Art impressionniste abstrait

Paysage vertical luxuriant réalisé par un artiste inconnu de la baie de San Francisco. Un chemin ombragé part du bas du tableau vers le centre, attirant l'œil du spectateur dans la f...

100х200cm/ huile sur toile/ 2016 "Jeter la carotte au lapin" Le tableau fait partie de la série de peintures "The Stooges". Lapin - personnes, je ou tu . Dans le tableau, le lap...

Jacopo Scassellati est né à Sassari (Sardaigne) en 1989, où il réside encore aujourd'hui. Sa famille est originaire d'Ombrie. Très tôt, il a mani...

Cette peinture florale expressionniste abstraite contemporaine, avec une touche impressionniste, fait partie de la série 2023 de Natalya Mougenot sur le thème de l'été. Créée dans so...

Un chef-d'œuvre qui explore la nostalgie du littoral, la lumière du soleil voilée par la brume et l'infini. Cette toile panoramique de 60 x 120 cm, réalisée à l'huile et à l'acryliqu...

Commentaires de l'artiste
L'artiste Onelio Marrero présente une vue d'un canotier traversant la rivière du New Jersey alors que des nuages d'orage se forment au loin. Cette piè...

Commentaires de l'artiste
Un calme sature la nuit tandis qu'un agréable bavardage emplit l'air. L'artiste Onelio Marrero s'inspire de la lumière brûlante du foyer sur fond de...

Composition de paysage abstrait en techniques mixtes sur papier fait main d'une ville au bord d'un lac, dans des tons orange monochromatiques avec des accents blancs, par Grace Whiti...

Ce triptyque capture la beauté fugace d'un coucher de soleil sur la mer. Chacune des trois peintures, unies par un thème et une palette de couleurs communs, offre un point de vu...

Elle n'attend pas qu'on vienne la sauver. Elle ne l'a jamais été. « Le Bouclier de l'élégance » immortalise l'instant précis où une femme cesse de s'excuser pour l'espace qu'elle occ...

Paysage urbain et scène fluviale, huile sur carton, par Alain Menghini. Le tableau est signé en haut à gauche et est présenté dans un cadre simple doré sous verre. Cette peinture c...

"Coffee Bloom and Bloom" est une nature morte florale contemporaine de l'artiste française Natalya Mougenot, une œuvre qui reflète magnifiquement sa vision artistique, ses valeurs et...

Nous offrons une livraison gratuite dans le monde entier et couvrons tous les tarifs et taxes d'importation pour cette œuvre d'art. Cette œuvre d'art exceptionnelle est actuellement ...

Huile sur toile SHEPHERD'S PASS Série : " Dans [cette] série, je voulais m'orienter vers l'expression d'un mode plus post-impressionniste en déconstruisant avec lyrisme, tout en ne ...

Il y a des moments qu'on ne peut pas décrire avec des mots — on ne peut que les ressentir. Une main qui se lève vers un autre visage, non pas pour le posséder, mais simplement pour d...

Lilas et pivoines, nature morte florale du milieu du siècle avec rose et violet Vibrante nature morte florale du milieu du siècle, avec lilas et pivoines, par Carolyn Tyson (américa...

Commentaires de l'artiste
L'artiste Crystal DiPietro représente une vue époustouflante de fleurs rouges s'épanouissant au bord d'une falaise. Elle a capturé Lee Peak et Charles...

On the Road #3 ressemble à des paysages mémorisés en mouvement plutôt qu'observés sur place. Des bandes de couleur glissent le long de l'œil ; comme les champs vus d'une voiture en m...

Ce tableau est en excellent état et n'a été exposé que dans une galerie. Marcel Demagny est né en 1949 à Nancy, en France. Il est diplômé de l'École d'architecture de Nancy en 1974,...

Copper Venus" de Lisa Fricker est une peinture à l'huile originale, réalisée à la main, qui représente un portrait de femme en gros plan sur un fond abstrait géométrique et sombre. ...

"Regardez les fleurs. C'est tout simplement incroyable de voir à quel point les fleurs sont heureuses". - Osho Peinture originale sur toile 100 % lin, dimensions 60 × 60 × 4 cm (23,...

Les œuvres originales de Maria C Bernhardsson sont influencées par l'architecture et la géométrie des maisons. Née en Suède, Mme Bernhardsson parcourt le monde pour photographier et ...

Médium : Huile sur toile Année : 2022 Dimensions non encadrées : 50 × 61 cm (19.69 × 24.02 in) Dimensions encadrées : 54 × 65 cm (21.26 × 25.59 in) Cadre : Choix de cadre flottant e...

Un chef-d'œuvre qui explore la majesté des Alpes, les vallées brumeuses et l'infini. Cette toile panoramique de 60 x 120 cm, réalisée à l'huile et à l'acrylique, capture une transiti...

Cette peinture expressionniste abstraite contemporaine de paysage marin a été créée par l'artiste française Natalya Mougenot et fait partie de sa série permanente consacrée à la natu...

"Regardez les fleurs. C'est tout simplement incroyable de voir à quel point les fleurs sont heureuses". - Osho Peinture originale sur toile 100 % lin, dimensions 60 × 60 × 4 cm (23,...

Une scène abstraite de Marina du milieu du siècle avec des bateaux, présentant une utilisation vive de la peinture et des lignes complexes ainsi qu'un placement des couleurs. Une sol...

Peinture de fleurs sauvages abstraites rouges, roses et orange sur fond blanc par l'artiste britannique contemporaine Angela Wakefield. Tiré de la série de décoration d'intérieur "Éc...

Ce portrait de femme expressionniste abstrait contemporain a été créé par l'artiste française Natalya Mougenot. Avec ses longs cheveux flottants et l'absence de détails sur le visage...

Série WEIR FARM : "[Cette] série parcourt toute la gamme du naturel au post-impressionnisme, tout en ayant toujours les thèmes du sens pictural américain du lieu avec un dessin préci...

Ce portrait abstrait contemporain sans visage de Frida Kahlo, avec une touche d'impressionnisme et d'expressionnisme, a été créé par l'artiste française Natalya Mougenot. Intitulée...

Une magnifique peinture tempura représentant des personnages transportant des marchandises et faisant une pause dans un village haïtien, réalisée par Frantz (Freddie) Lamothe (Haïtie...

On the Road #6 ressemble à des paysages mémorisés en mouvement plutôt qu'observés sur place. Des bandes de couleurs glissent le long de l'œil ; comme les champs vus d'une voiture en ...

Commentaires de l'artiste
L'artiste Melissa Gannon peint un paysage luxuriant au cœur de l'automne. Les prairies couvertes de tapis se transforment en canopées forestières. L...

Les gens trouvent souvent du réconfort et de l'inspiration en regardant la surface calme de l'eau. La contemplation de l'eau calme l'esprit. Assis au bord de l'eau, nous avons le s...

Vous rencontrez l'artiste espagnol Alexandro Santana et vous vous dites : "Bon sang, est-ce qu'il est réel ?" Si beau, si flamboyant, si séduisant, si amusant - vous ne savez pas si ...

Theresa Bernstein Meyerowitz (polonaise / américaine, 1890-2002) Paysage, huile sur toile montée sur carton. Signé à la main en bas à droite Provenance : Succession d'Aris Halevi, ancien directeur général de l'Institut d'éducation physique et de sport Orde Wingate. Artiste figurative moderniste américaine d'origine polonaise dans la tradition des écoles Ashcan et New York Realism, épouse de William Meyerowitz. Theresa Ferber Bernstein-Meyerowitz (1890 - 2002) était une artiste, écrivaine et supercentenaire américaine née à Cracovie, dans l'actuelle Pologne, et élevée à Philadelphie. Elle a reçu sa formation artistique à Philadelphie et à New York. Pendant près d'un siècle, elle a produit des centaines de peintures réalistes abstraites et d'autres œuvres d'art, ainsi que plusieurs livres et revues. Bernstein et son mari William Meyerowitz (un artiste du WPA, New deal), également artiste, ont vécu et travaillé à Manhattan et à Gloucester, dans le Massachusetts. Elle a peint des portraits et des scènes de la vie quotidienne, ainsi que des réflexions sur les grandes questions de son temps, dans un style moderne qui a évolué du réalisme à l'expressionnisme. Elle a été active dans plusieurs associations artistiques et a promu le travail de son mari ainsi que le sien. Ses œuvres sont présentes dans des dizaines de musées et de collections privées aux États-Unis et à l'étranger. Elle est restée active toute sa vie et a été honorée par une exposition solo de 110 œuvres d'art pour célébrer son 110e anniversaire. Bernstein est également l'auteur de plusieurs livres, dont une biographie de son mari et un journal relatant leurs nombreux voyages en Israël. À partir de 1948, l'auteur a effectué treize voyages, visitant des villes modernes et des sites anciens, rencontrant des membres de sa famille et des étrangers. Toutes ses impressions sont consignées ici avec le souci du détail de l'artiste." "Theresa Bernstein est une artiste, poète et écrivain qui, jeune fille au début des années 1900, se souvient de son père lui racontant des histoires de pionniers et de juifs de kibboutz luttant pour cultiver les terres arides du désert. Elle est décédée en 2002, à quelques semaines de son 112e anniversaire. Theresa Ferber Bernstein est née à Cracovie, en Pologne, le 1er mars 1890. Elle était l'unique enfant d'Isidore Bernstein, un fabricant de textile juif, et de sa femme Anne (née Ferber) Bernstein, une pianiste accomplie. La famille a émigré aux États-Unis lorsque Theresa avait un an. Elle s'est intéressée très tôt à l'art et a commencé à apprendre à dessiner et à peindre dès son plus jeune âge. Jeune femme, elle voyage plusieurs fois avec sa mère en Europe, où elle est impressionnée par les artistes du nouveau mouvement expressionniste comme Wassily Kandinsky, Franz Marc et Edvard Munch. Bernstein est diplômé de l'école William D. Kelley de Philadelphie en juin 1907, à l'âge de 17 ans. La même année, elle obtient une bourse d'études à la Philadelphia School of Design for Women, aujourd'hui Moore College of Art & Design, où elle étudie avec Harriet Sartain, Elliott Daingerfield, Henry B. Snell, Daniel Garber et d'autres. Elle a obtenu son diplôme en 1911 avec une récompense pour ses réalisations générales (le collège lui a décerné un doctorat honorifique en 1992). En 1912, elle s'installe à Manhattan et s'inscrit à l'Art Students League, où elle suit les cours de William Merritt Chase sur la vie et le portrait. Elle rencontre son futur mari William Meyerowitz, également artiste, en 1917, et ils se marient à Philadelphie le 7 février 1919. Leur unique enfant, une fille nommée Isadora, est morte en bas âge. Ils ont vécu à New York et ont commencé à passer des étés à Gloucester, dans le Massachusetts, dans les années 1920. En 1923, le couple voyage ensemble à l'étranger. Au début, les ventes et les critiques de Bernstein sont bien meilleures que celles de son mari, mais au fil du temps, sa réputation s'effrite en raison d'un intérêt moindre pour les sujets réalistes, même s'ils se présentent comme un "couple de peintres". Pendant la Grande Dépression, Bernstein et son mari continuent d'enseigner dans leurs studios de Manhattan et de Gloucester et vendent des œuvres graphiques pour compléter leurs revenus. Ils se sont engagés dans le mouvement sioniste et, après la création de l'État d'Israël, ils ont visité le pays 13 fois en 30 ans. Jusqu'à la mort de son mari en 1981, Bernstein a promu ses œuvres tout en créant les siennes. Elle a déclaré qu'elle ne jugeait pas nécessaire de se mesurer à lui, car elle n'était pas compétitive par nature. Bernstein et Meyerowitz étaient proches de deux de leurs nièces, Laura Nyro et Barbara Meyerowitz (alias Barbara DeAngelis), et ont soutenu leur éducation musicale. Après la mort de son mari, Bernstein a développé une relation étroite avec le plus jeune fils de DeAngelis, Keith Carlson, qui a documenté leur relation pour un site web au nom de l'artiste qui a été créé par la City University of New York. En 1913, Bernstein assiste à l'Armory Show, la première grande exposition d'art moderne en Amérique. Bernstein admire le style de Robert Henri, fondateur de l'Ashcan School of American realism, et sa façon de dépeindre le drame quotidien de la ville. Elle a également été influencée par John Sloan, Stuart Davis et d'autres membres du mouvement. Selon l'historienne de l'art Gail Levin, Bernstein a été pendant un certain temps plus populaire que le célèbre réaliste Edward Hopper, bien que le style de Bernstein ait tendu avec le temps vers l'expressionnisme. Cependant, contrairement aux artistes abstraits, Bernstein est resté attaché à la figuration, choisissant toujours de se connecter à la vie réelle et aux gens. Dans ses tableaux, Bernstein dépeint les grands problèmes de son époque : le mouvement pour le droit de vote des femmes, la Première Guerre mondiale, le jazz, le sort des immigrés, le chômage et la discrimination raciale. Elle a également peint des portraits de son mari et d'autres personnes, dont le musicien et homme politique polonais Ignacy Jan Paderewski, le musicien de jazz Charlie Parker et la chanteuse Judy Garland. Son studio, situé à proximité de Bryant Park et de Times Square, lui a permis de peindre un échantillon représentatif des New-Yorkais, en utilisant de larges coups de pinceau et des couleurs vives pour dépeindre la vitalité de ses sujets. À Coney Island et plus tard pendant ses étés à Gloucester, elle peint des ports, des plages, des poissons et des natures mortes. Les premiers critiques ont loué sa "vision d'homme", tandis que les chercheurs récents ont trouvé qu'elle avait une "sensibilité résolument féminine". Dans le monde de l'art dominé par les hommes à son époque, Bernstein, comme beaucoup de femmes artistes, a souvent été négligée. Pour tenter d'éviter toute discrimination, elle signait souvent ses travaux en utilisant "AT&T. Bernstein" ou simplement son nom de famille. Bernstein faisait partie des "Philadelphia Ten", un groupe influent de femmes artistes. Elle était également membre de l'Association nationale des femmes artistes, de la Société des artistes graphiques américains et de la North Shore Art Association. Ses travaux ont fait l'objet de nombreuses expositions à la National Academy of Design et à la Society of Independent Artists, qu'elle a cofondée. Expositions sélectionnées 1919 : Première exposition personnelle de &New à la Milch Gallery de New York. 1930 : Le Baltimore Museum of Art organise des expositions individuelles simultanées pour Bernstein et son mari afin de les aider à construire leur carrière individuelle. 1990 : Echoes of New York : The Paintings of Theresa Bernstein, sous la direction de l'historienne de l'art Michele Cohen...

Dans cette œuvre d'art floral "Vibrant bloom", je découvre le monde de la nature à travers les couleurs vives d'une période estivale. En peignant, j'ai cherché à capturer la beauté ...

Un chef-d'œuvre qui explore l'éveil des côtes, l'éclat céleste et l'infini. Cette toile panoramique à l'huile et à l'acrylique de 60 x 120 cm capture une transition sublime entre les...

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Commentaires de l'artiste
L'artiste Elizabeth Garat photographie un soleil dramatique de fin d'après-midi en été. Un paysage impressionniste de la Californie à l'heure dorée....

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Paul Wadsworth, grand expressionniste britannique, capture la magie de l'Inde dans ses peintures. Ces pièces uniques sont créées à partir de scènes et d'expériences réelles transposé...

Ce tableau floral contemporain impressionniste abstrait expressif, "Blooming Summer Roses", a été créé par l'artiste française Natalya Mougenot. Irradiant d'énergie et d'émotion, l'œ...

On the Road #1 ressemble à des paysages mémorisés en mouvement plutôt qu'observés sur place. Des bandes de couleur glissent le long de l'œil ; comme les champs vus d'une voiture en m...

Composition expressionniste abstraite par Jacques COULAIS (1955-2011) peinture à la gouache sur papier/carte sans cadre : 12.75 x 10 pouces état : excellent provenance : tous les tab...

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Commentaires de l'artiste
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Le lac Walensee est situé dans l'est de la Suisse. Dans la partie nord du lac, près de l'eau, se trouve la chaîne de montagnes des Kurfirsten. De l'autre ...

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Commentaires de l'artiste
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Cette composition florale impressionniste contemporaine semi-abstraite présente un bouquet vibrant de lilas violets et bleus dans un vase. Dans cette œuvre d'art florale abstraite, ...

J'aime travailler sur des œuvres impressionnistes avec une touche expressive. Cette œuvre fait partie d'une de mes séries préférées dédiée aux femmes que je veux toujours représenter...