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Michael Garman
« Leroy & Bertha's Bar and Grill » (bar et grill de Leroy & Bertha) - Sculpture multimédia - Art populaire allemand

À propos de cet article

VENTE UNE SEMAINE SEULEMENT Dans les années 1960, Michael Garman, sculpteur de contes américains, a mené une vie de Vagabond dans les quartiers défavorisés de Dallas, San Francisco, Philadelphie et Colorado Springs. Dans un premier temps, il a créé des sculptures uniques. Et, au fur et à mesure que sa technique s'améliore, ses sculptures deviennent de plus en plus détaillées. Inspiré par les personnes qu'il a rencontrées au cours de son voyage en auto-stop, les premières œuvres de Michael décrivent des moments simples de la rue - un tailleur réparant un vêtement, une femme sur un banc, deux dames bavardant sous un parapluie. "LeRoy and Bertha's Bar and Grill" est un exemple de son enchantement pour les dessous de la vie qu'il avait embrassés, lui donnant la liberté de se déplacer, de voir et d'expérimenter ce qu'il voulait. Né à Fort Worth en 1938 et élevé à Arlington, au Texas, il a commencé à huit ans à créer de petits bonshommes nettoyeurs de tuyaux. "Je tordais des cure-pipes autour de cure-pipes pour que les muscles, les bras et les jambes, ainsi que d'autres caractéristiques, soient tout à fait corrects", se souvient Michael Garman. "J'ai utilisé la machine à coudre de ma mère pour concevoir des petits uniformes de cavalerie et des bottes de cow-boy. J'ai sculpté des chevaux dans du bois pour que certains de mes hommes soient montés. Puis je rassemblais tous mes personnages sur mon lit comme pour une scène de bataille. J'avais des fusils, des canons et des chevaux. Puis la grande bataille commençait et mon héros se faisait tirer dessus. Je l'arrangeais comme il faut, alors qu'il était en train de mourir. Et je pleurais et pleurais pour lui. Je veux dire, je serais vraiment en train de sangloter. Et puis je les ramassais tous et je recommençais". Cette histoire, racontée par Michael Garman en 1959, lui a permis de devenir le sculpteur conteur de l'Amérique. En 1959, il s'est rendu au Mexique en auto-stop avec 35 dollars en poche et son appareil photo Nikon pour ce qu'il pensait être un séjour de deux semaines. Lorsqu'il n'avait plus d'argent, il faisait du charme pour entrer dans un restaurant, proposant de balayer le sol ou autre chose en échange d'un peu de nourriture ou d'une boisson. Le plus souvent, le propriétaire lui donne un repas et un endroit pour dormir. "Personne à qui j'ai demandé ne m'a embauché, mais tout le monde m'a nourri". Il a poursuivi son chemin vers le sud en faisant de l'auto-stop à travers l'Amérique centrale et l'Amérique du Sud. Deux ans plus tard, il s'est rendu jusqu'à Santiago, au Chili, où il a pu entrer gratuitement à l'École des beaux-arts. C'est là qu'il a découvert son talent pour la sculpture. "Je sculptais mes personnages, des gens de la rue, des vendeurs et autres, raconte Michael Garman, et l'école les renvoyait gratuitement. Ensuite, je faisais du porte-à-porte et je les vendais pour cinq ou dix dollars." Comme il l'avait fait en Amérique du Sud, dès qu'il avait terminé quelques sculptures, il les chargeait sur son scooter et les vendait de porte à porte. Bien qu'il ait fini par gagner beaucoup d'argent, Michael admet qu'il se sent de plus en plus vide. "Mon propre travail a commencé à me manquer", admet-il. "J'ai découvert que j'avais besoin d'être entouré de mes petits personnages, de mes copains. Je le fais encore aujourd'hui. Je ne peux pas vivre sans mes figures autour de moi". C'est ainsi qu'il a décidé de maîtriser l'art de la reproduction. "Les écrivains le font. Les musiciens et les cinéastes aussi. Pourriez-vous imaginer que John Steinbeck n'ait écrit qu'un seul exemplaire des Raisins de la colère ?" demande Michael. "Et une seule personne, un riche fumier, a pu lire ces mots ! Ce serait un crime. Quelle perte ! En tant que sculpteur, je peux faire la même chose qu'un écrivain ou un musicien. Je peux publier mon art. L'astuce consiste à s'assurer que chaque copie reproduite est aussi détaillée, aussi riche et aussi authentique que l'original. Bien sûr, c'est difficile à maîtriser. Mais c'est censé être difficile. C'est ce qui rend les choses amusantes". À la fin des années 1960, Michael Garman s'installe dans le quartier SoMa (South of Market St. - quartier moins cher) de San Francisco où il trouve un studio au-dessus d'une ancienne imprimerie. "J'ai atterri en plein centre de la ville des gitans", se souvient Lande. "J'ai adoré". Inspirées par le quartier, les sculptures de Michael ont commencé à devenir plus réalistes, plus grinçantes et plus honnêtes. Il commence bientôt à travailler dans une compagnie théâtrale locale. C'est là qu'il apprend l'art de la scène, l'illusion, ainsi que les bonnes affaires. "C'était une période importante de ma vie ; c'était ma Harvard Business School", raconte Garman. Après des années passées comme un véritable Vagabond à travers l'Amérique du Nord et du Sud, Michael Garman s'est finalement installé à Colorado Springs en 1971. C'est là qu'il a perfectionné son style grinçant et américain. Il a également entamé un projet de 40 ans visant à donner vie à ses expériences de Vagabond par le biais d'une nouvelle forme d'art - le théâtre sculptural. Il a commencé à travailler sur Magic Townes en 1975, et l'a ouvert 10 ans et 1 million de dollars plus tard. "C'est un travail en cours", a-t-il admis. Et au cours des trois décennies suivantes, Michael a ajouté des illusions magiques, des effets holographiques, des allées détaillées et bien d'autres choses encore. "Imaginez une maison de poupée de 3 000 pieds carrés", décrit Michael. "Un mélange de Walt Disney et de Norman Rockwell. En jetant un coup d'œil à une fenêtre, vous verrez peut-être une femme donner des cours de piano. Puis le fondu enchaîné de Townes. Quelques secondes plus tard, les lumières s'allument et tous les personnages de la scène ont changé. Aujourd'hui, en regardant par la fenêtre, on découvre Michael Garman lui-même, de retour dans son studio de San Francisco pour sculpter une de ses pièces préférées - Flying Leather. Chaque scène saisit un moment dans le temps : un joueur de billard se penche sur son coup, des clochards se réchauffent près d'un feu de poubelle, une équipe de base-ball célèbre sa victoire au pub local, trois hommes se faufilent dans la ruelle pour jouer au craps, et un cuisinier fatigué sort pour une pause cigarette tandis qu'une jolie fille joue au Wurlitzer. Outre la construction de Magic Townes, Michael Garman a consacré les cinquante dernières années à la création de centaines de sculptures qui rendent hommage aux héros américains de tous horizons. Parmi ses nombreuses séries de sculptures - Early American, Military, Firefighters, Linemen, Law Enforcement, Western, et bien d'autres - un thème émerge. L'art de Michael Garman rend hommage aux extraordinaires héros de tous les jours qui nous entourent : les pompiers, les soldats et les policiers qui courent au-devant du danger, les médecins qui soignent nos blessures, le cow-boy solitaire qui affronte la longue piste qui l'attend, et le personnage de la rue qui n'est jamais à court d'idées et qui a l'œil qui pétille. Ses quelque 500 sculptures sont toutes reproduites à la main à Colorado Springs. L'inspiration de Michael Garman a toujours été de raconter une histoire honnête et de la recréer de manière honnête. Il s'agit de "l'art pour le peuple" de Michael Garman.
  • Créateur:
    Michael Garman
  • Dimensions:
    Hauteur : 69,22 cm (27,25 po)Largeur : 47,63 cm (18,75 po)Profondeur : 25,4 cm (10 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Detroit, MI
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU128618595532
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