Blaireau Art

Artiste : Dan May (Américain, 1955-) Titre : "Livre sur chaise (noir)" *Signé et numéroté par May au crayon en bas à gauche Année : 1988 Support : Sérigraphie originale sur papier vé...

Scène d'intérieur moderniste américaine vintage par Will Barnet. Intitulé "Interlude". Édition limitée signée et numérotée de 1982.

VICTOR VASARELY - "ZEBRES 1" ⚜ Sérigraphie ⚜ Signée à la main et numérotée ⚜ Édition de 120 exemplaires LES ZÈBRES EMBLÉMATIQUES DE VASARELY Créée en 1976 et publiée par la Fondatio...

"Combat Equestre" est une lithographie originale de Claude Weisbuch. L'artiste a signé l'œuvre en bas à droite et a inscrit le numéro d'édition (24/100) en bas à gauche. Cette pièce ...

Leonor Fini - Chats - Gravure originale Les chats de Mme.Helvetius Gravure originale créée en 1985, Signature imprimée (LF). Conditions : excellentes Edition : 100 Support : Papier Arches. Dimensions : Dimensions du papier : 44 x 28 cm Editions : Moret, Paris. Leonor Fini est considérée comme l'une des femmes artistes les plus importantes du milieu du XXe siècle, aux côtés de Leonora Carrington, Frida Kahlo, Meret Oppenheim, Remedios Varo et Dorothea Tanning, que Fini connaissait bien pour la plupart. Sa carrière, qui s'étend sur quelque six décennies, comprend la peinture, le graphisme, l'illustration de livres, la conception de produits (le célèbre flacon de parfum en forme de torse pour Shocking de Schiaparelli), ainsi que la conception de décors et de costumes pour le théâtre, le ballet, l'opéra et le cinéma. Dans ce récit d'une lecture passionnante et d'une recherche exhaustive, l'auteur Peter Webb fait revivre l'art provocateur et la vie personnelle non conventionnelle de Fini, ainsi que le monde avant-gardiste dynamique dans lequel elle évoluait. Née à Buenos Aires en 1907 (30 août - 18 janvier 1996, Paris) de parents italiens et argentins, Leonor a grandi à Trieste, en Italie, élevée par sa mère Malvina, une femme forte et indépendante. Elle était une artiste pratiquement autodidacte, apprenant l'anatomie directement en étudiant les cadavres à la morgue locale et absorbant la composition et la technique des maîtres anciens à travers des livres et des visites de musées. Les premiers essais de peinture de Fini à Trieste la conduisent à Milan, où elle participe à sa première exposition collective en 1929, puis à Paris en 1931. Sa personnalité vive et ses tenues flamboyantes lui ont immédiatement valu d'être repérée dans le monde de l'art parisien et elle a rapidement noué des relations étroites avec les principaux écrivains et peintres surréalistes, dont Paul Eluard, Salvador Dali, Man Ray et Max Ernst, qui est devenu son amant pendant un certain temps. Le seul surréaliste qu'elle ne pouvait pas supporter à cause de sa misogynie était André Breton. Bien qu'elle ait exposé à plusieurs reprises avec eux, elle ne s'est jamais considérée comme une surréaliste. Le marchand américain Julien Levy, très impressionné par la peinture de Fini et séduit par son charme excentrique, l'invite à New York en 1936, où elle participe à une exposition commune avec Max Ernst et rencontre de nombreux surréalistes américains, dont Joseph Cornell et Pavel Tchelitchew. Ses œuvres ont été incluses dans l'exposition phare du MoMA intitulée Fantastic Art, Dada and Surrealism, aux côtés de De Chirico, Dali, Ernst et Yves Tanguy. En 1939, elle organise à Paris une exposition de meubles surréalistes pour son ami d'enfance Leo Castelli à l'occasion de l'ouverture de sa première galerie. Les introductions de ses catalogues d'exposition ont été rédigées par De Chirico, Ernst et Jean Cocteau. Un thème prédominant de l'art de Fini est la relation complexe entre les sexes, principalement l'interaction entre la femme dominante et l'homme passif et androgyne. Dans nombre de ses œuvres les plus puissantes, la femme prend la forme d'un sphinx, souvent avec le visage de l'artiste. Fini était également une portraitiste accomplie ; parmi ses sujets, citons Stanislao Lepri...

Cette sérigraphie a été créée par l'artiste américain contemporain Hunt Slonem. Slonem est surtout connu pour ses peintures néo-expressionnistes et sa palette tropicale lumineuse, et...

Cette œuvre Blue Dog se compose de 4 cadres, 1 de chaque couleur : bleu, rose, fuchsia et vert. Chaque cadre contient la tête d'un chien bleu aux yeux jaunes pleins d'âme. Cette sé...

Ce travail sur le chien bleu consiste en deux chiens, l'un avec un gilet marron, assis sur un tapis bleu avec une bordure beige et décoré de papillons bleus. Un papillon s'est libér...

Ce chien bleu est composé de deux chiens bleus, chacun sur un fond séparé, l'un rouge et l'autre noir, avec un brin de fleurs jaunes éparpillé sur les deux chiens. Tous les chiens ...

Cette œuvre Chien bleu est composée de 1 chien bleu sur fond bleu foncé avec des lunettes peintes en blanc portant une cravate blanche avec des lunettes peintes en bleu. Les yeux du...

Artistics : Itzchak Tarkay (1935-2012) Titre : Chit Chat Année : 2010 Support : Sérigraphie sur papier vélin Taille : 11.75 x 8.5 pouces Edition : 178/750, plus 100 Remarques Condit ...

Magnifique sérigraphie sur papier de l'artiste cubain Manuel Mendive. El Reposo, 2021 Lithographie 23,5 x 29 in Ed. 10 sur 100 Signé et numéroté par l'artiste. Manuel Mendive est un...