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Rudolf Kaesbachidyllique / - Soulmate -c. 1915
c. 1915
3 360 €TVA incluse
4 200 €20 % de remise
À propos de cet article
Rudolf Kaesbach (1873 Gladbach - 1955 Berlin), idylle forestière, vers 1915. Bronze, patine dorée et brun doré, avec socle en fonte, monté sur une base en marbre (5 cm de haut), hauteur totale 36 cm, dimensions du bronze : 31 cm (hauteur) x 17 cm (longueur) x 12 cm (largeur). Poids 4,6 kg, signé sur le socle "R.[udolf] KAESBACH".
- quelques zones frottées, dans l'ensemble en excellent état pour son âge
- L'âme sœur -
La sculpture en bronze représente une jeune femme dans un échange intime avec un cerf qui l'accompagne. L'animal s'arrête pour se tourner vers elle, tandis que la belle nue ralentit le pas pour regarder le cerf dans les yeux et le caresser tendrement de la main. La femme et le cerf sont en harmonie intérieure. Même si ses lèvres restent immobiles, elle parle le langage de l'animal avec lequel elle est profondément liée.
La patine dorée, qui contraste avec la couleur plus naturaliste du cerf, donne à la jeune femme l'apparence d'une sainte, même si elle ne peut être identifiée comme telle. En même temps, elle évoque des souvenirs de Diane, la déesse de la chasse, ou d'une nymphe. Mais il lui manque la férocité. Dans sa naïveté innocente, elle ressemble davantage à une vestale qui ne se sent pas à l'aise dans la solitude de la forêt. Et pourtant, la jeune beauté, évoluant dévêtue au cœur de la Nature, ressemble à une prêtresse aux cheveux attachés et au bol soigneusement porté, en route vers un bosquet sacré.
Afin d'ouvrir les associations susmentionnées, Kaesbach a délibérément conçu la figure féminine de manière à ce qu'elle ne puisse pas être identifiée comme une personne spécifique. Il a créé une allégorie de la féminité naturelle, caractéristique de l'Art nouveau, dans laquelle le cerf est bien plus qu'un animal de compagnie. Il présente la même grâce que la jeune femme, et la ressemblance intérieure entre les deux fait apparaître le cerf comme son autre moi. En termes d'animaux, il incarne son être intérieur, ce qui confère également au cerf un caractère allégorique.
A propos de l'artiste
Rudolf Kaesbach a étudié la sculpture à l'Académie de Hanau et a travaillé dans une fonderie de bronze à Paris en 1900. Afin de travailler en tant qu'artiste indépendant, il ouvre un atelier à Düsseldorf, où il coule des bronzes à partir de modèles qu'il a conçus. En 1902, il fait ses débuts à l'exposition nationale d'art allemand de Düsseldorf. L'année suivante, Kaesbach se rend à l'académie de Bruxelles. C'est là qu'il s'est inspiré de la sculpture belge contemporaine, notamment de l'œuvre de Constantin Meunier. Il s'installe à Berlin, où il ouvre un Studio dans le quartier des villas de Grunewald et se consacre à des sculptures en marbre grandeur nature et à la conception de bronzes. À partir de 1911, il présente régulièrement ses œuvres aux principales expositions d'art à Berlin, ainsi qu'à Düsseldorf et à Malmö. Entre 1936 et 1939, il réalise également des maquettes pour la manufacture de porcelaine Rosenthal. De 1939 à 1944, Kaesbach a été représenté aux principales expositions d'art allemand à Munich.
VERSION ALLEMANDE
Rudolf Kaesbach (1873 Gladbach - 1955 Berlin), Waldidyll, um 1915. Bronze patiné or et bronze doré avec plaque de verre, monté sur une chaussure de martre (5 cm de hauteur), longueur totale 36 cm, dimensions du bronze : 31 cm (hauteur) x 17 cm (longueur) x 12 cm (largeur). Gewicht 4,6 kg, auf der Plinthe mit "R.[udolf] KAESBACH" signiert.
- vereinzele beriebene Stellen, insgesamt in einem altersgemäß ausgezeichneten Zustand
- Seelenverwandtschaft -
Die Bronzeplastik veranschaulicht eine junge Frau im innigen Austausch mit einem sie begleitenden Reh. L'arbre se trouve à l'intérieur, pour qu'il puisse être utilisé par elle, tandis que la noirceur de la nature lui fait prendre son élan, pour que l'arbre se trouve également dans les yeux et qu'il s'appuie sur la main pour l'aimer. La femme et le chien se trouvent dans une situation délicate. Même si ses lèvres ne sont pas alignées, elle parle la langue des arbres, avec laquelle elle est en contact dans une Weise très emphatique.
La patine orfarbée, en contraste avec l'aspect naturaliste de l'installation, donne à la jeune femme l'impression d'être une sainte, même si elle n'est pas identifiable en tant que telle. En outre, elle se souvient des souvenirs de la princesse Diana ou d'une nymphe qui l'accompagnait. Dafür fehlt ihr allerdings die Wildheit. Dans sa nature peu scrupuleuse, elle s'identifie encore plus à une femme, qui n'est pas du tout à l'aise dans le monde de la guerre. Undch wirkt die sich unbekleidet im Herzen der Nature bewegende junge Schönheit wie eine Priesterin, die sich mit hochgebundenem Haar und der vorsichtig getragenen Schale und dem Wege zu einem Heiligen Hain befindet.
Pour que les associations évoquées se concrétisent, Kaesbach a conçu la configuration de la femme de manière à ce qu'elle ne soit pas identifiée comme une personne distincte. C'est ainsi qu'il a créé pour le Jugendstil une allégorie charismatique de la vulnérabilité naturelle, dans laquelle le Reh n'est pas seulement un Begleittier. La jeune femme se trouve dans une situation délicate, et la relation innée entre les deux hommes doit se traduire par un retour à la réalité, ainsi que par un retour à l'image. Il s'agit d'un changement d'état d'esprit - dans le sens de l'animalité - qui fait du Reh un personnage allégorique.
zum Künstler
Rudolf Kaesbach a étudié à l'Académie de Hanau et a été formé en 1900 dans une salle de bronzes parisienne. Pour pouvoir devenir un artiste à part entière, il a inauguré à Düsseldorf un atelier dans lequel il a ajouté des bronzes à ses propres modèles. En 1902, il a participé à l'exposition nationale d'art allemand à Düsseldorf. Dans le courant de l'année suivante, Kaesbach s'est rendu à l'Académie de Brüssel. Il s'est inspiré de l'atelier de dessin belge contemporain, notamment de l'œuvre de Constantin Meuniers. Il s'est ensuite rendu à Berlin, où il a ouvert un atelier dans le quartier de Grunewald et s'est fait aider par la société Marmorbildhauerei, qui est une entreprise de bronzage à l'aspect verdoyant. À partir de 1911, il présente régulièrement ses œuvres dans les plus grandes expositions d'art de Berlin, mais aussi à Düsseldorf et à Malmö. Entre 1936 et 1939, il a fabriqué des modèles pour la manufacture de porcelaine Rosenthal. De 1939 à 1944, le DEN a participé aux plus grandes expositions d'art allemand à Munich.
- Créateur:Rudolf Kaesbach (1873-1955, Allemand)
- Année de création:c. 1915
- Dimensions:Hauteur : 36 cm (14,18 po)Largeur : 17 cm (6,7 po)Profondeur : 12 cm (4,73 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Berlin, DE
- Numéro de référence:1stDibs : LU2438215171602
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