Art - Abstrait

"Dans ma création passionnée, les peintures acryliques se fondent en un kaléidoscope vibrant d'émotions", a déclaré Anna Shesterikova à propos de cette œuvre d'art. " Inspirée par l'...

Cette lithographie fait partie de ma collection privée. Il s'agit d'une édition limitée signée au crayon par l'artiste en bas à droite et en très bon état. Roger Bezombes, graveur né...

Nous vous proposons une peinture à l'huile abstraite datant du milieu du siècle dernier, intitulée « Mystic Fires ». Elle a été créée en 1973 par un artiste signant sous le nom de Sw...

Cette peinture abstraite contemporaine est de David Sorensen. Trésor canadien, David Sorensen a poursuivi pendant des décennies sa propre vision de l'expressionnisme abstrait. Il ét...

S'inspirant d'une interprétation immersive et impressionniste de la Nature, l'artiste canadienne Vé Boisvert peint des œuvres originales texturées qui capturent les effets fugaces de...

Alfred Van Loen 1978 (1968 en fonte ?) signé 18 1/2" x 5 1/2" sculpture abstraite en acier inoxydable "Grand Kabucki", montée sur socle en bois, dimensions hors tout 21 1/2" x 7". S'il existe des lacunes dans la vie de Van Loen en tant que citoyen américain, elles se situent au début des années 1950, lorsqu'il abandonne la vie de bohème d'un jeune artiste new-yorkais prometteur pour se rendre au Mexique et brièvement en Europe. En 1958, il a épousé Helen Roberts (son second mariage s'est soldé par un divorce et son premier mariage, dans l'Europe d'avant-guerre, est entouré de mystère). ....Une autre salle, la chambre forte dépoussiérée, contient un ensemble représentatif des œuvres pour lesquelles il est le plus connu. La réputation de Van Loen repose sur ses travaux en tant que sculpteur direct, c'est-à-dire un sculpteur qui taille dans la pierre sans plans, modèles ou dessins préalables. "C'est une perte de temps", dit-il. "Je ne commence jamais une pièce avant de la voir terminée dans mon esprit". Dans toutes ces activités, Van Loen est un homme amoureux des matériaux. C'est un artiste qui est à la fois scientifique, architecte, explorateur et inventeur. "Je ne peux m'en attribuer le mérite que lorsque j'ai le sentiment d'avoir pris un élément de la Nature et de lui avoir redonné une forme naturelle en lui donnant une vie différente. Et puis j'en suis heureux". Van Loen a l'air solide et robuste, malgré des problèmes de santé récurrents liés au diabète. C'est un homme grand et maigre dont le visage fort est ciselé par des lignes élégantes sur le front. Ses yeux gris-bleu translucides sont enfoncés dans des sourcils bien dessinés, et sa tête a l'aspect escarpé mais fier d'un bélier de Bighorn, ses cheveux grisonnants formant une seule boucle derrière chaque oreille. C'est un homme à l'assurance et à l'ego désinhibés, qui s'exprime d'une voix encore teintée d'allemand, qui s'élève à chaque phrase. Mais il est aussi une créature d'humilité entretenue par son admiration et sa Revere pour l'œuvre de Dieu, pour l'art de chaque être vivant. Van Loen est un travailleur prolifique et régulier, aux idéaux personnels et professionnels intransigeants. C'est un enseignant qui est juste mais pas indulgent. C'est un père qui est enjoué mais qui ne perd pas de vue ses responsabilités de parent. épouse - Van Loen s'est encore plus isolé de la capitale culturelle et de "la maladie du monde de l'art à New York". Depuis lors, M. Van Loen est devenu une grande star dans une galaxie plus petite, avec un public de mécènes et d'étudiants dévoués. Qu'il s'agisse de couler des médailles, de dessiner des lignes ininterrompues (semblables à celles de Picasso et de Calder), de peindre à l'aquarelle ou de sculpter des pierres et du bois, Van Loen est la quintessence de l'artisan. Le vrai Van Loen se retrouve dans toutes ses œuvres. Il trouve des lignes infinies de continuité et de forme dans les arbres, les oiseaux et les plantes qui l'entourent. Ses deux vies. La première commence en Allemagne, où il est né en 1924. L'autre reprend en 1947, à son arrivée à New York. À l'âge de six ans, dit-il, ses riches parents juifs, Karl et Hedwig Lowenthal, propriétaires d'un magasin d'articles de sport, l'ont envoyé à l'école dans un cloître dominicain à Venlo, en Hollande. En 1938, contrainte de fuir les persécutions nazies en Allemagne, la famille s'est installée à Amsterdam, où Alfred l'a rejointe. Un petit crucifix sculpté qu'il a réalisé a attiré l'attention d'un mécène qui l'a inscrit à l'Académie royale des arts d'Amsterdam en 1941. Entouré par la cruauté et la destruction de la guerre, le jeune artiste s'est engagé dans la clandestinité, espionnant et distribuant des pamphlets antinazis. Trahi par son meilleur ami, il est arrêté par la Gestapo et passe 16 mois à Auschwitz. Lorsqu'il est sorti, dit-il, il n'avait plus que 72 livres réparties sur sa carrure de 6 pieds et 2 pouces. Il ne s'attendait pas à vivre. APRÈS SA RÉCUPÉRATION, il change son nom de famille, Lowenthal, en Van Loen et retourne à l'Académie royale pour terminer sa formation formelle et classique en anatomie, dessin architectural, poterie, menuiserie et moulage. Par le Lorsqu'il a obtenu son diplôme, la guerre était terminée et il a décidé de venir aux États-Unis. Lorsque Van Loen parle de cette partie de son histoire, les détails sont vagues, parfois contradictoires. Il ne s'attarde pas sur cette période de sa vie, et on ne lui demandera pas de précisions. "Les gens ne devraient jamais oublier les atrocités de cette guerre", déclare-t-il. "Mais ils ne devraient pas continuer à vivre avec les souvenirs de cette situation. Il a des souvenirs plus heureux de sa vie aux États-Unis, qui a commencé le 4 avril 1947, lorsqu'un transport de troupes reconstruit a amené 800 émigrants, dont Van Loen, âgé de 22 ans, à New York. Alfred VAN LOEN (1924-1994) Allemand/néerlandais/américain Lieu de naissance : Oberhausen-Osterfeld, Allemagne Profession : Sculpteur, éducateur Études : Royal Acad. Art, Amsterdam, Pays-Bas, 1941-46. Exposé : PAFA Ann, 1950, 1954, 1960 ; NAD, 1964 ; WMAA, 1957, 1967 ; Emil Walters Gal, NYC, 1968 ; Stony Brook Mus, 1968 ; Heckshere Mus, Huntington, NY, 1971 ; Harbor Gal, Cold Spring Harbor, NY, 1970. Récompenses : premier prix, Village AC, 1949 ; Louisa Robbins Award, Silvermine Guild Artists, 1956 ; premier prix de sculpture, Am. Soc. Artistes contemporains, 1964. Membre : AEA ; Am. Soc. Artistics contemporains ; Am. Crafts Council ; Long Island Univ. Pioneer Club ; Huntington Artists Group. Travail : MMA ; MoMA ; Brooklyn Mus., NY ; Nat. Mus., Jérusalem, Israël. Commandes : fontaine en laiton...

Bettina Mauel exprime le dynamisme et la sensualité dans ses peintures : "Je peins ce que je vis", explique-t-elle. "Cela inclut les paysages, les fleurs et les personnes en mouvemen...

Collotype délicat et stratifié sur papier bond épais de Patricia A. Pearce (américaine, née en 1948). Le fond de cette œuvre est un collotype, tandis que la dentelle, les cordes et l...

Lithographie, 1972 Signé par l'artiste au crayon. Edition : 31/50 Editeur : Société Internationale d'art XXe siècle (Paris) Imprimeur : Mourlot (Paris) Catalogue : Guastalla L108...

Champs jaunes est une peinture originale d'Eleanor Woolley. Une belle vue de la colline de mai, avec les champs de colza jaune vif contrastant sauvagement avec les parcelles de terr...

Untittle, 140x100 cm, acrylique, toile

"Jacob Ladder" est une peinture à l'huile abstraite originale de 1964 de l'artiste du Colorado Beverly Rosen, qui témoigne d'une vibrante sensibilité moderne du milieu du siècle. Exé...

Commentaires de l'artiste
"Cette pièce a été inspirée par une randonnée matinale dans une prairie luxuriante remplie de fleurs d'été", explique Crystal. "Le soleil commençait...

HOLY SPLIT I 2026 Paris, France HOLY SPLIT I est une peinture éthérée à techniques mixtes sur toile représentant une faille surréaliste et onirique dans un paysage serein. Des forme...

John Rozelle (Américain, 1944-) Grant Series II #5, Collage, 1988 Signé à la main, daté et titré au crayon Provenance : Isobel Neal Gallery, Chicago, Mesures Maté à environ 20 par 16 Vue : 11 x 9 pouces Couches de du papier déchiré et peint avec des notes de musique sont superposés dans cette composition contemporaine de collage et d'assemblage à la sensibilité jazz. Les morceaux de papier ont été disposés de manière arbitraire, tandis que l'artiste a appliqué la couleur de manière très réfléchie. John Everette Artistics est un artiste de renommée internationale originaire de St. Louis, dans le Missouri, qui vit actuellement à Banyoles, dans la province de Gérone. Il est un maître du collage, de la peinture et de la sculpture qui figure dans des musées et des collections privées du monde entier. Louis, dans le Missouri, et est titulaire d'un B.F.A. avec une spécialisation en peinture et une spécialisation en sculpture de l'université de Washington et d'un M.F.A. du Fontbonne College. John Rozelle est actuellement professeur associé permanent au département de dessin et de peinture de l'École de l'Institut d'art de Chicago. Avant de rejoindre la faculté de l'Art Institute, il a enseigné le dessin, le design, la peinture et la sculpture en tant que professeur adjoint au Fontbonne College. Rozelle a été à de nombreuses reprises commissaire, juré et artiste en résidence pour plusieurs expositions. Au cours des vingt dernières années, il a participé à des expositions individuelles et collectives à New York, Philadelphie, Chicago, St. Louis, Atlanta et Los Angeles. Ses œuvres sont conservées dans diverses collections d'entreprises, dont certaines comprennent : Anheuser Busch, Citibank Corp, AT&T, Borg-Warner, Price Waterhouse, Saks Fifth Avenue, la Seven-Up Company, Ralston Purina, les hôtels Westin et Arco. Rozelle est actuellement professeur associé permanent au département de dessin et de peinture de l'École de l'Institut d'art de Chicago. Ses œuvres figurent dans plus de 20 collections publiques et dans plus de 50 collections privées à travers les États-Unis. Il a participé à de nombreuses expositions importantes, notamment à l'Académie des beaux-arts de Pennsylvanie. Couches de sens : Collage et abstraction à la fin du 20e siècle. Y compris : Romare Bearden, Moe Brooker, Sam Gilliam, Al Loving, John Rozelle, Raymond Saunders, Alma Thomas, Bob Thompson, Hale Woodruff. Académie des beaux-arts de Pennsylvanie. The Chemistry of Color : African American...

Peinture abstraite à l'acrylique sur une toile tendue sur châssis. Câblé et prêt à accrocher. La peinture se prolonge sur les côtés. :: Peinture :: Abstrait :: Cette œuvre est acco...

Les peintures originales de Beth Munro, qu'elles soient composées de natures mortes, de paysages ou de formes abstraites, mettent l'accent sur les motifs, les couleurs et les texture...

Portrait expressionniste abstrait -- La femme à tête rouge par l'artiste chicano Ricardo de Silva Ce remarquable portrait expressionniste abstrait est l'œuvre de l'artiste latino Ri...

Cette œuvre d'art abstraite séduit par son jeu dynamique de couleurs et de textures. Dominée par de riches verts émeraude, la peinture présente des couches vibrantes d'azur, de rose ...

Jazzu Être ici vivant 2025 Acrylique sur papier fort 2025 42 x 29,7 cm 490 euros

Basé à Chicago, IL, l'artiste contemporain Michael Thompson crée des cerfs-volants, des collages et des œuvres mixtes uniques, assemblés à partir de fragments matériels du passé et d...

Artistics : Claude Lagouche (français 1943-2020) Claude Lagouche, né le 2 janvier 1943 à Januari, est décédé le 16 janvier 2020. Il est rapidement reconnu pour son talent et son t...

Cette œuvre d'art expressionniste, réalisée à l'acrylique sur toile et intitulée « Terra Incognita », est un exemple saisissant de paysage surréaliste moderniste, caractérisé par une...

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Commentaire
de l'artiste : Une peinture abstraite représentant un paysage marin, dans diverses nuances de bleu, de vert et de turquoise, évoque une scène portuaire. Cette atmo...

LIONEL (Lionel PEROTTE, appelé) Abstrait : Jaune Gravure originale Signé à la main Numéroté /99 copies Sur vélin 57 x 45 cm (environ 22,4 x 17,7 pouces) Excellent état

William Fredericksen Abstraction géométrique moderne du milieu du siècle sans titre, 1958-1959 Aquarelle et gouache sur carton Signé et daté à la main au recto 12 4/5 × 11 7/10 pouce...

Impressionnante peinture abstraite moderniste du début de l'Amérique. Encadré. Huile sur conseil d'administration. Taille de l'image : 16H par 20L.

Nick Thomm ARCHANGEL (XL SIZE 36" x 48"). Édition limitée n° 22 sur 25. Signé à la main et numéroté. Impression pigmentaire d'archives sur papier Fine Art Hahnemühle 308gsm. Condit ...

Inspirées par les villes de France, New York et la Bay Area, les élégantes abstractions de Fréderic Choisel, créées dans une riche peinture sculpturale, racontent une histoire de grâ...

Aquarelle abstraite américaine vintage. Aquarelle sur papier. Encadré. Signé et daté en bas à droite. Dimensions : 19 x 14 pouces sur l'ensemble et 13 x 9 pour la peinture seule. Ex...

Selon l'artiste, "tout dans la vie m'inspire, pas tout à fait avec une interprétation directe, mais comme je vois et expérimente les visages, les mots, les gestes, les couleurs et le...

Le goût du miel sauvage Cette œuvre fait partie de la série « Infinity Map », qui se consacre à l'exploration du monde intérieur et à la quête de réponses personnelles. Les différen...

Commentaire
de l'artiste : Cette peinture abstraite représentant un paysage marin évoque le mouvement des vagues grâce à une superposition de nuances de bleu et de turquoise. ...

Peinture à l'huile abstraite moderniste américaine vintage. Huile sur toile. Collectional d'une collection de Sag Harbor, NY. Dimensions : 18 x 24 pouces. Excellent état, prêt à êt...

"Mon travail est ancré dans l'expressionnisme abstrait et mon processus est profondément personnel. Elle commence par un état méditatif ou une impulsion intérieure, plutôt que par un concept préétabli, permettant au corps de guider la main. La spontanéité est essentielle : gestes rapides, coulures, contrastes, textures, superpositions, empâtements, effacements et moments de silence visuel. La couleur est au cœur de mon travail, et je privilégie les grands formats qui permettent un geste libre, fluide et dynamique. Je ne cherche pas à représenter le monde de manière objective, mais à rendre visible l'invisible, ce qui est intérieur, silencieux et non immédiatement perceptible, en lui donnant une forme, une substance et une couleur. Je repousse les limites des matériaux et des gestes sans compromis esthétique, embrassant ce qui émerge du corps et de l'émotion, même quand ce n'est pas " parfait ". Mon travail se situe à la croisée de l'énergie et de l'introspection, invitant à ressentir plutôt qu'à comprendre, et transformant la toile en un espace de résonance sensible et spirituelle." - Emily Starck

Sculpture murale abstraite géométrique tridimensionnelle en bois ressemblant à des livres empilés en bleu, gris et blanc. "Blue Books", sculpture murale en bois sculptée à la main p...

En créant cette œuvre, j'ai canalisé des émotions profondes, laissant des éclats de couleur s'entrechoquer dans une danse de rêve et de réalité. J'ai mis tout mon cœur à superposer l...

"Silence et distance" est une peinture abstraite contemporaine composée de vert clair, de rose, de noir et d'or. Huile sur toile, 2016. L'artiste a signé l'œuvre au verso. Toile 4...

Titre : Ballet Dancers Theatre Stage Study Charcoal Drawing Mid Century Figurative Medium : fusain et craie blanche sur papier teinté non encadré taille de l'image : 8.75 x 11.75 pou...

"Lotus in the Storm" est une célébration expressionniste abstraite de la vie et du printemps, avec un mouvement de fard lumineux sur un champ de verdure adouci, évoquant le moment ca...

Cette œuvre, intitulée "Three Standing Figures", 1976, est une lithographie originale en couleurs sur papier Arches de l'artiste britannique Henry Moore, 1898-1986. Il est signé à la...

Les abstractions géométriques de Lilly Muth sont des œuvres colorées pleines de figures qui traitent de l'espace comme la distance, la forme, la taille et la position relative des fi...

Issue de la série Sinjerli Variations créée par l'artiste en 1977, cette estampe originale de Frank Stella a été réalisée sous forme de lithographie et de sérigraphie en couleurs sur...

Gloaming" de Chris Wood est une sculpture lumineuse cinétique captivante qui joue avec la transparence, la réflexion et la fluidité des couleurs. Grâce à des éléments en verre dichro...

"Nature morte aux lilas" : Une peinture florale originale et vibrante de l'artiste française Natalya Mougenot Ce chef-d'œuvre expressif de 50 x 65 cm (environ 19,7 x 25,6 pouces), c...

Composition abstraite signé par Serge Guerin (né en 1916), Français peinture à l'huile sur toile, encadrée encadré : 41 x 34 pouces toile : 40 x 32.5 pouces provenance : collection ...

Dans « Family Circle », Jane Waterous crée une puissante métaphore visuelle de l'unité, du lien et de l'appartenance. Composée d'innombrables petits personnages pleins de vie, la for...

Cette affiche originale, créée en 1970, commémore la présentation de trois œuvres importantes consacrées à Joan Miró : Miró i Catalunya, Miró Fotocosp et Mà de Proverbis. Chaque ou...

Cahill s'efforce d'étendre la conversation historique avec la ligne et d'élever le rôle intégral qu'elle a joué dans l'art, le design et les sciences depuis son apparition précoce da...

À la Collectors Gallery, nous nous engageons à maintenir les plus hauts standards de confiance et de professionnalisme pour nos collectionneurs. Chaque œuvre d'art de notre collectio...

Charles Fodor (Américain, 20e siècle) Composite n° 6, 1969 Huile sur toile Signé, daté et titré au verso 27.5 x 20 pouces 29 x 21.5 pouces, encadré

Norman Carton (1908 - 1980) était un artiste et éducateur américain connu pour son art expressionniste abstrait. Il est né dans la région ukrainienne de la Russie impériale et s'est ...

Lithographie Édition : E.A V/XXX Dimensions de l'image : 65,00 cm x 50,00 cm (25,59 pouces x 19,69 pouces) Dimensions du papier : 78,00 cm x 59,50 cm (30,71 pouces x 23,43 pouces) Si...

Dans cette œuvre (Inner Arrangement), Sophie Dumont poursuit son exploration de la bibliothèque stylisée en tant qu'espace mental et architectural plutôt qu'en tant que représentatio...

Commentaires de l'artiste
Je vois le bleu comme une couleur séminale représentant la vie sous toutes ses formes.

À propos de l'artiste
Pat Forbes est une peintre abstraite dont l'esthétique est fortement influencée par ses 20 années de collection et de vente de textiles du Moyen-Orient. Pat, qui vit au bord de l'océan Atlantique dans le Massachusetts, utilise une palette neutre pour présenter son interprétation du monde qui l'entoure, des marais aux montagnes en passant par les pierres et les toiles d'araignée. Elle est attirée par les motifs et le design, qui influencent tous deux l'utilisation d'une répétition équilibrée dans son travail. Les couleurs sourdes de Pat invitent à la méditation, tandis que son utilisation délibérée de la ligne guide l'œil à travers des compositions symétriques satisfaisantes.

Paysage bleu...

Peter Busa, Américain (1914 - 1985) Huile sur panneau Composition abstraite Signé à la main en bas à droite. Dimensions : Mesure 23-1/4" x 19-1/4". Le cadre mesure 30-3/4" x 26-1...

Art contemporain, peinture abstraite Acrylique sur toile 330 x 205 cm Signé LIVRAISON GRATUITE ROLLE A propos de l'artiste Enrique Pichardo (Mexico, 1973) est diplômé de l'Escuela...

Dans de nombreuses cultures, le solstice d'été est considéré comme un moment où la frontière entre l'humanité et la nature devient plus perméable. C'est une période où la lumière att...

Artistics : The JIANG Tie-Feng (1938) Titre : La sirène blanche Année : 1988 Support : Sérigraphie sur papier Vellum Rag Édition : LXX/LXXV, 293 chiffres arabes, 75 chiffres romains,...