Articles similaires à « Leroy & Bertha's Bar and Grill » (bar et grill de Leroy & Bertha) - Sculpture multimédia - Art populaire allemand
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 12
Michael Garman« Leroy & Bertha's Bar and Grill » (bar et grill de Leroy & Bertha) - Sculpture multimédia - Art populaire allemand
À propos de cet article
Dans les années 1960, Michael Garman, sculpteur de contes américains, a mené une vie de Vagabond dans les quartiers défavorisés de Dallas, San Francisco, Philadelphie et Colorado Springs. Dans un premier temps, il a créé des sculptures uniques. Et, au fur et à mesure que sa technique s'améliore, ses sculptures deviennent de plus en plus détaillées. Inspiré par les personnes qu'il a rencontrées au cours de son voyage en auto-stop, les premières œuvres de Michael décrivent des moments simples de la rue - un tailleur réparant un vêtement, une femme sur un banc, deux dames bavardant sous un parapluie. "LeRoy and Bertha's Bar and Grill" est un exemple de son enchantement pour les dessous de la vie qu'il avait embrassés, lui donnant la liberté de se déplacer, de voir et d'expérimenter ce qu'il voulait.
Né à Fort Worth en 1938 et élevé à Arlington, au Texas, il a commencé à huit ans à créer de petits bonshommes nettoyeurs de tuyaux. "Je tordais des cure-pipes autour de cure-pipes pour que les muscles, les bras et les jambes, ainsi que d'autres caractéristiques, soient tout à fait corrects", se souvient Michael Garman. "J'ai utilisé la machine à coudre de ma mère pour concevoir des petits uniformes de cavalerie et des bottes de cow-boy. J'ai sculpté des chevaux dans du bois pour que certains de mes hommes soient montés. Puis je rassemblais tous mes personnages sur mon lit comme pour une scène de bataille. J'avais des fusils, des canons et des chevaux. Puis la grande bataille commençait et mon héros se faisait tirer dessus. Je l'arrangeais comme il faut, alors qu'il était en train de mourir. Et je pleurais et pleurais pour lui. Je veux dire, je serais vraiment en train de sangloter. Et puis je les ramassais tous et je recommençais".
Cette histoire, racontée par Michael Garman en 1959, lui a permis de devenir le sculpteur conteur de l'Amérique. En 1959, il s'est rendu au Mexique en auto-stop avec 35 dollars en poche et son appareil photo Nikon pour ce qu'il pensait être un séjour de deux semaines. Lorsqu'il n'avait plus d'argent, il faisait du charme pour entrer dans un restaurant, proposant de balayer le sol ou autre chose en échange d'un peu de nourriture ou d'une boisson. Le plus souvent, le propriétaire lui donne un repas et un endroit pour dormir. "Personne à qui j'ai demandé ne m'a embauché, mais tout le monde m'a nourri".
Il a poursuivi son chemin vers le sud en faisant de l'auto-stop à travers l'Amérique centrale et l'Amérique du Sud. Deux ans plus tard, il s'est rendu jusqu'à Santiago, au Chili, où il a pu entrer gratuitement à l'École des beaux-arts. C'est là qu'il a découvert son talent pour la sculpture. "Je sculptais mes personnages, des gens de la rue, des vendeurs et autres, raconte Michael Garman, et l'école les renvoyait gratuitement. Ensuite, je faisais du porte-à-porte et je les vendais pour cinq ou dix dollars."
Comme il l'avait fait en Amérique du Sud, dès qu'il avait terminé quelques sculptures, il les chargeait sur son scooter et les vendait de porte à porte. Bien qu'il ait fini par gagner beaucoup d'argent, Michael admet qu'il se sent de plus en plus vide. "Mon propre travail a commencé à me manquer", admet-il. "J'ai découvert que j'avais besoin d'être entouré de mes petits personnages, de mes copains. Je le fais encore aujourd'hui. Je ne peux pas vivre sans mes figures autour de moi".
C'est ainsi qu'il a décidé de maîtriser l'art de la reproduction. "Les écrivains le font. Les musiciens et les cinéastes aussi. Pourriez-vous imaginer que John Steinbeck n'ait écrit qu'un seul exemplaire des Raisins de la colère ?" demande Michael. "Et une seule personne, un riche fumier, a pu lire ces mots ! Ce serait un crime. Quelle perte ! En tant que sculpteur, je peux faire la même chose qu'un écrivain ou un musicien. Je peux publier mon art. L'astuce consiste à s'assurer que chaque copie reproduite est aussi détaillée, aussi riche et aussi authentique que l'original. Bien sûr, c'est difficile à maîtriser. Mais c'est censé être difficile. C'est ce qui rend les choses amusantes".
À la fin des années 1960, Michael Garman s'installe dans le quartier SoMa (South of Market St. - quartier moins cher) de San Francisco où il trouve un studio au-dessus d'une ancienne imprimerie. "J'ai atterri en plein centre de la ville des gitans", se souvient Lande. "J'ai adoré". Inspirées par le quartier, les sculptures de Michael ont commencé à devenir plus réalistes, plus grinçantes et plus honnêtes. Il commence bientôt à travailler dans une compagnie théâtrale locale. C'est là qu'il apprend l'art de la scène, l'illusion, ainsi que les bonnes affaires. "C'était une période importante de ma vie ; c'était ma Harvard Business School", raconte Garman.
Après des années passées comme un véritable Vagabond à travers l'Amérique du Nord et du Sud, Michael Garman s'est finalement installé à Colorado Springs en 1971. C'est là qu'il a perfectionné son style grinçant et américain. Il a également entamé un projet de 40 ans visant à donner vie à ses expériences de Vagabond par le biais d'une nouvelle forme d'art - le théâtre sculptural.
Il a commencé à travailler sur Magic Townes en 1975, et l'a ouvert 10 ans et 1 million de dollars plus tard. "C'est un travail en cours", a-t-il admis. Et au cours des trois décennies suivantes, Michael a ajouté des illusions magiques, des effets holographiques, des allées détaillées et bien d'autres choses encore. "Imaginez une maison de poupée de 3 000 pieds carrés", décrit Michael. "Un mélange de Walt Disney et de Norman Rockwell.
En jetant un coup d'œil à une fenêtre, vous verrez peut-être une femme donner des cours de piano. Puis le fondu enchaîné de Townes. Quelques secondes plus tard, les lumières s'allument et tous les personnages de la scène ont changé. Aujourd'hui, en regardant par la fenêtre, on découvre Michael Garman lui-même, de retour dans son studio de San Francisco pour sculpter une de ses pièces préférées - Flying Leather.
Chaque scène saisit un moment dans le temps : un joueur de billard se penche sur son coup, des clochards se réchauffent près d'un feu de poubelle, une équipe de base-ball célèbre sa victoire au pub local, trois hommes se faufilent dans la ruelle pour jouer au craps, et un cuisinier fatigué sort pour une pause cigarette tandis qu'une jolie fille joue au Wurlitzer.
Outre la construction de Magic Townes, Michael Garman a consacré les cinquante dernières années à la création de centaines de sculptures qui rendent hommage aux héros américains de tous horizons. Parmi ses nombreuses séries de sculptures - Early American, Military, Firefighters, Linemen, Law Enforcement, Western, et bien d'autres - un thème émerge. L'art de Michael Garman rend hommage aux extraordinaires héros de tous les jours qui nous entourent : les pompiers, les soldats et les policiers qui courent au-devant du danger, les médecins qui soignent nos blessures, le cow-boy solitaire qui affronte la longue piste qui l'attend, et le personnage de la rue qui n'est jamais à court d'idées et qui a l'œil qui pétille.
Ses quelque 500 sculptures sont toutes reproduites à la main à Colorado Springs. L'inspiration de Michael Garman a toujours été de raconter une histoire honnête et de la recréer de manière honnête. Il s'agit de "l'art pour le peuple" de Michael Garman.
- Créateur:Michael Garman
- Dimensions:Hauteur : 69,22 cm (27,25 po)Largeur : 47,63 cm (18,75 po)Profondeur : 25,4 cm (10 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Detroit, MI
- Numéro de référence:1stDibs : LU128618595532
À propos du vendeur
5,0
Vendeur professionnel agréé
Chaque vendeur répond à des normes strictes en matière d'authenticité et de fiabilité
Établi en 2014
Vendeur 1stDibs depuis 2019
108 ventes sur 1stDibs
Temps de réponse habituel : Un à deux jours
- ExpéditionRecherche du devis...Expédition depuis : Detroit, MI
- Politique des retours
Certaines parties de cette page ont été traduites automatiquement. 1stDibs ne garantit pas l'exactitude des traductions. L'anglais est la langue par défaut de ce site web.
Garantie d'authenticité
Bien qu'il soit peu probable que la situation se présente, dans le cas où vous rencontreriez un problème d'authenticité d'un article, contactez-nous dans un délai d'un an pour obtenir un remboursement intégral. DétailsGarantie de remboursement
Si votre article n'est pas conforme à la description, est endommagé pendant le transport ou ne vous est pas livré, contactez-nous sous 7 jours pour obtenir un remboursement intégral. DétailsAnnulation sous 24 heures
Vous disposez d'un délai de 24 heures pour annuler votre achat sans motif.Des vendeurs professionnels agréés
Nos vendeurs de renommée mondiale doivent respecter des normes strictes en matière de service et de qualité, afin de préserver l'intégrité de nos fiches produit.Garantie d'alignement des prix
Si vous constatez qu'un autre vendeur a mis en vente le même article à un prix inférieur sur un autre site, nous nous alignerons sur ce prix.Livraison en toute confiance à l'international
Notre réseau de transporteurs de premier ordre propose des options d'expédition spécialisées dans le monde entier, y compris des livraisons personnalisées.Plus d'articles de ce vendeur
Tout afficherCéramique « El Tren », glaçure, couleurs, art populaire mexicain, quatre sections
VENTE UNE SEMAINE SEULEMENT
"El Tren" est un film fantaisiste et ludique. d'un train. Il est magnifiquement émaillé en différentes couleurs.
Cette céramique particulière provenait de la collection de la succession de Jane et Richard Knight. Jane Knight était une célèbre artiste de la fibre et du textile. Richard était un photographe qui a travaillé pour Eliel Saarinen et Alexander Girard. Les LAS et Girard sont devenus des amis proches et c'est Girard qui a fait don de "Santa Cruz De Las Huertas Jalisco" aux LAS. Alexander Girard a légué sa collection personnelle au Museum of International Folk Art, Santa Fe, NM. Les Girard ont fini par constituer une collection de plus de 106 000 objets provenant du monde entier. Le don de cette collection au Musée des arts populaires internationaux en 1978 a quintuplé la taille de la collection et a entraîné la construction d'une nouvelle aile, qui a ouvert ses portes en 1982 et qui abrite à peine 10 % de la Collection Girard dans l'exposition permanente Multiple Visions : Un lien commun, conçue par Alexander Girard lui-même. Cette collection comprend de nombreux multiples et se distingue par sa grande diversité, incluant les arts traditionnels, les arts populaires et les éphémères en papier. "Je crois que nous devrions préserver ces témoignages du passé, non pas comme un modèle d'imitation sentimentale", a déclaré un jour Girard, "mais comme une nourriture pour l'esprit créatif du présent". En effet, l'art populaire a été une source d'inspiration importante pour le travail de conception de Girard.
Le célèbre Candelario Medrano est reconnu comme l'un des meilleurs céramistes figuratifs du Mexique. Il vivait à Santa Cruz de las LAS dans l'État de Jalisco, l'un des plus grands États producteurs de poterie du Mexique. Il a commencé par fabriquer des tuyaux d'égout à la main, comme beaucoup d'autres habitants du village, mais en tant que fils adoptif de Julian Acero, le meilleur fabricant de jouets en céramique du village, Medrano a rapidement appris à créer ses pièces hautement personnalisées et a fini par créer de nombreuses pièces en céramique.
Son travail audacieusement imaginatif comprend des arches de Noé, des églises, des manèges, des avions à réaction, des châteaux fantaisistes, des kiosques à musique, des églises, des immeubles d'habitation minces, des chapiteaux de cirque, des arches, des hiboux, des animaux, des bateaux, des trains, des autobus, des taxis et des voitures. Certaines de ces pièces sont peuplées de groupes de personnes joyeuses, aux visages souvent très expressifs.
Une autre expression unique était la production de son nagual qui était de nature double. Il était l'esprit protecteur de votre animal ou le boogie man...
Catégorie
années 1950, Artisanat, Sculptures - Nature morte
Matériaux
Céramique, Glaçure
Jalisco Santa Cruz de las Huertas, céramique, glaçure, couleurs, art populaire mexicain
VENTE UNE SEMAINE SEULEMENT
"Santa Cruz de las Huertas Jalisco" est une représentation fantaisiste, charmante et colorée de la céramique. peint en bleu et rouge d'un bus local qui traversait la ville où vivait l'artiste Candelario Medrano. Ce bus était très important dans la vie des habitants de la ville. En plus d'être leur principal moyen de transport, il s'apparentait à un lieu de rassemblement communautaire utilisé par les amis, les parents et les voisins, où le conducteur était désireux de transmettre les ragots et les nouvelles locales.
Cette céramique particulière provenait de la collection de la succession de Jane et Richard Knight. Jane Knight était une célèbre artiste de la fibre et du textile. Richard était un photographe qui a travaillé pour Eliel Saarinen et Alexander Girard. Les LAS et Girard sont devenus des amis proches et c'est Girard qui a fait don de "Santa Cruz De Las Huertas Jalisco" aux LAS. Alexander Girard a légué sa collection personnelle au Museum of International Folk Art, Santa Fe, NM. Les Girard ont fini par constituer une collection de plus de 106 000 objets provenant du monde entier. Le don de cette collection au Musée des arts populaires internationaux en 1978 a quintuplé la taille de la collection et a entraîné la construction d'une nouvelle aile, qui a ouvert ses portes en 1982 et qui abrite à peine 10 % de la Collection Girard dans l'exposition permanente Multiple Visions : Un lien commun, conçue par Alexander Girard lui-même. Cette collection comprend de nombreux multiples et se distingue par sa grande diversité, incluant les arts traditionnels, les arts populaires et les éphémères en papier. "Je crois que nous devrions préserver ces témoignages du passé, non pas comme un modèle d'imitation sentimentale", a déclaré un jour Girard, "mais comme une nourriture pour l'esprit créatif du présent". En effet, l'art populaire a été une source d'inspiration importante pour le travail de conception de Girard.
Le célèbre Candelario Medrano est reconnu comme l'un des meilleurs céramistes figuratifs du Mexique. Il vivait à Santa Cruz de las LAS dans l'État de Jalisco, l'un des plus grands États producteurs de poterie du Mexique. Il a commencé par fabriquer des tuyaux d'égout à la main, comme beaucoup d'autres habitants du village, mais en tant que fils adoptif de Julian Acero, le meilleur fabricant de jouets en céramique du village, Medrano a rapidement appris à créer ses pièces hautement personnalisées et a fini par créer de nombreuses pièces en céramique.
Son travail audacieusement imaginatif comprend des arches de Noé, des églises, des manèges, des avions à réaction, des châteaux fantaisistes, des kiosques à musique, des églises, des immeubles d'habitation minces, des chapiteaux de cirque, des arches, des hiboux, des animaux, des bateaux, des trains, des autobus, des taxis et des voitures. Certaines de ces pièces sont peuplées de groupes de personnes joyeuses, aux visages souvent très expressifs.
Une autre expression unique était la production de son nagual qui était de nature double. Il était l'esprit protecteur de votre animal ou le boogie man...
Catégorie
Milieu du XXe siècle, Artisanat, Sculptures - Figuratif
Matériaux
Céramique, Glaçure
"Kryptonite Wares, Found Objects 2015/2019, Chartreuse & Red, House Paint
"Kryptonite Wares" est une collection intelligente et humoristique d'objets à la fois superflus et quotidiens achetés au Dollar Store. Il s'agit d'un commentaire ironique de l'artist...
Catégorie
années 2010, Assemblage, Sculptures - Nature morte
Matériaux
Plastique, Bois, Objets trouvés, Lumières, Technique mixte, Peinture d'i...
Bol en majolique Palissy Serpent, araignée, grenouille, papillon, papillon et lézard
Cette assiette en majolique portugaise Palissy de Jose A Cunha représente un serpent, une araignée, une grenouille, une chenille et un papillon sur un fond vert d'argile déchiquetée....
Catégorie
XIXe siècle, Sculptures - Nature morte
Matériaux
Poterie, Majolique, Glaçure
« Pod », céramique sculpturale décorative Tatooed avec glaçure transparente
Par Michele Oka Doner
"Pod" est une sculpture précieuse avec une surface tactile décorée et une glaçure chaude donnant à la pièce une douce lueur. La glaçure transparente met en valeur les tons crémeux de...
Catégorie
années 1960, Sculptures - Nature morte
Matériaux
Céramique, Glaçure
Vase Barcus Burlwood I tourné en ronce de ronce de bois polie, insert en verre
Ce vase en bois de bouleau tourné présente de riches tons de terre avec des reflets cuivrés. Le motif tourbillonnant de la loupe ressort de la surface brillante qui contraste avec le...
Catégorie
années 1970, Moderne, Sculptures - Nature morte
Matériaux
Bois
Suggestions
Sculpture d'un arbre : « 5r »
Par Loren Eiferman
Eiferman vous invite à vous immerger dans un monde où les formes, les lignes et les couleurs transformées sont toutes fabriquées à partir de détritus de la nature. Ses dessins s'insp...
Catégorie
années 2010, Artisanat, Sculptures - Nature morte
Matériaux
Bois, Technique mixte
"Sculpture de casque et de veste "XMITTER
Pour l'artiste Patrick Fitzgerald, basé à Chicago, ses sculptures sont un moyen de voyager dans le temps. Travaillant à partir de matériaux trouvés, Fitzgerald construit des voitures...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Outsider Art, Sculptures - Figuratif
Matériaux
Fil de fer
Sculpture murale Outsider Art : « Fabriquée électrique »
Par Gerard Cambon
Gérard Cambon est né en 1960 à Toulouse (Fr).
Il est diplômé en sciences politiques et est un artiste autodidacte.
Dans les premières années de sa vi...
Catégorie
années 2010, Outsider Art, Sculptures - Figuratif
Matériaux
Métal
Sculpture murale d'art outsider : « The Red House »
Par Gerard Cambon
Gérard Cambon est né en 1960 à Toulouse (Fr).
Il est diplômé en sciences politiques et est un artiste autodidacte.
Dans les premières années de sa vi...
Catégorie
années 2010, Outsider Art, Sculptures - Figuratif
Matériaux
Verre, Technique mixte
Les touristes israéliens hongrois Diorama Folk Art Doll Judaica Sculpture Magda Watts
Magda Watts (israélienne, née en 1928)
Sculpture d'art populaire faite à la main
Personnes âgées avec un journal
Signé à la main en dessous,
Dimensions : 12 "h x 14.5" l x 7.5 "p....
Catégorie
XXe siècle, Artisanat, Sculptures - Figuratif
Matériaux
Tissu, Bois, Technique mixte
Les touristes israéliens hongrois Diorama Folk Art Doll Judaica Sculpture Magda Watts
Magda Watts (israélienne, née en 1928)
Sculpture d'art populaire faite à la main
Touristes.
Signé à la main en dessous,
Dimensions : 12 "h x 14.5" l x 7.5 "p.
Magda Watts, survi...
Catégorie
20ième siècle, Artisanat, Sculptures - Figuratif
Matériaux
Tissu, Bois, Technique mixte