Benson Landes

Figure de nu en bronze massif Sculpture Home Alone de Benson Landes

Stepping Stones" de Benson Lande est une danseuse de ballet nue du 20e siècle en bronze massif - elle est si légère sur ses pieds et si élégante. Pour Benson Lande, la sculpture étai...

Sculpture figurative de danseuse de ballet en bronze massif "Jupons" de Benson Landes est une sculpture remarquablement délicate - vous pouvez à peine croire qu'elle est en bronze ma...

Une superbe sculpture en bronze nue "Raiponce" inspirée du conte de fées allemand. Après une carrière réussie en Angleterre et en Irlande, Carl a rejoint CALLAGHAN Fine Paintings and Works of Art au début de l'année 2004 afin de se consacrer à la création et au développement d'étonnantes sculptures contemporaines individuelles. Carl est un sculpteur du Staffordshire pour qui l'art a joué un rôle important dans son parcours académique, qui l'a mené de l'école d'art de Burslem à l'école de sculpture Henry Doulton, puis au Stafford College. Après avoir obtenu son diplôme de sculpture figurative, il a lancé sa carrière en réalisant commande après commande, ce qui lui a permis d'asseoir sa réputation pour la qualité de son travail, qu'il s'agisse de sculptures grandeur nature ou de pièces décoratives de plus petite taille. La liste des travaux qu'il a réalisés sur commande est longue et comprend de nombreux noms connus du monde du sport, du commerce et de l'histoire. Voici quelques-unes des œuvres achevées, commandées par des particuliers ou des organismes publics, qui constituent le prestigieux portfolio de Carl:-. King George 5th and Queen Mary - buste grandeur nature commandé par Cunards Cruise Ships et situé dans la salle de bal du navire de croisière Queen Mary 2 (QM2). Randolph Turpin - grandeur nature et un quart - commandé par le Councill de Warwick et Leamington Spa situé dans le centre ville de Warwick, Sir Stanley...

Une étonnante sculpture d'une jeune danseuse de ballet, "Repose", de Benson Lande, pleine d'élégance et d'aplomb. Pour Benson Lande, la sculpture était sans aucun doute une passion...

Max Kalish (américain, 1891-1945) Nu marchant, 1930 Bronze Signé et daté sur la base 17 x 9 x 4 pouces Né en Pologne le 1er mars 1891, le sculpteur figuratif Max Kalish est arrivé aux États-Unis en 1894, sa famille s'installant dans l'Ohio. Jeune homme talentueux, Kalish s'inscrit à l'Institut d'art de Cleveland à l'âge de 15 ans et reçoit un premier prix pour le modelage de la figure lors de ses études avec Herman Matzen. Après avoir obtenu son diplôme, Kalish se rend à New York, où il étudie avec Isidore Konti et Herbert Adams pendant les deux années suivantes. En 1912, Kalish étudie avec Paul Bartlett à l'Académie Colarossi à Paris, en France. En 1913, il poursuit ses études avec Jean Antoine Injalbert à l'Ecole des Beaux-Arts. Le soutien financier de son frère, de sa famille et de ses amis a permis à Kalish de se rendre en Europe. Mais l'argent vient à manquer et, bien que Kalish expose deux portraits-bustes au Salon de Paris de 1913, il est contraint de retourner en Amérique, où il travaille sur la Colonne du progrès pour l'Exposition de Panama-Pacifique de 1915, à San Francisco, en Californie, avec son ancien professeur, Isidore Konti. De retour à Cleveland, il travaille sur des commandes de portraits de deux sénateurs des États-Unis et du maire. Dans l'armée en 1916, Kalish a sculpté une série de figures de soldats en bronze, grandeur nature. En 1920, il est de retour à Paris, où il commencera à passer la moitié de l'année. En 1921, il sculpte son premier ouvrier, "The Stoker", genre pour lequel il sera le plus connu, en utilisant comme modèle un ouvrier des hauts-fourneaux de Cleveland. À Paris, en 1922, les sculptures d'ouvriers de l'artiste belge Constantine Meunier (1831-1905) ont cimenté le désir de Kalish de sculpter des travailleurs. Kalish a remporté le premier prix pour quatre sculptures - trois ouvriers - en 1925 lors de l'exposition des artistes et artisans de Cleveland, dont l'une, un torse nu en marbre, a été acquise par le Cleveland Museum of Art. Ce prix et cet achat ont accéléré la carrière de Kalish. En 1928, la ville de Cleveland lui commande une sculpture en bronze de 12 pieds de haut représentant Abraham Lincoln prononçant le discours de Gettysburg. Elle se trouve aujourd'hui devant l'entrée ouest du Conseil de l'éducation, sur la 6e rue Est. Vivant et travaillant à New York en 1932, il est élu associé de la National Academy of Design en 1933. Il est ensuite devenu membre de la National Sculpture Society. Au début de la Seconde Guerre mondiale, Kalish a été chargé par le Musée d'histoire américaine de sculpter 48 figures en bronze - grandeur nature - de personnes participant à l'effort de guerre, dont le président Roosevelt, son cabinet et d'autres personnalités importantes. Il a vécu jusqu'à l'achèvement de l'œuvre, bien qu'atteint d'un cancer dont il est mort le 18 mars 1945 à New York. La sculpture de Max Kalish a été incluse dans l'exposition de 1997 à Berkeley, Californie, "When Artists Became Workers : The People's Art Movement of the '30s and '40s", au Judah L. Magnes Museum. Parmi les ouvrages consacrés à la vie et à l'œuvre de Max Kalish, citons The Sculpture of Max Kalish (1933) de Lawson Lewis, Labor Sculpture...

Edris Eckhardt (américain, 1905-1998) Équinoxe de printemps, C.C. 1975 Bronze Signé sur la base 16,5 x 4 x 3 pouces Né à Cleveland, dans l'Ohio, le 28 janvier 1905, Edris reçoit le ...

La sculpture en bronze d'une femme de Charles Rumsey n'est pas datée, mais elle a été créée à un moment de sa carrière où il a commencé à passer du réalisme à des représentations plu...

Artistics/Designer : Victor Salmones (Mexicain, 1937-1989) Marquage(s) ; notes : signé, marquage(s) ; Épreuve d'artiste Pays d'origine ; matériaux : Mexique ; bronze, verre Dimension...