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Richard KleinA. Richard Klein, Johnson Hs. et invités Vue générale (2024), Ed 2/3, Replica2024
2024
À propos de cet article
Au milieu des années 1990, Richard Klein a commencé à travailler avec des objets en verre trouvés, notamment des bouteilles, des verres à boire, des cendriers et des lunettes. Au départ, Klein rejetait tout objet à caractère commercial ou publicitaire, mais en 2015, il s'est passionné pour les contenus promotionnels sérigraphiés sur les cendriers des années 1950, 1960 et du début des années 1970. À cette époque, le tabagisme n'était pas encore considéré comme une habitude essentiellement négative, et des entreprises américaines emblématiques, telles que Howard Johnson's, International House of Pancakes (iHop) et Holiday Inn, produisaient toutes des cendriers promotionnels imprimés avec leur identité graphique.
Au moment où Klein s'est intéressée à ces objets, les entreprises avaient soit cessé d'exister, soit changé de logo, et bon nombre de leurs bâtiments emblématiques, qui étaient des exemples de l'architecture classique "pop" des bords de route, ont été démolis ou réaffectés. L'artiste souhaitait relier les objets en verre aux sites de l'entreprise qui étaient encore reconnaissables et parlaient de leur histoire. Il a donc commencé à faire des recherches sur les endroits où se trouvaient encore les bâtiments d'origine.
Klein a ensuite entrepris une série de voyages pour photographier ces sites avec l'intention de combiner les photographies avec les objets promotionnels en verre. Depuis son domicile dans le Connecticut, il s'est ainsi rendu dans le sud du Maryland et dans le nord de l'État de New York.
Johnson Hs. & Guest Hs. est une réplique exacte d'une diapositive d'histoire de l'art réalisée dans les années 1950 et représentant la maison de verre de Philip Johnson. La diapositive a été reproduite numériquement à une échelle beaucoup plus grande (23" x 23") et, comme l'original, elle est composée d'un support en carton qui contient une transparence en couleur. La diapositive originale est décolorée par des années d'utilisation et la plupart des couleurs, à l'exception du rouge, ont été décolorées.
Richard Klein est un artiste, un commissaire d'exposition indépendant et un écrivain basé dans le Connecticut. En tant qu'artiste, il a beaucoup exposé, notamment au Neuberger Museum of Art at SUNY Purchase ; Caren Golden Fine Art, New York ; John Michael Kohler Arts Center, Sheboygan, WI ; Hales Gallery, Londres ; Gavlak Gallery, Palm Beach, FL ; deCordova Sculpture Park and Museum, Lincoln, MA ; James Barron Art, Kent, CT ; The Portland Institute of Contemporary Art (PICA), Portland, OR ; Schoolhouse Gallery, Provincetown, MA ; Stephan Stoyanov Gallery, NY ; Katonah Museum of Art, Katonah, NY ; Brattleboro Museum and Art Center, Brattleboro, VT ; Ortega y Gasset Projects, Brooklyn, NY ; Exhibit by Alberson Tulsa, OK ; Incident Report/Flow Chart Foundation, Hudson, NY ; ICEHOUSE Project Space, Sharon, CT ; Kenise Barnes Fine Art in Kent, CT et avec ODETTA Gallery at the Equity Gallery in New York City..
Des critiques de son travail ont été publiées dans Two Coates of Paint, Whitehot Magazine, The New York Times, Sculpture Magazine, Art in America et The New Yorker. À l'été 2024, il sera le premier artiste en résidence au Peck Ledge Light, un phare construit en 1906 au large de Norwalk, dans le Connecticut, dans le Long Island Sound.
De 1999 à 2022, il a été directeur des expositions au musée d'art contemporain Aldrich à Ridgefield, dans le Connecticut. Au cours de sa carrière de conservateur qui s'étend sur plus de deux décennies, il a organisé plus de 80 expositions, notamment des expositions personnelles d'œuvres de Janine Antoni, Sol LeWitt, Mark Dion, Roy Lichtenstein, Hank Willis Thomas, Brad Kahlhamer, Kim Jones, Jack Whitten, Jessica Stockholder, Tom Sachs et Elana Herzog.
Les principaux projets de conservation à The Aldrich ont inclus Fred Wilson : Black Like Me (2006), No Reservations : Native American History and Culture in Contemporary Art (2006), Elizabeth Peyton : Portrait of an Artist (2008), Shimon Attie : MetroPAL.IS. (2011), Michael Joo : Drift (2014), Kaye : H Is for House (2017), Weather Report (2019), Hugo McCloud : from where I stand (2021), Duane Slick : The Coyote Makes the Sunset Better (2022), et Prima Materia : Le tableau périodique dans l'art contemporain (2023).
Ses essais sur l'art et la culture ont été publiés dans le magazine Cabinet et ont été inclus dans des livres publiés par Gregory R. Miller & Co, Damiani, Picturebox, Ridinghouse, Hatje Cantz, et les Presses de l'Université de Chicago, entre autres.
Ghost Townes est une méditation sur les entreprises commerciales abandonnées, résultat d'une catastrophe économique ou naturelle, dans les villes du monde entier. Le vide et la décadence des lettres iconiques des enseignes et des vitrines délaissées sont fidèlement recueillis et enregistrés par Patrick Icone dans ses photographies prises au cours de ses voyages sur la route, dans le cadre de ses recherches permanentes. La poétique qu'incarnent ces artefacts laissés à l'abandon est rendue au fur et à mesure que l'artiste navigue dans ses propres sentiments à l'égard de ce sujet.
À la fois hommage et mise en garde, ces œuvres évoquent des souvenirs de signes et de lieux similaires que beaucoup d'entre nous ont rencontrés au cours de leurs voyages et dans leur vie quotidienne. Les messages que leurs images télégraphient deviennent un défilement infini de récits possibles. Qui étaient les personnes qui occupaient ces entreprises ? Pourquoi l'entreprise, et souvent toute la Townes, ont-elles fermé leurs portes ?
L'attrait de ces œuvres est lié à la nostalgie des vestiges des fantômes du passé dans les couleurs délavées, la peinture écaillée et le verre brisé. Le Design Modern/One des années 1930-60 se retrouve aussi bien dans l'architecture que dans le lettrage de ces devantures de magasins et de ces enseignes, qui témoignent de la vélocité, de l'ambition et du style.
Il y a une fragilité implicite dans ces œuvres, souvent teintée d'un sens de l'humour pince-sans-rire.
- Créateur:Richard Klein (Américain)
- Année de création:2024
- Dimensions:Hauteur : 58,42 cm (23 po)Largeur : 58,42 cm (23 po)Profondeur : 3,18 cm (1,25 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Darien, CT
- Numéro de référence:1stDibs : LU172214265422
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5,0
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