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Christine Dewerny
Torse féminin / - Femminité primaire -
1986

À propos de cet article

Christine Dewerny (*1947 Leipzig), Torse féminin, vers 1986, argile de couleur foncée montée sur une stèle en pierre claire, 19 x 10 x 7 cm (représentation), 27 x 10 x 10 cm (stèle), monogramme "CHD" sur la cuisse droite, le dessous de la base portant l'inscription manuscrite "weibl. Torse" et signé "Dewerny". - Steele avec coin bosselé et fente collée. - Féminité primitive - Le "Female Torso", réalisé vers 1986, peut être considéré comme le début du travail artistique proprement dit de Christine Dewerny, qui avait renoncé cette année-là à son engagement de sculptrice de théâtre pour se consacrer entièrement à la sculpture. Cela confère à l'œuvre un caractère programmatique, qui se reflète également dans le fait que le torse a été coulé en bronze en 1987. La patine bronzée de la terre cuite suggère que le torse a été conçu dès le départ pour être réalisé en bronze, bien qu'il s'agisse également d'une œuvre d'art unique en son genre. Monté sur une Steele en pierre claire qui s'accorde avec la patine sombre de la figure, le torse est mis en valeur comme un fragment survivant qui, placé en état de suspension, se présente également comme une œuvre d'art complète. L'aspect fragmentaire confère à la sculpture un caractère archaïque. Sur le fond d'une originalité stylisée et symétrique, le torse apparaît cependant extrêmement vivant, ce qui est dû à des moments asymétriques évidents : Les épaules, les seins et les jambes rompent l'uniformité imposée par la vue frontale et mettent le torse en mouvement, donnant l'impression qu'il se déplace lorsque nous marchons autour de lui. L'effet de vivacité est renforcé par les fissures de cuisson intentionnelles. Ils donnent au torse un vibrato visuel. En même temps, elles ressemblent à des traces d'âge, ce qui correspond à la nature fragmentaire de la figure et souligne le caractère archaïque. Cette originalité élève le torse au rang d'archétype, ce qui, pars pro toto, représente la féminité en tant que telle. C'est pourquoi, trois ans après le torse féminin, en 1990, Dewery a créé un "torse masculin" en guise de contrepartie. Considérées comme un symbole du corps féminin, les brûlures ressemblent à des cicatrices qui marquent le corps de la souffrance qu'il a endurée depuis son expulsion du paradis. Mais en même temps, les marques sont aussi des traces de modelage qui maintiennent la force formelle présente dans la forme, ce qui à son tour augmente l'effet de vivacité, même s'il s'agit d'un torse. Ce paradoxe entre relique fragmentaire et création vivante confère à la sculpture son aura intense. A propos de l'artiste Fille d'un accessoiriste de Leipzig, Christine Dewerny s'intéressait déjà à l'univers visuel du théâtre. Parallèlement à sa formation de scénographe à la Deutsche Staatsoper, elle étudie à la Hochschule für Angewandte Kunst de Berlin puis, de 1965 à 1968, la sculpture théâtrale à la Hochschule für Bildende Künste de Dresde avec Walter Arnold et Otto Thielike. Elle travaille alors à la Volksbühne de Berlin et au Komische Oper, où elle travaille avec des metteurs en scène tels que Walter Felsenstein, Götz Friedrich et Harry Kupfer jusqu'en 1986. À partir de 1986, Dewery se consacre entièrement à la sculpture. En 1987, elle a été acceptée dans l'Association des artistes visuels de la RDA et est devenue plus tard membre de l'Association professionnelle des artistes visuels à Berlin. En 1994, elle a créé le groupe GEDOK Brandenburg, qui fait partie de la plus importante association de femmes artistes fondée en 1926. Le travail de Christine Dewerny a fait l'objet de nombreuses expositions individuelles. Ses bustes-portraits, tels que Siegfried Matthus (2007, Rheinsberg), Götz Friedrich (2008, Berlin), Hanns Eisler (2010, Berlin), Käthe Kollwitz (2013, Berlin), le Masque de Medea en hommage à Christa Wolf (2016, Berlin) et Helmut Kohl (2018, Berlin), sont particulièrement présents dans l'espace public. VERSION ALLEMANDE Christine Dewerny (née en 1947 à Leipzig), Weiblicher Torso, jusqu'en 1986. Dunkel gefasster Ton an heller Steinstele montiert, 19 x 10 x 7 cm (Darstellung), 27 x 10 x 10 cm (Stele), auf dem rechten Oberschenkel mit "CHD" monogrammiert und der Unterseite des Sockels handschriftlich als "weibl. Torso" bezeichnet und mit "Dewerny" signiert. - Steele mit bestoßener Ecke und geklebtem Riss. - La responsabilité sociale de l'entreprise - Le "Weibliche Torso", créé en 1986, peut être considéré comme l'œuvre initiale du travail artistique personnel de Christine Dewernys, puisqu'elle s'est engagée en 1986 dans une activité de plasticienne de théâtre, afin d'élargir son champ d'action à l'ensemble de l'industrie du bâtiment. L'œuvre acquiert ainsi un caractère programmatique, ce qui montre que le torse a été fabriqué en bronze en 1987. La patine artistique en bronze du Terrakottaplastik indique clairement que le torse a été conçu dès le début pour une exécution en bronze, alors qu'il s'agit d'une œuvre d'art unique pour l'homme. La représentation d'une statue hellénique, dont la forme est très éloignée de celle de la figure patinée par l'eau, a fait du torse un fragment particulièrement intéressant, qui, dans un environnement de travail, a été présenté comme une œuvre d'art à part entière. En raison de l'aspect fragmentaire, la matière plastique est très difficile à cerner. Dans le contexte d'une image symétrique et stable, le torse se transforme en un objet très léger, ce qui est le cas avec les moments asymétriques : Die Schultern, die Brüste und die Beine brechen die von der Frontalansicht vorgegebene Gleichförmigkeit auf und versetzen den Torso 'in Bewegung', was den Eindruck hervorruft, er würde sich beim Umgehen seinerseits bewegen. L'effet de levier est assuré par les gestes de la marque qui sont absents. Vous donnez au torse un vibrato visuel. En outre, elles se présentent sous la forme d'altérations, ce qui correspond à l'aspect fragmentaire et au caractère archaïque de la figure. Cette importance est accordée à l'aspect urbain du torse, ce qui, en tant que tel, constitue un avantage certain pour la santé publique. C'est ainsi que Dewery a obtenu, deux ans après la fin de la guerre, en 1990, un "torse de femme" en guise de tableau de bord. En tant que partie intégrante de l'image de marque de l'homme, les marques sont considérées comme des narbes, qui représentent l'image de marque de l'homme une fois qu'il s'est réveillé dans le Paradis pendant le Leiden. Les Spuren sont également des éléments de la modélisation, qui permettent de conserver la forme de l'objet, ce qui renforce encore l'effet de levier, même si l'objet n'est qu'un simple torse. C'est à partir de ce paradoxe entre la relation fragmentaire et la schöpfung légère que l'on peut apprécier l'intensité de l'atmosphère de l'œuvre. pour l'artiste Christine Dewerny, qui était la fille d'un maître de cérémonie à Leipzig, s'est intéressée à l'environnement des théâtres de la Wiege. Parallèlement à sa formation de musicien de salon au Deutschen Staatsoper, elle a étudié à la Berliner Fachhochschule für Angewandte Kunst, puis, de 1965 à 1968, à la Hochschule für Bildende Künste Dresden, sous la direction de Walter Arnold et d'Otto Thielike, dans le cadre d'un programme d'études sur la plastique théâtrale. Cela l'a amenée jusqu'en 1986, date de sa carrière, à la Berliner Volksbühne et à la Komischen Oper, où elle a travaillé avec les régisseurs Walter Felsenstein, Götz Friedrich et Harry Kupfer. En 1986, Dewery a élargi son champ d'action à l'ensemble du secteur de l'audiovisuel. En 1987, elle a été nommée membre du Verband Bildender Künstler der DDR et a également été membre du Berufsverband Bildender Künstler Berlin. En 1994, elle a créé le GEDOK-Gruppe Brandenburg, la plus importante association de peintres du monde créée en 1926. L'œuvre de Christine Dewerny a été présentée en plusieurs occasions. Dans la salle d'exposition, on trouve notamment des portraits d'elle, comme Siegfried Matthus (2007, Rheinsberg), Götz Friedrich (2008, Berlin), Hanns Eisler (2010, Berlin), Käthe Kollwitz (2013, Berlin), die Maske der Medea als Ehrung für Christa Wolf (2016, Berlin) et Helmut Kohl (2018, Berlin).

Créateur:
Christine Dewerny (1947, Allemand)
Année de création:
1986
Dimensions:
Hauteur : 27 cm (10,63 po)Largeur : 10 cm (3,94 po)Profondeur : 10 cm (3,94 po)
Support:
Terre cuite
Mouvement et style:
Contemporain
Période:
1980-1989
État:
Adresse de la galerie:
Berlin, DE
Numéro de référence:
1stDibs : LU2438214895092

3 991 $US

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