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Leo E. OsborneDaphne, 40" de haut en relief en bronze2005
2005
À propos de cet article
Daphne par Leo E. Osborne
Torse de femme en haut-relief, sculpté à l'origine dans de la loupe d'érable. La patine passe du rouge à l'or.
Bronze 40x17x9" ed/50
La sculpture conserve une partie de la texture naturelle de la loupe dans laquelle elle a été taillée, en bas à droite, ce qui met en valeur la tradition à laquelle l'œuvre d'art fait référence : "Ce mythe charmant parle de l'amour platonique du dieu Apollo pour la belle nymphe Daphné. On dit que Daphné fut le premier amour d'Apollo mais malheureusement la jeune fille ne répondit jamais à son amour. Dans la mythologie grecque, il n'était pas habituel ou possible pour une nymphe ou une femme mortelle de résister à l'amour d'un dieu, mais Daphné l'a fait et, en fait, elle a perdu sa vie en essayant d'échapper à cet amour. Daphné se tourna vers le dieu du fleuve, Peneus, et le supplia de la libérer d'Apollo. En réponse, Peneus utilise la métamorphose pour transformer Daphné en laurier. Apollo eut le cœur brisé par la perte de Daphné et pour se souvenir d'elle à jamais, il fit du laurier le symbole de l'hommage aux poètes'.
SUR L'ARTISTE :
Leo E. Osborne a commencé à sculpter des oiseaux sauvages dans les années 1980 et s'est attaché aux détails les plus fins. Son travail a été largement reconnu lorsqu'il a commencé à présenter des sculptures murales, en utilisant des sculptures en bois ressemblant à des rochers, sur lesquelles sont représentés des oiseaux réalistes.
La peinture et la sculpture sont le rythme, la forme musicale, l'humeur, le sentiment, le jazz et l'énergie intérieure. Libérez-le du bois ou de la peinture et l'histoire se déroule. L'artiste est l'instrument de la libération. L'esprit bouge et l'outil marche tout seul. Ne faire qu'un avec l'outil, qu'un avec le support, se mélanger, bouger ensemble, sentir la musique et sentir la vie.
Leo continue d'explorer de nombreux supports et potentialités artistiques, comme dans ses peintures qu'il qualifie d'"acrylusion", la fusion de peinture acrylique sur des panneaux dorés à la feuille d'or. Il refuse de s'enfermer dans un créneau et de jouer toujours la même partition. Il a toujours été une sorte de rebelle. Sa philosophie est que l'ART transcende toutes les frontières. Chaque création de nos mains vient du cœur et de l'esprit et reflète l'esprit créatif et l'énergie du Créateur universel. C'est pourquoi nous devons l'honorer comme un objet sacré. En tant que gardiens de cette planète, nous devons, en toute hospitalité et en toute conscience, quitter cette vie en ayant rendu quelque chose de beau. Nous devons être guidés par l'esprit et, comme tant d'autres artistes avant nous, nous sommes les conteurs de notre temps.
Où trouverons-nous Leo et son travail ? On ne peut en être certain, car on ne sait pas où l'esprit le mènera. Il reste ouvert à toutes les possibilités qui s'offrent à lui dans sa vie et dans son travail. Ce faisant, Leo E. Osborne maintient le rêve en vie, permet au mystère de s'épanouir, crée de la "mystologie" et vise l'excellence.
- Créateur:Leo E. Osborne (1947)
- Année de création:2005
- Dimensions:Hauteur : 101,6 cm (40 po)Largeur : 43,18 cm (17 po)Profondeur : 22,86 cm (9 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Loveland, CO
- Numéro de référence:1stDibs : LU1264110697342
Né en 1947, Leo se souvient de ses années d'école maternelle à Marshfield, dans le Massachusetts, dans la ferme de sa grand-mère, où les poules, les canards et une chèvre nommée Mary, d'après sa grand-mère, étaient le lot quotidien. Il passait des heures interminables à grimper aux arbres, à faire voler des cerfs-volants et à marcher le long des murs de pierre où, en été, les lys tigrés poussaient bien au-dessus de sa tête. Il a commencé sa scolarité à Pembroke, dans le Massachusetts, où ses parents, Walter et Judith, ont élu domicile sur les rives de Big Sandy Pond. Cela a valu à Leo des années d'aventures dans les bois, où il a appris à des canards colverts sauvages à se nourrir dans sa main et à le suivre dans la maison avec leurs canetons. Il grimpait toujours aux arbres, mais avec un esprit plus dangereux, et il est l'un des rares à pouvoir se souvenir qu'il "se balançait aux bouleaux". C'est dans ces forêts qu'il a ressenti pour la première fois le monde des esprits... les vieilles âmes présentes dans ces lieux sacrés. Au cours de ses études secondaires, il obtient une bourse de l'Art Instruction School of Minneapolis et suit un cours à domicile. Sa formation s'est poursuivie à la New England School of Art de Boston. Il se souvient de merveilleux professeurs qui étaient tous des peintres de l'école de peinture de Gloucester et qui ont enseigné à Leo le côté "plus fin" de l'art, même s'il suivait un cours d'illustration commerciale. Les premières expositions des peintures d'Osborne ont eu lieu autour de Cape Cod, où il a passé de nombreux étés à travailler et à faire du surf. Il se souvient qu'aux alentours de 1968, il a été l'instigateur d'une manifestation artistique à Calle, appelée "Pauper's Art Festival". En 1970, il s'installe sur la côte du Maine et abandonne ses études pour vivre dans les bois, à 3 km de la chaussée. Dans les années qui ont suivi, il a travaillé brièvement chez Sears, où il vendait des pièces détachées pour automobiles {incroyable}, puis il a travaillé dans l'industrie du poisson, avant de devenir berger de 300 moutons et de poser des pinces sur des automobiles. Il a commencé à peindre des enseignes pour gagner de l'argent, puis à les sculpter en 1974, à la naissance de sa fille Rachel. C'est ainsi qu'a commencé l'évolution de sa période de sculpture d'oiseaux, au cours de laquelle il a exposé dans toute l'Amérique du Nord et a remporté de nombreuses et prestigieuses récompenses. En 1990, il s'est installé dans la magnifique région du nord-ouest du Pacifique et a approfondi son intérêt pour la sculpture en bronze. On le trouve souvent à la fonderie en train de superviser de nouvelles pièces. En 2002, Leo et Jane Lane se sont installés dans de nouveaux locaux sur l'île de Guemes. Captivés par l'amour et l'esprit joyeux de cette île, ils ont créé ensemble MILKWOOD STUDIO. Cette maison au bord de la mer est aujourd'hui considérée comme un "musée vivant". Le studio, les jardins de sculptures, la maison et le chalet d'hôtes sont fusionnés en une seule entité. Leo continue d'explorer de nombreux supports et potentialités artistiques, comme dans ses peintures qu'il qualifie d'"acrylusion", la fusion de peinture acrylique sur des panneaux de feuilles d'or. Il refuse de s'enfermer dans une niche ou de jouer toujours la même partition.
À propos du vendeur
5,0
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Établi en 1992
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