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Jean-Baptiste Carpeaux (1827-1875)The Spirit of Dance - Sculpture monumentale en bronze de Jean-Baptiste Carpeaux20ème siècle
20ème siècle
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Trois ans après avoir remporté à la surprise générale la commande de l'Opéra de Paris - aujourd'hui Palais Garnier - Charles Garnier confie l'un des quatre grands ensembles sculptés de sa façade à son ancien condisciple de la Petite-École et lauréat du Prix de Rome, Jean-Baptiste Carpeaux. Après plusieurs propositions et de nombreuses modifications, Carpeaux commence à travailler en 1868 sur la version en pierre de La Danse.
Son intention était d'incarner l'essence même de la danse - le mouvement, la joie et l'exubérance. Cette sculpture s'est immédiatement distinguée parmi les éléments architecturaux plus traditionnels. L'Esprit de la danse, figure centrale de la composition, est rapidement devenu une icône de cette œuvre monumentale.
Indécis sur le sexe du "Génie de la danse", Carpeaux choisit le corps de Sébastien Visat, un menuisier de 20 ans, pour son physique sain et élancé. Le sourire radieux du personnage a été emprunté à la princesse Hélène de Racowitza. Cette combinaison unique a donné naissance à une forme débordante de vie et de délicatesse, l'une des synthèses les plus brillantes de la carrière de Brilliante.
Le personnage est représenté dans une pose tourbillonnante et triomphante, les bras levés et tenant un tambourin, symbole de la musique et de la fête. Son expression joyeuse et ses cheveux balayés par le vent donnent une impression de liberté et de mouvement extatique, ce qui contraste fortement avec la sculpture académique plus rigide du Second Empire.
Lors de son dévoilement public le 27 juillet 1869, la sculpture fait immédiatement scandale. La presse a condamné cette "danse sauvage de corps nus" comme indécente et portant atteinte à la morale publique. Un mois plus tard, alors que la controverse fait toujours rage, un passant lance une bouteille d'encre sur la sculpture, laissant une tache visible sur la pierre.
Ce refus a profondément affecté Carpeaux. Lorsque Napoléon III, cédant à la pression de l'opinion publique, envisage de faire enlever la sculpture, Carpeaux est catastrophé. Heureusement, le déclenchement de la guerre en 1870 a empêché le déménagement, et la sculpture a été épargnée.
Cette fonte porte la prestigieuse marque du Syndicat des Fabricants de Bronze, ce qui permet de la dater entre 1909 et 1911. En 1909, Albert Susse est élu président du Syndicat et travaille à l'élaboration d'une législation protégeant les bronzes d'art. Il fut rejoint par son fils Jacques en 1904 et prit sa retraite en 1911 - date de production de cette édition. Ce sceau atteste à la fois de la provenance et de la qualité exceptionnelle du moulage.
Mesurant 105,5 cm, ce bronze est la plus grande des reproductions connues de L'esprit de la danse. Sa taille monumentale en fait une pièce exceptionnelle et rare, produite en nombre très limité. La plupart des autres réductions sont nettement plus petites, ce qui rend cette version particulièrement recherchée par les collectionneurs et les musées. L'échelle permet d'apprécier pleinement les détails du modelage, l'expressivité du visage et la virtuosité du drapé, tout en faisant écho à la puissance de la version originale en pierre.
L'œuvre originale orne toujours la façade de l'Opéra Garnier à Paris, et plusieurs versions en bronze et en plâtre sont conservées dans de prestigieuses collections de musées :
Musée d'Orsay, Paris
Petit Palais, Paris
Musée des Beaux-Arts, Valenciennes
Le Louvre, Paris
Metropolitan Museum of Art, New York
Victoria & Albert Museum, Londres
Aujourd'hui, L'esprit de la danse est considéré comme l'un des chefs-d'œuvre de la sculpture du XIXe siècle, symbolisant la pleine expression du mouvement et de la vitalité. Son influence se retrouve dans l'Art nouveau, la sculpture symboliste, et anticipe même la force expressive de l'œuvre de Rodin.
Avec son dynamisme inégalé et son audace sculpturale, Carpeaux a laissé une trace durable dans l'histoire de l'art, inspirant des générations de sculpteurs à capturer l'âme même du mouvement humain.
- Créateur:Jean-Baptiste Carpeaux (1827-1875) (1827 - 1875, Français)
- Année de création:20ème siècle
- Dimensions:Hauteur : 105,5 cm (41,54 po)Largeur : 74 cm (29,14 po)Profondeur : 1 cm (0,4 po)
- Support:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Gent, BE
- Numéro de référence:1stDibs : LU2140216201952
Jean-Baptiste Carpeaux (11 mai 1827 - 12 octobre 1875) est un sculpteur et peintre français du Second Empire sous Napoléon III. Vie Né à Valenciennes, dans le Nord, fils d'un maçon, il fait ses premières études auprès de François Rude.Carpeaux entre à l'École des Beaux-Arts en 1844 et obtient le prix de Rome en 1854.S'installant à Rome pour y trouver l'inspiration, il y étudie les œuvres de Michelangelo, Donatello et Verrocchio. Séjournant à Rome de 1854 à 1861, il y acquiert le goût du mouvement et de la spontanéité, qu'il associe aux grands principes de l'art baroque. Carpeaux recherche des sujets réels dans les rues et rompt avec la tradition classique. Carpeaux fait ses débuts au Salon en 1853 avec La Soumission d'Abd-el-Kader al'Empereur, un bas-relief en plâtre qui n'attire pas l'attention. Carpeaux était un admirateur de Napoléon III et le suivait de ville en ville lors du voyage officiel de Napoléon dans le nord de la France. Après n'avoir eu aucun contact avec l'empereur dans un premier temps, il réussit finalement à organiser un face-à-face à Amiens où il réussit à convaincre Napoléon de commander une statue en marbre qui sera réalisée par un praticien, Charles Romain Capellaro. Carpeaux se lasse rapidement de l'académisme et devient un vagabond dans les rues de Rome. Il passe son temps libre à admirer les fresques de Michelangelo à la chapelle Sixtine. Carpeaux disait : "Quand un artiste se sent pâle et froid, il court vers Michelangelo pour se réchauffer, comme avec les rayons du soleil". Alors qu'il est étudiant à Rome, Carpeaux soumet à l'Académie française une version en plâtre du Pêcheur napolitain à la coquille. Il a sculpté la version en marbre quelques années plus tard et l'a présentée au Salon de 1863. Il a été acheté pour l'impératrice de Napoléon III, Eugénie. La statue du jeune garçon souriant était très populaire et Carpeaux a créé un certain nombre de reproductions et de variations en marbre et en bronze. Un exemplaire se trouve par exemple dans la Collection Samuel H&I Gallery de la National Gallery of Art à Washington, D.C. Quelques années plus tard, il a sculpté la Fille au coquillage, une étude similaire. En 1861, il réalise un buste de la princesse Mathilde, qui lui vaudra plus tard plusieurs commandes de Napoléon III. Puis, en 1866, il crée son propre atelier afin de reproduire et de réaliser des œuvres à plus grande échelle. En 1866, il est fait chevalier de la Légion d'honneur. Il employa son frère comme directeur des ventes et fit un effort calculé pour produire des œuvres qui plairaient à un public plus large[3] Le 12 octobre 1875, il mourut au château de George Barbu Știrbei à Bécon-les-Bruyères, à l'extérieur de Courbevoie. Parmi ses élèves figurent Jules Levi's, Jean-Louis Forain et le sculpteur américain Olin Levi Warner.
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