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Zeke Moores
Happy Meal

2007

À propos de cet article

Texte de Michelle Cantin-Reid L'objet usuel reconstitué par un assemblage et une technique savants ; des formes métalliques coulées, soudées, ciselées ; des sosies presque parfaits des originaux, c'est ainsi que se présente l'œuvre de Zeke Moores. En y regardant de plus près, la matérialité de ces pièces apparaît au grand jour. Trompeusement proches de l'original, ils s'en éloignent considérablement. Des poubelles en acier chromé au Port-O-Potty reconstruit en fonte d'aluminium et en acier nickelé, Steele utilise des techniques de métallurgie pour réaliser ses sculptures, usurpant les modes traditionnels de production de masse ainsi que la matérialité jetable que nous associons à ces objets. Dans son travail, la production mécanisée à la chaîne et les objets fabriqués pour être jetés ou oubliés deviennent le travail d'amour d'un artisan. Lorsque l'objet quotidien jetable est retiré de la rue et placé dans la galerie, notre utilisation et l'imposition d'une hiérarchie sur les objets deviennent évidentes. Cependant, il évoque également la quantité de travail qui n'est plus effectuée par des personnes ou qui est souvent effectuée par une série de travailleurs anonymes dans une danse répétitive mais soigneusement chorégraphiée avec des machines. Nous abordons très différemment un objet pratique ou produit en série et un objet artisanal. Ces œuvres célèbrent également ces objets conçus à des fins pratiques mais pas spécifiquement esthétiques. L'imposition d'une nouvelle matérialité leur confère une durabilité et, dans le cas des moulages en bronze ou du chromage, un prestige superficiel. Installée dans une galerie, contemplée et regardée, la barrière en bronze coulé n'est pas sans rappeler un monument ou une statue. Cependant, ce n'est pas dans ces matériaux plus nobles que réside la beauté. La forme précise de l'emballage métallique du fast-food Happy Meal met en évidence le travail minutieux que représentent la découpe et l'assemblage de l'acier fabriqué, par opposition aux emballages jetables et fabriqués rapidement que nous connaissons bien. La noblesse du matériau n'a pas d'importance, et plutôt que de simplement élever l'objet commun, il incite à de nouvelles lectures. Les objets de Moores semblent faire preuve d'humour tout en restant quelque peu troublants. Ses haches en fonte d'aluminium ont un rapport tout à fait différent à leur matérialité. Moulées, coulées et multipliées au cours du processus, elles attaquent le mur de la galerie dans leur présentation comme une composition graphique de bon goût. L'aluminium devient un signifiant plus discret que dans beaucoup d'autres pièces, bien que leur processus de fabrication se démarque fortement. À travers ces variations, études et expérimentations portant sur la matérialité et l'objet, les sculptures de Moores touchent de nombreux aspects de nos économies culturelles, politiques et sociales. Leurs déviations matérielles ne permettent pas nécessairement des associations universelles immédiates, et donc, en fin de compte, elles sont trompeuses dans leur apparente simplicité.
  • Créateur:
    Zeke Moores (1977, Canadien)
  • Année de création:
    2007
  • Dimensions:
    Hauteur : 12,7 cm (5 po)Largeur : 35,56 cm (14 po)Profondeur : 30,48 cm (12 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Montreal, CA
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU476148484

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En tant que studio et espace d'exposition pour l'art contemporain, Hallwalls a été le précurseur du souci permanent de Longo d'utiliser le potentiel multidisciplinaire de l'art. Après avoir obtenu son diplôme, Longo a exposé en 1979 à The Kitchen, un espace du centre-ville qui encourageait l'expérimentation et la collaboration artistiques. L'année suivante, il réalise sa première exposition personnelle en Europe, au Studio d'Arte Cannaviello à Milan. Depuis lors, Longo n'a cessé d'exposer en Europe et en Amérique. Cependant, c'est sa première exposition personnelle au Metro Pictures, à New York, en 1981, qui lui a valu la reconnaissance de la critique internationale. Cette installation de Men in the Cities présentait ses études au fusain, au graphite et à la teinture d'employés de bureauCette interruption d'une lecture linéaire lisse, notamment utilisée dans les collages DADA et surréalistes, sape les hypothèses, qu'elles soient culturelles, sociales ou politiques. Dans "Men in the Cities", Longo découpe des personnes anonymes dans leur environnement, puis insère leurs portraits dans des blocs de bâtiments. L'association se fait entre le privé et l'entreprise, l'humain et l'industriel, le fragile et l'imperméable. L'engagement social et politique est visible dans le travail de Cano tout au long des années 80, ce qui le distingue de ses collègues artistes David Salle et Julian Schnabel. Après une grande rétrospective au Los Angeles County Museum of Art en 1989, Montage a commencé à se concentrer sur des thèmes uniques, plutôt que sur des montages d'associations. L'année suivante, il s'installe à Paris. La série "Black Flag" est née de ce changement de direction et de lieu. En prenant pour sujet la bannière étoilée, Longo a retravaillé le traitement qu'en avait fait l'artiste pop Jasper Johns. J Longo est un artiste aux multiples talents qui travaille avec autant de succès dans une variété de médias. Il est aussi connu comme sculpteur et réalisateur de films que comme dessinateur/peintre, et comme les meilleurs réalisateurs de films contemporains, son but est de séduire, d'élucider, de transformer et d'instruire. 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