Art - Renaissance nordique

Au-delà de la grandeur nature, cette peinture à l'huile allégorique de la Renaissance représente l'été, avec une nymphe encastrée dans une alcôve, enveloppée d'une draperie et coiffé...

Self-Portrait de Léonard de Vinci 1452 - 1519 d'après & de Léonard de Vinci Italien, daté de 1863 Signé Gianni Huile sur panneau. Taille de l'image ovale 21 cm x 16,5 cm (8,3 pouces x 6,5 pouces) Taille du cadre 11.4 pouces x 9.5 pouces ( 29cm x 24cm ) Disponible à la vente ; cette peinture à l'huile est d'un artiste inconnu de l'école italienne et est datée de 1863. Le tableau est signé Gianni. Le tableau est une copie du célèbre Self-Portrait de Léonard de Vinci (1452-1519) conservé à la Galerie des Offices à Florence. Il existe plusieurs portraits de Vinci, mais cette image particulière semble être la principale source d'inspiration du tableau que nous proposons. Le tableau est proposé dans son cadre d'origine, ce qui est conforme à cette période. Cette peinture ancienne est en très bon état, en rapport avec son âge. Elle ne manque de rien et est livrée prête à être accrochée et exposée. Ce tableau est un superbe exemple du genre d'œuvres créées pour être achetées par ceux qui entreprenaient le Grand Tour. Bien qu'il ressemble fortement à l'autoportrait plus célèbre de De Vinci, il a été créé comme une œuvre à part entière et pour son propre objectif, plutôt que de tenter de se faire passer pour l'œuvre bien plus ancienne. Le Grand Tour est un terme utilisé pour décrire les voyages européens à la mode entrepris par les touristes culturels et socialement conscients dans les grands centres de l'architecture, de la sculpture et de la peinture classiques de la Renaissance et du Baroque. Les villes généralement visitées sont Paris, Florence, Venise, Vienne, Dresde, Berlin, Amsterdam et Anvers. Les premiers grands tours ont eu lieu au début du XVIIe siècle, mais la mode s'est poursuivie jusqu'au début du XIXe siècle. Le Grand Tour était considéré comme le meilleur moyen pour un gentilhomme de compléter son éducation et était très populaire auprès de la noblesse européenne. Comme beaucoup de ces touristes profitaient de l'expérience pour acheter des œuvres d'art et des antiquités pour décorer leurs maisons, les artistes de Florence sont devenus habiles à produire des copies de bonne qualité d'œuvres originales pour ce marché lucratif. Dans la plupart des cas, il ne s'agissait pas d'une tentative de faire passer l'art pour autre chose qu'une "bonne copie" de l'œuvre originale et introuvable. En effet, de nombreux détails ont été inclus spécifiquement pour les différencier de l'original. L'objectif était d'utiliser leurs propres compétences pour produire une nouvelle œuvre originale dans le style de l'original. Ces "copies" sont depuis lors devenues des œuvres respectées et hautement collectionnables. Le tableau proposé à la vente ici est un excellent exemple de ce genre. © Big Sky Fine Art Léonard de Vinci est un personnage historique universellement reconnu et cette note n'est en aucun cas une tentative de biographie exhaustive du grand homme ! Son nom complet est Leonardo di ser Piero da Vinci, abrégé en référence à la région de Vinci où il est né. Il était un polymathe de la Haute Renaissance, apportant des contributions en tant qu'artiste, dessinateur, ingénieur, scientifique, théoricien, sculpteur et architecte. Il a étudié et pris des notes détaillées en anatomie, botanique, cartographie, paléontologie et peinture, et est aujourd'hui reconnu comme un génie. Il a incarné l'idéal humaniste de la Renaissance et ses œuvres collectives n'ont d'égales que celles de son jeune contemporain, Michelangelo. Bien qu'il ait apporté des contributions significatives dans de nombreux domaines, Léonard est surtout connu comme l'un des artistes les plus célèbres de l'histoire, avec ses principales œuvres telles que la Joconde, la Cène, l'Homme de Vitruve et le Salvator...

XVe siècle, Italien Cercle d'Antonio del Pollaiuolo (1429-1498) Portrait d'une noble italienne Huile et tempura sur panneau de peuplier Avec inscription partielle : ALZETAPIN Prove...

Provenance : Collection privée, New Jersey Le présent tableau représente saint Vincent Ferrer prêchant depuis une chaire surélevée à un groupe de sept personnes assises en dessous...

Ces chaises de salle du Mexique, sculptées à la main au XIXe siècle, rappellent le style Renaissance par le dessin des visages des anges et l'ornementation. Ce bois indigène est de c...

Artistics/ School : École italienne, fin du 19e siècle Titre : Portrait de tête et d'épaules de la Madone en contemplation Support : huile sur toile, encadré Encadré : 18 x 15 pou...

La Sainte Famille avec Saint Joseph et Sainte Anne. École toscane. Fin de la période maniériste, vers 1610. Huile sur toile. Taille 102cm x 77cm Peinture d'un peintre toscan incon...

Ces panneaux exceptionnellement rares du début de la Renaissance représentant saint Cosma et saint Damian constituent une nouvelle découverte extraordinaire. Grâce aux recherches des...

Description : Statue flamande de la Vierge couronnée avec l'enfant Jésus, 17e siècle, bois polychrome, couronnes d'argent. Statue : Vierge à l'enfant couronnée Type d'objet : Statu...

École continentale, 20e siècle huile sur carton, encadrée encadré : 33 x 17.5 pouces tableau : 30 x 13 pouces collection privée, Angleterre le tableau est dans un état général très...

Piccola terracotta a soggetto mitologico firmata sul retro sulla base "Zambini", che per la grafia (in particolare la Z che ricorda una F) permette di identificare l'artista con Ferr...

École française 19e siècle Circa 1830 La Madone de la chaise de Raffaelo Sanzo da Urbino (1483 - 1520) Huile sur toile : 65 X 65 cm Cadre doré avec des feuilles 94 X 94 cm Certifica...