cubistes, les objets sont décomposés, analysés et réassemblés...
Catégorie

années 2010 Cubisme Koji Takei Art

Matériaux

Métal

Panneaux bois avec Dowels
Par Koji Takei
Les œuvres de Koji Takei font référence au cubisme synthétique au sens le plus littéral du terme. Dans les œuvres d'art cubistes, les objets sont décomposés, analysés et réassemblés...
Catégorie

années 2010 Abstrait Koji Takei Art

Matériaux

Métal

Composition 5
Par Koji Takei
Les œuvres de Koji Takei font référence au cubisme synthétique au sens le plus littéral du terme. Dans les œuvres d'art cubistes, les objets sont décomposés, analysés et réassemblés...
Catégorie

années 2010 Abstrait Koji Takei Art

Matériaux

Métal

Composition 6
Par Koji Takei
Les œuvres de Koji Takei font référence au cubisme synthétique au sens le plus littéral du terme. Dans les œuvres d'art cubistes, les objets sont décomposés, analysés et réassemblés...
Catégorie

années 2010 Abstrait Koji Takei Art

Matériaux

Bois

Chaise de Dorothy
Par Koji Takei
Les œuvres de Koji Takei font référence au cubisme synthétique au sens le plus littéral du terme. Dans les œuvres d'art cubistes, les objets sont décomposés, analysés et réassemblés...
Catégorie

années 2010 Abstrait Koji Takei Art

Matériaux

Bois

Windsor I
Par Koji Takei
Si les pièces de Takei sont de nature cubiste, la méthode de travail de cet artiste d'origine japonaise présente également une influence asiatique indéniable. Une solidarité tranqui...
Catégorie

années 2010 Contemporain Koji Takei Art

Matériaux

Métal, Émail

Sac à main serpent
Par Koji Takei
Les œuvres de Koji Takei font référence au cubisme synthétique dans le sens le plus littéral du terme. Dans les œuvres cubistes, les objets sont décomposés, analysés et réassemblés ...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain Contemporain Koji Takei Art

Matériaux

Bois, Technique mixte

arbre d'âme
Par Koji Takei
Les œuvres de Koji Takei font référence au cubisme synthétique dans le sens le plus littéral du terme. Dans les œuvres cubistes, les objets sont décomposés, analysés et réassemblés ...
Catégorie

années 2010 Contemporain Koji Takei Art

Matériaux

Bois

Sans titre
Par Koji Takei
Les œuvres de Koji Takei font référence au cubisme synthétique dans le sens le plus littéral du terme. Dans les œuvres cubistes, les objets sont décomposés, analysés et réassemblés ...
Catégorie

années 2010 Contemporain Koji Takei Art

Matériaux

Bois, Vernis

Hand in Hand (à la main)
Par Koji Takei
Les œuvres de Koji Takei font référence au cubisme synthétique dans le sens le plus littéral du terme. Dans les œuvres cubistes, les objets sont décomposés, analysés et réassemblés ...
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années 2010 Contemporain Koji Takei Art

Matériaux

Bois

Sans titre (Bouquet)
Par Koji Takei
Les œuvres de Koji Takei font référence au cubisme synthétique dans le sens le plus littéral du terme. Dans les œuvres cubistes, les objets sont décomposés, analysés et réassemblés ...
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années 2010 Abstrait Koji Takei Art

Matériaux

Métal

Deux articles à la main
Par Koji Takei
Les œuvres de Koji Takei font référence au cubisme synthétique dans le sens le plus littéral du terme. Dans les œuvres cubistes, les objets sont décomposés, analysés et réassemblés ...
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années 2010 Contemporain Koji Takei Art

Matériaux

Métal

Sans titre
Par Koji Takei
Les œuvres de Koji Takei font référence au cubisme synthétique dans le sens le plus littéral du terme. Dans les œuvres cubistes, les objets sont décomposés, analysés et réassemblés ...
Catégorie

années 2010 Contemporain Koji Takei Art

Matériaux

Bois

Sans titre
Par Koji Takei
Si les pièces de Takei sont de nature cubiste, la méthode de travail de cet artiste d'origine japonaise a également une influence asiatique indéniable. Une solidarité tranquille et ...
Catégorie

années 2010 Abstrait Koji Takei Art

Matériaux

Tissu, Bois

Atteindre
Par Koji Takei
Les œuvres de Koji Takei font référence au cubisme synthétique au sens le plus littéral du terme. Dans les œuvres d'art cubistes, les objets sont décomposés, analysés et réassemblés...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain Contemporain Koji Takei Art

Matériaux

Bois

Chaise pliante
Par Koji Takei
Créer des sculptures d'une exquise singularité est un art dans lequel Takei excelle. Ses œuvres élégamment réalisées incarnent la notion de fantaisie, de contradiction et d'idiosyncr...
Catégorie

années 2010 Contemporain Koji Takei Art

Matériaux

Technique mixte

Ici pour moi
Par Koji Takei
Les œuvres de Koji Takei font référence au cubisme synthétique dans le sens le plus littéral du terme. Dans les œuvres cubistes, les objets sont décomposés, analysés et réassemblés ...
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années 2010 Contemporain Koji Takei Art

Matériaux

Caoutchouc, Bois

Sans titre
Par Koji Takei
Créer des sculptures d'une exquise singularité est un art dans lequel Takei excelle. Ses œuvres élégamment réalisées incarnent la notion de fantaisie, de contradiction et d'idiosyncr...
Catégorie

Début des années 2000 Abstrait Koji Takei Art

Matériaux

Émail, Métal

Une seule voie
Par Koji Takei
Créer des sculptures d'une exquise singularité est un art dans lequel Takei excelle. Ses œuvres élégamment réalisées incarnent la notion de fantaisie, de contradiction et d'idiosyncr...
Catégorie

années 2010 Contemporain Koji Takei Art

Matériaux

Bois

Articles apparentés
Flore céruléenne
Infusée d'une palette tranquille, cette sculpture textile a été conçue pour évoquer la sérénité et la croissance, en s'inspirant de la résilience de la nature. Ses teintes céruléenne...
Catégorie

années 2010 Abstrait Koji Takei Art

Matériaux

Tissu, Textile, Coton, Bois, Latex

Flore céruléenne
Flore céruléenne
H 24 po l 16,5 po P 1,5 po
Waves noires lumineuses . Sculpture organique sur bois rétroéclairée par une lampe LED
Par Cari Cohen
VAGUES NOIRES LUMINEUSES . Une sculpture faite de plâtre et peinte à l'acrylique et à la bombe est assemblée à la pièce de bois, créant une paix unique éclairée par l'arrière avec un...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain Géométrique abstrait Koji Takei Art

Matériaux

Plexiglas, Peinture en aérosol, Plâtre, Bois, LED, Technique mixte, Acry...

Waves de nuages . Sculpture organique sur bois rétroéclairée par une lampe LED
Par Cari Cohen
La sculpture des nuages. Elle est constituée d'une sculpture en plâtre et peinte à l'acrylique et à la bombe. La sculpture est assemblée à un morceau de bois peint, qui est à son tou...
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XXIe siècle et contemporain Géométrique abstrait Koji Takei Art

Matériaux

Plâtre, Bois, LED, Technique mixte, Peinture en aérosol, Acrylique

Figure debout
Tom Cramer (né en 1960). Figure debout, 1998. Bois sculpté et peinture polymère. Mesure 12 pouces de haut. Excellent état. Signé et daté sous la base. Tom Cramer est un artiste américain travaillant à Portland, dans l'Oregon, connu pour ses reliefs en bois sculptés et peints de manière complexe et pour son omniprésence dans la ville de Portland. Souvent appelé l'artiste officiel de Portland[2], Calle est l'un des artistes les plus visibles et les plus prospères de la ville. Les influences sur son travail sont à la fois organiques et technologiques. Il fait l'objet d'une vaste collection et figure dans de nombreux musées et collections privées de premier plan de la côte ouest. Il fait partie des collections permanentes du Portland Art Museum[3] à Portland Oregon, du Halle Ford Museum à Salem Oregon, du Jordan Schnitzer Museum à Eugene, Oregon, du Boise Art Museum dans l'Idaho. Cramer s'est fait un nom dans les années 1980 et 1990 en devenant un pont entre les artistes historiques de l'Oregon comme Clifford Gleason et Milton Wilson et l'afflux international de nouveaux artistes dans la ville depuis le milieu des années 1990. Tom Cramer a grandi à Portland, dans l'Oregon, au sein d'une famille de musiciens et a joué du cor dans le Portland Youth Philharmonic à la fin des années 1970. C'est à cette époque qu'il a commencé à dessiner en 1973 et qu'il s'est progressivement intéressé aux arts visuels. Ses premiers cours d'art sérieux au lycée ont été suivis d'un enseignement ultérieur à la Museum Art School (plus tard appelée Pacific NW College of Art) à Portland, dans l'Oregon, ainsi qu'au Pratt Institute à New York. Cramer a fréquenté le même lycée que Gus Van Sant et est apparu brièvement dans son long métrage My Own Private Idaho. Un VW Van peint par Cramer apparaît dans Even Cowgirls Get the Blues de Van Sant. Pendant son séjour à New York, Cramer a rencontré de nombreux artistes tels que Keith Haring, Jean-Michel Basquiat, Mike Bidlo et Kent Floeter. Les expositions Primitive/Modern et High/Low ont eu une influence particulière, tout comme la scène artistique naissante d'East Village. Cramer est retourné à Portland, dans l'Oregon, au milieu des années 1980 et s'est rapidement fait connaître grâce à de nombreuses expositions à la Folkcraft Gallery et, plus tard, à la Jamison Thomas Gallery. C'est là qu'il a élargi sa base d'expositions à Los Angeles et San Francisco - ainsi qu'à la Jamison Thomas Gallery à New York. Il a ensuite présenté des expositions personnelles à la Blue Gallery, à la Butters Gallery, à la Pulliam Gallery ainsi qu'à la Mark Woolley Gallery. De 2006 à 2013, il a collaboré avec la Laura Russo Gallery. Il est actuellement représenté par la Augen Gallery à Portland et la Imogen Gallery à Astoria. Une exposition de reliefs en bois sculpté et de dessins pour le Jordan Schnitzer Museum of Art a eu lieu à l'automne 2019. Tom Cramer a toujours été fortement influencé par la musique classique et la musique populaire moderne. Il a évoqué une approche improvisée de son processus créatif, qui n'est pas sans rappeler l'approche musicale. Ses principales influences musicales sont Bach, Beethoven, Bruckner, Klaus Schulze...
Catégorie

Fin du 20e siècle Néo-expressionnisme Koji Takei Art

Matériaux

Latex, Bois

Figure debout
Figure debout
H 12 po l 4,75 po P 2,75 po
MuseMama
Sculpture murale originale et unique en son genre Tissu recyclé, rembourrage en polyester recyclé, fil, bois 100% végétalien et sans cruauté L'œuvre est signée par l'artiste
Catégorie

années 2010 Abstrait Koji Takei Art

Matériaux

Textile, Bois

MuseMama
MuseMama
H 48 po l 24 po P 1,5 po
Tête de sculpture en bois peint, géométrique abstraite et cubiste, art néo- figuratif italien
Par Italo Scanga
Cette sculpture d'assemblage en bois peint d'Italo Scanga incarne les caractéristiques de son œuvre. Portrait de tête en buste polychrome. Elle était signée sur une plaque en laiton ...
Catégorie

années 1980 Cubisme Koji Takei Art

Matériaux

Bois, Huile

Sculpture murale Gridlock II en aluminium plié, blanche et brillante, entrecroisée, en forme de grille
Par Shayne Dark
C'est un merveilleux exemple de la danse de Shayne Dark avec la forme et la lumière. L'œuvre est créée à partir de bois de fer, et est peinte en blanc plat. Sur un mur de couleur cla...
Catégorie

années 2010 Abstrait Koji Takei Art

Matériaux

Bois, Latex

"JAMÓN JAMÓN I (Reliquaire Generalife)", sculpture en céramique, récipient en porcelaine, urne
Par Andrew Cornell Robinson
" JAMÓN JAMÓN I (Reliquaire Generalife) ", 2019, vendu dans le cadre présenté, fait partie d'une série de sculptures en céramique de l'artiste Andrew Cornell Robinson - porcelaine, e...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain Contemporain Koji Takei Art

Matériaux

Émail

Torse féminin
Par Leon Saulter
Né en Pologne le 31 mars 1908. Dans les années 1930, Saulter participe au Federal Art Project alors qu'il réside à Los Angeles. Il y est décédé le 24 septembre 1986. Expositions :...
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années 1970 Cubisme Koji Takei Art

Matériaux

Marbre

Torse féminin
Torse féminin
H 23 po l 6 po P 6 po
Urbmon 116
Bois d'érable peint et laiton. 27X6X1.75 pouces Tirage limité à 8 exemplaires. Les sculptures seront signées et numérotées sur le fond de la base. Comptez 3 à 4 semaines pour que...
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années 2010 Abstrait Koji Takei Art

Matériaux

Laiton

Urbmon 116
H 27 po l 6 po P 1,5 po
Figure debout
Tom Cramer (né en 1960). Figure debout, 1998. Bois sculpté et peinture polymère. Mesure 10.25 pouces de haut. Excellent état. Signé et daté sous la base. Tom Cramer est un artiste américain travaillant à Portland, dans l'Oregon, connu pour ses reliefs en bois sculptés et peints de manière complexe et pour son omniprésence dans la ville de Portland. Souvent appelé l'artiste officiel de Portland[2], Calle est l'un des artistes les plus visibles et les plus prospères de la ville. Les influences sur son travail sont à la fois organiques et technologiques. Il fait l'objet d'une vaste collection et figure dans de nombreux musées et collections privées de premier plan de la côte ouest. Il fait partie des collections permanentes du Portland Art Museum[3] à Portland Oregon, du Halle Ford Museum à Salem Oregon, du Jordan Schnitzer Museum à Eugene, Oregon, du Boise Art Museum dans l'Idaho. Cramer s'est fait un nom dans les années 1980 et 1990 en devenant un pont entre les artistes historiques de l'Oregon comme Clifford Gleason et Milton Wilson et l'afflux international de nouveaux artistes dans la ville depuis le milieu des années 1990. Tom Cramer a grandi à Portland, dans l'Oregon, au sein d'une famille de musiciens et a joué du cor dans le Portland Youth Philharmonic à la fin des années 1970. C'est à cette époque qu'il a commencé à dessiner en 1973 et qu'il s'est progressivement intéressé aux arts visuels. Ses premiers cours d'art sérieux au lycée ont été suivis d'un enseignement ultérieur à la Museum Art School (plus tard appelée Pacific NW College of Art) à Portland, dans l'Oregon, ainsi qu'au Pratt Institute à New York. Cramer a fréquenté le même lycée que Gus Van Sant et est apparu brièvement dans son long métrage My Own Private Idaho. Un VW Van peint par Cramer apparaît dans Even Cowgirls Get the Blues de Van Sant. Pendant son séjour à New York, Cramer a rencontré de nombreux artistes tels que Keith Haring, Jean-Michel Basquiat, Mike Bidlo et Kent Floeter. Les expositions Primitive/Modern et High/Low ont eu une influence particulière, tout comme la scène artistique naissante d'East Village. Cramer est retourné à Portland, dans l'Oregon, au milieu des années 1980 et s'est rapidement fait connaître grâce à de nombreuses expositions à la Folkcraft Gallery et, plus tard, à la Jamison Thomas Gallery. C'est là qu'il a élargi sa base d'expositions à Los Angeles et San Francisco - ainsi qu'à la Jamison Thomas Gallery à New York. Il a ensuite présenté des expositions personnelles à la Blue Gallery, à la Butters Gallery, à la Pulliam Gallery ainsi qu'à la Mark Woolley Gallery. De 2006 à 2013, il a collaboré avec la Laura Russo Gallery. Il est actuellement représenté par la Augen Gallery à Portland et la Imogen Gallery à Astoria. Une exposition de reliefs en bois sculpté et de dessins pour le Jordan Schnitzer Museum of Art a eu lieu à l'automne 2019. Tom Cramer a toujours été fortement influencé par la musique classique et la musique populaire moderne. Il a évoqué une approche improvisée de son processus créatif, qui n'est pas sans rappeler l'approche musicale. Ses principales influences musicales sont Bach, Beethoven, Bruckner, Klaus Schulze...
Catégorie

Fin du 20e siècle Néo-expressionnisme Koji Takei Art

Matériaux

Bois, Latex

Figure debout
Figure debout
H 10,25 po l 4,25 po P 2,5 po
Cité du Dragon
Par Drew Leshko
Cette pièce intitulée "Dragon City" est une œuvre d'art originale réalisée à partir de papier, d'une impression à jet d'encre, d'émail, de fil de fer, de chaîne, de tube d'aluminium ...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain Contemporain Koji Takei Art

Matériaux

Émail, Fil de fer

Cité du Dragon
Cité du Dragon
H 8 po l 0,75 po P 6 po
Articles disponibles auparavant
Composition 2
Par Koji Takei
Koji Takei, sculpteur acclamé pour sa synthèse unique du cubisme analytique et synthétique, dévoile sa dernière exposition intitulée Intertwined. Intertwined témoigne de la maîtrise ...
Catégorie

années 2010 Abstrait Koji Takei Art

Matériaux

Métal

Composition 2
H 16 po l 43 po P 5 po
Guitar n°4
Par Koji Takei
Koji Takei a toujours été fasciné par l'idée d'élever le banal à l'extraordinaire. Travaillant avec des matériaux trouvés qu'il déconstruit et transforme, Takei joue avec nos percept...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain Contemporain Koji Takei Art

Matériaux

Bois, Technique mixte

Guitar n°4
H 25 po l 11 po P 4 po
Précipice
Par Koji Takei
Créer des sculptures d'une exquise singularité est un art dans lequel Takei excelle. Ses œuvres élégamment réalisées incarnent la notion de fantaisie, de contradiction et d'idiosyncr...
Catégorie

années 2010 Contemporain Koji Takei Art

Matériaux

Émail

Précipice
Précipice
H 8 po l 15 po P 11 po

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