Agata KijankaL'aube mandarine, peinture abstraite2019
2019
À propos de cet article
Commentaires de l'artiste
Agata décrit cette peinture atmosphérique comme la sensation d'un réveil matinal dans le plaisir tranquille d'une lumière matinale orange et d'un brouillard inattendu. Elle a joué avec différentes textures de surface, en mélangeant du sable à la peinture dans la partie inférieure, ce qui lui donne un éclat par rapport à la surface mate du reste de l'œuvre. "Je voulais donner à ce tableau une touche unique tout en conservant une certaine cohésion", explique Agata. "Il y a juste assez de brillance dans le bas pour donner un petit coup de pouce à l'intérêt visuel. Les côtés sont peints en chocolat noir.
À propos de l'artiste
L'artiste Agata Kijanka crée des peintures abstraites à la texture sensuelle. Travaillant à partir de sa mémoire visuelle et émotionnelle et de son imagination, Agata construit chaque œuvre en couches - appliquant la peinture avec des grattoirs et des brosses, transférant la peinture d'autres surfaces, et enlevant la peinture avec des solvants et des lames. L'un des moments déterminants pour Artistics en tant qu'artiste a été celui où elle a déménagé seule de Seattle à Santa Fe en 2008. Comme elle l'explique, c'était "un endroit magnifique que j'aime avec sa riche histoire liée à l'art, ses nombreuses galeries et ses paysages inspirants". Je prévoyais de rester 6 mois, mais je suis finalement resté 4 ans." Elle a poursuivi son parcours artistique à Sedona, en Arizona, et vit aujourd'hui à Albuquerque, où elle travaille dans son studio. L'enracinement dans le sud-ouest a influencé le travail d'Agata, en particulier le temps passé dans le désert, le soleil et les cieux ouverts. Lorsqu'elle ne peint pas, Agata aime cuisiner, jardiner dans son jardin désertique et parler sans cesse à son chien de sauvetage.
Mots qui décrivent cette peinture : lever de soleil, aube, brouillard, matin, abstrait, non figuratif, œuvre d'art mixte, blanc, rouge
Aube mandarine
Agata Kijanka
Peinture à l'huile, cire froide, sable sur bois
Bords finis
Prêt à accrocher
Unique en son genre
Signé au dos
2019
30 in. h x 30 in. w x 2 in. d
7 lbs. 9 oz.
- Créateur:
- Année de création:2019
- Dimensions:Hauteur : 76,2 cm (30 po)Largeur : 76,2 cm (30 po)Profondeur : 5,08 cm (2 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:Aube mandarine. Agata Kijanka. Peinture à l'huile, cire froide, sable sur bois. Bords finis. Prêt à être accroché. Unique en son genre. Signé au dos.
- Adresse de la galerie:San Francisco, CA
- Numéro de référence:Vendeur : 670811stDibs : LU92216670502
- ExpéditionRecherche du devis...Expédition depuis : Medford, MA
- Politique des retours
Plus d'articles de ce vendeur
Tout afficherCommentaires de l'artiste
"Il s'agit d'une exploration méditative en sourdine de la façon dont la distance physique, ainsi que la distance créée par le passage du temps, affe...
XXIe siècle et contemporain, Abstrait, Technique mixte
Technique mixte
Commentaires de l'artiste
Inspiré par l'un des voyages en voiture d'Agata, qui l'a amenée à passer devant le lac Powell à une distance taquine. "La belle couleur turquoise év...
XXIe siècle et contemporain, Abstrait, Technique mixte
Technique mixte
Commentaires de l'artiste
"Cette pièce est comme une image agrandie des constellations intérieures des neurones, des formes de pensée et des connexions", explique l'artiste M...
XXIe siècle et contemporain, Abstrait, Technique mixte
Technique mixte
Commentaires de l'artiste
"Je m'imagine assise dans un avion, regardant par le hublot peu après le décollage, et frappée par la beauté qui m'émeut toujours lorsque je vole", partage l'artiste Agata Kijanka. En travaillant rapidement et instinctivement avec certaines de ses couleurs préférées et en évitant de trop réfléchir, Agata laisse l'énergie visuelle s'exprimer. Utilisant principalement des couches fines et souples d'huile et de cire froide, Agata roule la peinture à l'aide de brosses. En outre, elle étale de la peinture et gratte ensuite certaines parties de la surface à l'aide de brosses en silicone. Les parties sont ensuite éliminées à l'aide d'un solvant.
À propos de l'artiste
L'artiste Agata Kijanka crée des peintures abstraites à la texture sensuelle. Travaillant à partir de sa mémoire visuelle et émotionnelle et de son imagination, Agata construit chaque œuvre en couches - appliquant la peinture avec des grattoirs et des brosses, transférant la peinture d'autres surfaces, et enlevant la peinture avec des solvants et des lames. L'un des moments déterminants pour Artistics en tant qu'artiste a été celui où elle a déménagé seule de Seattle à Santa Fe en 2008. Comme elle l'explique, c'était "un endroit magnifique que j'aime avec sa riche histoire liée à l'art, ses nombreuses galeries et ses paysages inspirants". Je prévoyais de rester 6 mois, mais je suis finalement resté 4 ans." Elle a poursuivi son parcours artistique à Sedona, en Arizona, et vit aujourd'hui à Albuquerque, où elle travaille dans son studio. L'enracinement dans le sud-ouest a influencé le travail d'Agata, en particulier le temps passé dans le désert, le soleil et les cieux ouverts. Lorsqu'elle ne peint pas, Agata aime cuisiner, jardiner dans son jardin désertique et parler sans cesse à son chien de sauvetage.
Mots qui décrivent cette peinture : nuages, abstrait, ciel, mouvement, voyage, abstrait, mixed media artwork, beige, marron
Tell Me Again How You Love to...
XXIe siècle et contemporain, Abstrait, Technique mixte
Technique mixte
Commentaires de l'artiste
L'artiste Linda Shaffer capture la beauté et la tranquillité du lever du soleil dans son œuvre abstraite en techniques mixtes. Elle utilise une comb...
XXIe siècle et contemporain, Abstrait, Technique mixte
Technique mixte
Commentaires de l'artiste
Des formes géométriques bleues se détachent sur un fond jaune doux, représentant un coucher de soleil urbain coloré en décembre. L'artiste Cynthia Ligeros capture l'essence du solstice d'hiver. Les couches de peinture et de feuilles d'or créent de la profondeur et de la luminosité, reflétant l'éclat de la lumière sur une ville enneigée. Le chiffre huit symbolise l'abondance, la prospérité et la force intérieure.
À propos de l'artiste
L'artiste Cynthia Ligeros réinvente l'art abstrait contemporain avec une créativité inépuisable. Elle incorpore des sentiments impressionnistes qui révèlent au spectateur des paysages intérieurs transcendants. L'art peut avoir une puissante présence organique et spirituelle", déclare Cynthia. "Je cherche à explorer notre place dans un monde que nous avons créé, mais qui nous crée aussi". Ses peintures partent souvent d'une émotion unique, les couleurs, les cycles et les sensations de l'environnement influençant fortement l'évolution de ses compositions. En peignant, elle redéfinit les espaces qui nous entourent et la manière dont ils sont liés à nos vies. Elle s'inspire de la nature face aux artifices contrastés des espaces industriels. Résidant actuellement dans le Colorado, elle a un penchant particulier pour les époustouflantes montagnes Rocheuses. Dans toutes ses œuvres, elle cache quelque part un soupçon de ciel bleu.
Mots qui décrivent cette peinture : clair de lune...
XXIe siècle et contemporain, Abstrait, Technique mixte
Technique mixte
Suggestions
années 2010, Expressionnisme abstrait, Peintures
Acrylique
années 2010, Abstrait, Peintures - Abstrait
Toile, Huile, Graphite
années 2010, Expressionnisme abstrait, Technique mixte
Technique mixte
XXIe siècle et contemporain, Abstrait, Peintures - Abstrait
Acrylique
années 2010, Abstrait, Peintures - Abstrait
Acrylique
années 2010, Abstrait, Technique mixte
Technique mixte