Auditoire Sculptures

Ce magnifique récipient orange brûlé en verre soufflé tire sa forme organique et ses motifs sauvages de la nature. L'artiste canadienne Susan Rankin trouve son inspiration dans les ...

Ce magnifique récipient bleu ciel tourbillonnant en verre soufflé emprunte à la nature sa forme organique et ses motifs sauvages. L'artiste canadienne Susan Rankin trouve son inspi...

Une sculpture de Dale Chihuly. "White Seaform with Black Lip Wraps" est une pièce contemporaine en verre soufflé dans une palette noire et blanche de l'artiste américain Dale Chihuly...

Sculpture en terre cuite de l'artiste suédois Evert Lindfors (1927-2016), réalisée dans les années 1970. Evert s'est installé en France dans les années 1940, où il a étudié à l'Écol...

Trois sphères en verre soufflé contenant des pièces d'horlogerie assemblées, des roues, des pignons et des bobines, sont suspendues à une chaîne fine dans cette sculpture murale uniq...

Max Kalish (américain, 1891-1945) Harmony, c. C. C. Bronze avec base en marbre vert Signature incisée sur la partie supérieure droite de la base 14 x 9 x 5 pouces, sans la base 17 x 10 x 8 pouces, y compris la base Né en Pologne le 1er mars 1891, le sculpteur figuratif Max Kalish est arrivé aux États-Unis en 1894, sa famille s'installant dans l'Ohio. Jeune homme talentueux, Kalish s'inscrit à l'Institut d'art de Cleveland à l'âge de 15 ans et reçoit un premier prix pour le modelage de la figure lors de ses études avec Herman Matzen. Après avoir obtenu son diplôme, Kalish se rend à New York, où il étudie avec Isidore Konti et Herbert Adams pendant les deux années suivantes. En 1912, Kalish étudie avec Paul Bartlett à l'Académie Colarossi à Paris, en France. En 1913, il poursuit ses études avec Jean Antoine Injalbert à l'Ecole des Beaux-Arts. Le soutien financier de son frère, de sa famille et de ses amis a permis à Kalish de se rendre en Europe. Mais l'argent vient à manquer et, bien que Kalish expose deux portraits-bustes au Salon de Paris de 1913, il est contraint de retourner en Amérique, où il travaille sur la Colonne du progrès pour l'Exposition de Panama-Pacifique de 1915, à San Francisco, en Californie, avec son ancien professeur, Isidore Konti. De retour à Cleveland, il travaille sur des commandes de portraits de deux sénateurs des États-Unis et du maire. Dans l'armée en 1916, Kalish a sculpté une série de figures de soldats en bronze, grandeur nature. En 1920, il est de retour à Paris, où il commencera à passer la moitié de l'année. En 1921, il sculpte son premier ouvrier, "The Stoker", genre pour lequel il sera le plus connu, en utilisant comme modèle un ouvrier des hauts-fourneaux de Cleveland. À Paris, en 1922, les sculptures d'ouvriers de l'artiste belge Constantine Meunier (1831-1905) ont cimenté le désir de Kalish de sculpter des travailleurs. Kalish a remporté le premier prix pour quatre sculptures - trois ouvriers - en 1925 lors de l'exposition des artistes et artisans de Cleveland, dont l'une, un torse nu en marbre, a été acquise par le Cleveland Museum of Art. Ce prix et cet achat ont accéléré la carrière de Kalish. En 1928, la ville de Cleveland lui commande une sculpture en bronze de 12 pieds de haut représentant Abraham Lincoln prononçant le discours de Gettysburg. Elle se trouve aujourd'hui devant l'entrée ouest du Conseil de l'éducation, sur la 6e rue Est. Vivant et travaillant à New York en 1932, il est élu associé de la National Academy of Design en 1933. Il est ensuite devenu membre de la National Sculpture Society. Au début de la Seconde Guerre mondiale, Kalish a été chargé par le Musée d'histoire américaine de sculpter 48 figures en bronze - grandeur nature - de personnes participant à l'effort de guerre, dont le président Roosevelt, son cabinet et d'autres personnalités importantes. Il a vécu jusqu'à l'achèvement de l'œuvre, bien qu'atteint d'un cancer dont il est mort le 18 mars 1945 à New York. La sculpture de Max Kalish a été incluse dans l'exposition de 1997 à Berkeley, Californie, "When Artists Became Workers : The People's Art Movement of the '30s and '40s", au Judah L. Magnes Museum. Parmi les ouvrages consacrés à la vie et à l'œuvre de Max Kalish, citons The Sculpture of Max Kalish (1933) de Lawson Lewis, Labor Sculpture...

Lalu Prasad Shaw - Joubana - 27 x 21 x 18 pouces (taille non encadrée) Bronze, Edition-5. Style : Connu pour ses portraits très stylisés de femmes et de couples bengalis, les œuvres...

Sculpture organique en bronze du sculpteur latino-américain Raúl Valdivieso (Chilien, 1931-1993). Valdivieso est connu pour sa réinterprétation des formes organiques classiques et de...

Lin, sangle de lin, verre acrylique (miroir, irisé), gesso, cire dorée, fil de fer et peinture acrylique sur panneau Eric Beauplace est un artiste plasticien contemporain français n...

Artistics : Lee Stoliar, Américain (1956 - ) Titre : Sans titre Moyen : Sculpture en bronze, signature inscrite Taille : 6.5 in. x 7 in. x 9 in. (16.51 cm x 17.78 cm x 22.86 cm)

Mireia SERRA crée des sculptures sensuelles en bronze et en fer qui illustrent la beauté des instantanés pris dans la vie et qui sont chargés d'émotions et de sentiments tout au long...

Une sculpture de Henry Moore. "Emperor's Heads" est une sculpture figurative, en bronze à patine brune, de l'artiste britannique moderne Henry Moore. Elle est signée sur la base, "Mo...