Art impressionniste abstrait

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L'artiste Nancy BIGLI capture un grand ciel ouvert de l'Ouest au-dessus d'une prairie herbeuse. De gros nuages cotonneux balaient les cieux, refléta...

Commentaires des artistes
"J'étais ravie de pouvoir rester dans le jardin après la fermeture pour peindre le coucher de soleil sur le marais", déclare l'artiste Sherri Aldawo...

Ce paysage abstrait contemporain imprimé en édition limitée par Ken Elliott présente une palette de bleus et de violets froids, capturant des collines ondulantes sous des nuages épai...

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L'artiste Samuel Pretorius présente un magasin général rustique dans la campagne californienne un dimanche après-midi. Il dépeint la charmante vue r...

Yellow Ball, East Hampton, NY, impression pigmentaire d'archives, $ Ed. 3/5, 2016 Imprimé sur commande *Photographie : U Wash Truck, Death Valley et Mulford Lane, Amagansett 2012 o...

Ce paysage abstrait en édition limitée de Ken Elliot représente un paysage forestier abstrait, avec des arbres bleus et violets et un sol forestier jaune-vert. Les bleus froids sont ...

Ce paysage abstrait en édition limitée de Ken Elliott représente un paysage forestier abstrait, avec des arbres bleu froid et violet et un sol forestier jaune-vert. Les bleus froids ...

Huile sur toile SHEPHERD'S PASS Série : " Dans [cette] série, je voulais m'orienter vers l'expression d'un mode plus post-impressionniste en déconstruisant avec lyrisme, tout en ne ...

Ce paysage abstrait contemporain imprimé en édition limitée par Ken Elliott présente une palette de bleus et de violets froids, capturant des collines ondulantes sous des nuages épai...

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L'artiste Elizabeth Garat présente un paysage impressionniste de champs de lavande. La pièce rappelle une chaude journée de juillet, au plus fort de l...

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L'artiste Onelio Marrero met en scène deux de ses petites-filles dans cette peinture réconfortante. "Lorsque la famille se réunit chez moi, mes deux p...

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L'artiste Catherine McCargar représente une clairière de forêt rêveuse dans des couleurs délicates. Les arbres bordent le paysage, projetant des omb...

La peinture est non encadrée, acrylique sur toile. À propos de l'œuvre d'art : Représentation du rayonnement de fond universel issu du Big Bang. J'appelle mes peintures "Imaginair...

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Dans un style impressionniste, l'artiste Samuel Pretorius peint l'heure dorée d'une belle soirée d'été californienne. La vue magnifique sur la mer e...

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"Le Metropolitan Museum of Art de Manhattan possède une vaste collection de bustes-portraits d'ancêtres romains", déclare l'artiste Onelio Marrero. ...

Gordon Hunt Juste nager Peinture originale de bord de mer Peinture à l'huile sur toile Taille de la toile : 30 cm x 30 cm x 4 cm Vendu sans cadre Veuillez noter que les images in sit...

Theresa Bernstein Meyerowitz (polonaise / américaine, 1890-2002) Paysage, huile sur toile montée sur carton. Signé à la main en bas à droite Provenance : Succession d'Aris Halevi, ancien directeur général de l'Institut d'éducation physique et de sport Orde Wingate. Artiste figurative moderniste américaine d'origine polonaise dans la tradition des écoles Ashcan et New York Realism, épouse de William Meyerowitz. Theresa Ferber Bernstein-Meyerowitz (1890 - 2002) était une artiste, écrivaine et supercentenaire américaine née à Cracovie, dans l'actuelle Pologne, et élevée à Philadelphie. Elle a reçu sa formation artistique à Philadelphie et à New York. Pendant près d'un siècle, elle a produit des centaines de peintures réalistes abstraites et d'autres œuvres d'art, ainsi que plusieurs livres et revues. Bernstein et son mari William Meyerowitz (un artiste du WPA, New deal), également artiste, ont vécu et travaillé à Manhattan et à Gloucester, dans le Massachusetts. Elle a peint des portraits et des scènes de la vie quotidienne, ainsi que des réflexions sur les grandes questions de son temps, dans un style moderne qui a évolué du réalisme à l'expressionnisme. Elle a été active dans plusieurs associations artistiques et a promu le travail de son mari ainsi que le sien. Ses œuvres sont présentes dans des dizaines de musées et de collections privées aux États-Unis et à l'étranger. Elle est restée active toute sa vie et a été honorée par une exposition solo de 110 œuvres d'art pour célébrer son 110e anniversaire. Bernstein est également l'auteur de plusieurs livres, dont une biographie de son mari et un journal relatant leurs nombreux voyages en Israël. À partir de 1948, l'auteur a effectué treize voyages, visitant des villes modernes et des sites anciens, rencontrant des membres de sa famille et des étrangers. Toutes ses impressions sont consignées ici avec le souci du détail de l'artiste." "Theresa Bernstein est une artiste, poète et écrivain qui, jeune fille au début des années 1900, se souvient de son père lui racontant des histoires de pionniers et de juifs de kibboutz luttant pour cultiver les terres arides du désert. Elle est décédée en 2002, à quelques semaines de son 112e anniversaire. Theresa Ferber Bernstein est née à Cracovie, en Pologne, le 1er mars 1890. Elle était l'unique enfant d'Isidore Bernstein, un fabricant de textile juif, et de sa femme Anne (née Ferber) Bernstein, une pianiste accomplie. La famille a émigré aux États-Unis lorsque Theresa avait un an. Elle s'est intéressée très tôt à l'art et a commencé à apprendre à dessiner et à peindre dès son plus jeune âge. Jeune femme, elle voyage plusieurs fois avec sa mère en Europe, où elle est impressionnée par les artistes du nouveau mouvement expressionniste comme Wassily Kandinsky, Franz Marc et Edvard Munch. Bernstein est diplômé de l'école William D. Kelley de Philadelphie en juin 1907, à l'âge de 17 ans. La même année, elle obtient une bourse d'études à la Philadelphia School of Design for Women, aujourd'hui Moore College of Art & Design, où elle étudie avec Harriet Sartain, Elliott Daingerfield, Henry B. Snell, Daniel Garber et d'autres. Elle a obtenu son diplôme en 1911 avec une récompense pour ses réalisations générales (le collège lui a décerné un doctorat honorifique en 1992). En 1912, elle s'installe à Manhattan et s'inscrit à l'Art Students League, où elle suit les cours de William Merritt Chase sur la vie et le portrait. Elle rencontre son futur mari William Meyerowitz, également artiste, en 1917, et ils se marient à Philadelphie le 7 février 1919. Leur unique enfant, une fille nommée Isadora, est morte en bas âge. Ils ont vécu à New York et ont commencé à passer des étés à Gloucester, dans le Massachusetts, dans les années 1920. En 1923, le couple voyage ensemble à l'étranger. Au début, les ventes et les critiques de Bernstein sont bien meilleures que celles de son mari, mais au fil du temps, sa réputation s'effrite en raison d'un intérêt moindre pour les sujets réalistes, même s'ils se présentent comme un "couple de peintres". Pendant la Grande Dépression, Bernstein et son mari continuent d'enseigner dans leurs studios de Manhattan et de Gloucester et vendent des œuvres graphiques pour compléter leurs revenus. Ils se sont engagés dans le mouvement sioniste et, après la création de l'État d'Israël, ils ont visité le pays 13 fois en 30 ans. Jusqu'à la mort de son mari en 1981, Bernstein a promu ses œuvres tout en créant les siennes. Elle a déclaré qu'elle ne jugeait pas nécessaire de se mesurer à lui, car elle n'était pas compétitive par nature. Bernstein et Meyerowitz étaient proches de deux de leurs nièces, Laura Nyro et Barbara Meyerowitz (alias Barbara DeAngelis), et ont soutenu leur éducation musicale. Après la mort de son mari, Bernstein a développé une relation étroite avec le plus jeune fils de DeAngelis, Keith Carlson, qui a documenté leur relation pour un site web au nom de l'artiste qui a été créé par la City University of New York. En 1913, Bernstein assiste à l'Armory Show, la première grande exposition d'art moderne en Amérique. Bernstein admire le style de Robert Henri, fondateur de l'Ashcan School of American realism, et sa façon de dépeindre le drame quotidien de la ville. Elle a également été influencée par John Sloan, Stuart Davis et d'autres membres du mouvement. Selon l'historienne de l'art Gail Levin, Bernstein a été pendant un certain temps plus populaire que le célèbre réaliste Edward Hopper, bien que le style de Bernstein ait tendu avec le temps vers l'expressionnisme. Cependant, contrairement aux artistes abstraits, Bernstein est resté attaché à la figuration, choisissant toujours de se connecter à la vie réelle et aux gens. Dans ses tableaux, Bernstein dépeint les grands problèmes de son époque : le mouvement pour le droit de vote des femmes, la Première Guerre mondiale, le jazz, le sort des immigrés, le chômage et la discrimination raciale. Elle a également peint des portraits de son mari et d'autres personnes, dont le musicien et homme politique polonais Ignacy Jan Paderewski, le musicien de jazz Charlie Parker et la chanteuse Judy Garland. Son studio, situé à proximité de Bryant Park et de Times Square, lui a permis de peindre un échantillon représentatif des New-Yorkais, en utilisant de larges coups de pinceau et des couleurs vives pour dépeindre la vitalité de ses sujets. À Coney Island et plus tard pendant ses étés à Gloucester, elle peint des ports, des plages, des poissons et des natures mortes. Les premiers critiques ont loué sa "vision d'homme", tandis que les chercheurs récents ont trouvé qu'elle avait une "sensibilité résolument féminine". Dans le monde de l'art dominé par les hommes à son époque, Bernstein, comme beaucoup de femmes artistes, a souvent été négligée. Pour tenter d'éviter toute discrimination, elle signait souvent ses travaux en utilisant "AT&T. Bernstein" ou simplement son nom de famille. Bernstein faisait partie des "Philadelphia Ten", un groupe influent de femmes artistes. Elle était également membre de l'Association nationale des femmes artistes, de la Société des artistes graphiques américains et de la North Shore Art Association. Ses travaux ont fait l'objet de nombreuses expositions à la National Academy of Design et à la Society of Independent Artists, qu'elle a cofondée. Expositions sélectionnées 1919 : Première exposition personnelle de &New à la Milch Gallery de New York. 1930 : Le Baltimore Museum of Art organise des expositions individuelles simultanées pour Bernstein et son mari afin de les aider à construire leur carrière individuelle. 1990 : Echoes of New York : The Paintings of Theresa Bernstein, sous la direction de l'historienne de l'art Michele Cohen...

Huile sur lin Série Maine Opus II Philosophie Être Artistics, c'est être à la recherche de ce qui est bon, beau et vrai dans la vie, tout en consentant à ses capacités naturelles a...

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L'artiste George Peebles présente de magnifiques palmiers dans un endroit tranquille le long de la plage. Il peint avec une approche impressionniste, ...

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L'artiste Melissa Gannon a créé cette œuvre en interprétant le canyon de High Rocks dans le désert de Black Rock au Nevada. "Des milliers de chariot...

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"Cette pièce représente les magnifiques couleurs et les textures variées que j'ai trouvées en me baladant dans une zone de lavage du désert", expliq...

Série WEIR FARM : "[Cette] série parcourt toute la gamme du naturel au post-impressionnisme, tout en ayant toujours les thèmes du sens pictural américain du lieu avec un dessin préci...

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René Genis (français 1922-2004) Titre écrit de façon illisible. "La Bienne" "Jura" ( ?) - Illegible - "La Propriété" dans le "Jura" Suisse. Collines ondulées en arrière-plan, arbres,...

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Cette petite nature morte carrée semi-abstraite et ludique capture l'élégance de chrysanthèmes en pleine floraison, disposés dans un pichet blanc classique. Les pétales rouges et jau...

Nous offrons une livraison gratuite dans le monde entier et couvrons tous les tarifs et taxes d'importation pour cette œuvre d'art. Cette œuvre d'art exceptionnelle est actuellement ...

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Commentaires de l'artiste
L'artiste Gary Leonard peint le portrait d'une femme dont les vêtements sont assortis à ses cheveux roux. Le sujet affiche une expression paisible et ...

Commentaires des artistes
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Artiste : Tom Marioni - Américain (1937- ) Titre : Paysage de processus 1998 Année : 1998 Médium : Aquatinte en couleur avec crachat Taille de l'image : 15,75 x 10 pouces. Format du papier : 20 x 16 pouces Taille de l'encadrement : 21.75 x 17.75 pouces Signature : Signé, daté en bas à droite Edition : 50. Celui-ci : 24/50. Publié par : Crown Point Press Imprimé par : Paul Mullowney Condition : Excellent Cadre : Encadrement : cadre en érable et plexiglas. Cadre en état moyen à bon avec quelques petites rayures. Tom Marioni est né en 1937 à Cincinnati, dans l'Ohio, et a fréquenté la Cincinnati Art Academy. En 1959, il s'est installé à San Francisco, où il vit toujours. Sa première œuvre sonore, One Second Sculpture, 1969, a été célébrée lors de la Biennale de Lyon 2005 comme présageant le travail de nombreux artistes d'aujourd'hui qui utilisent le son et la durée comme sujets. Sa première exposition dans un musée a eu lieu en 1970 au Oakland Museum of California. Intitulé "L'acte de boire une bière avec des amis est la forme la plus élevée de l'art", il s'agissait d'un exemple précoce de l'art social en tant qu'action de sculpture. Au fil des ans, Marioni a été invité à répéter l'œuvre dans divers contextes à travers le monde. En 1970, Marioni a fondé le Museum of Conceptual Art (MOCA), qu'il décrivait à l'époque comme "une œuvre d'art sociale à grande échelle" Jusqu'à la fermeture du musée en 1984, il a organisé de nombreuses expositions novatrices, dont "Sound Sculpture...

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Il y a un champ près de la maison de l'artiste Onelio Marrero qui offre une grande vue sur les cieux de l'Est. Onelio fait souvent son jogging le lo...

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L'artiste Catherine McCargar nous fait partager une scène apaisante de l'océan Pacifique longeant la côte verdoyante. Des vagues écumeuses revigoran...

Huile sur toile de Jacques Chantarel, peintre français du milieu du siècle, paysage abstrait impressionniste, représentation lyrique et gestuelle de la nature. Avec une palette douce...

"Son horizon intérieur" est une œuvre figurative contemporaine saisissante de l'artiste française Natalya Mougenot, qui fait partie de sa série en cours explorant les nombreuses dime...

Artistics Comments
Une pie curieuse regarde en l'air alors qu'elle est perchée sur une vigne mûre. L'artiste Suren Nersisyan peint la créature intelligente dans ses couleurs ...

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"Les couleurs d'automne de la vallée de San Luis, dans le sud du Colorado, sont riches en tons de terre", explique l'artiste Heather Foster. "L'un d...

Eugène Galien-Laloue (1854-1941) est l'un des peintres les plus accomplis de la vie moderne en France à la fin du XIXe siècle et au début du XXe siècle. Il est célèbre pour sa capaci...

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Deux jeunes hommes se détendent près du canal Rideau à Ottawa dans l'œuvre impressionniste de l'artiste Maurice Dionne. Ils profitent de l'air frais...

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L'artiste Patricia Prendergast représente une rivière forestière à couper le souffle, scintillant sous un doux soleil. Le ruisseau tranquille reflèt...

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Dans le style de l'impressionnisme, l'artiste Lisa Elley représente un vignoble classique avec une texture épaisse et séduisante d'empâtement. " Dan...

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L'artiste Samuel Pretorius peint une partie chaude et rafraîchissante de la plage de Coronado. Il présente une composition typiquement californienne...

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Les vagues clapotent et s'écrasent sur les rochers dans ce paysage marin paisible de fin de journée. L'artiste Elizabeth Garat s'inspire du mouvemen...

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L'artiste Pat Doherty présente des macarons colorés sur un socle à côté d'une composition de roses roses et orange. Une délicate nappe à rayures ble...

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"Le soleil brille de tous ses feux et ses rayons enjoués se baignent dans les flaques d'eau en même temps que les moineaux", explique l'artiste Tati...

Superbe pastel sur papier du Wyoming par Erle Loran (américain, 1905-1999). Erle Loran était un moderniste des vues urbaines et côtières et de la peinture géométrique. Signé en bas à...

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L'artiste Janet Dyer présente un paysage expressionniste d'une forêt méditerranéenne. Elle peint la zone arbustive tempérée par une chaude après-mid...

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Vue rapprochée de cerisiers en fleurs dans un jardin coloré par l'artiste Colette Wirz Nauke. Inspirée par la beauté de la nature, Colette s'est con...

À propos de l'œuvre d'art : "Shared Moments" est une peinture originale à l'acrylique sur toile qui capture l'essence de l'amitié et la joie que l'on trouve dans les expériences sim...

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Chaque printemps, l'artiste Melissa Gannon recherche les premières roses en fleurs. Elle peint une réponse joyeuse aux merveilles des fleurs printan...

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"Cette propriété est située sur l'un de mes itinéraires de promenade, là où je vis, à Del Rio, au Texas", partage l'artiste David Forks. "Je passe s...

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L'artiste Onelio Marrero peint une scène impressionniste d'un homme peignant sous une structure de fortune faite d'arbres tombés. L'abri idyllique l...

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"L'automne commence par une explosion de couleurs et lorsque les feuilles tombent, l'hiver arrive", déclare l'artiste Melissa Gannon. "La couleur es...