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Alexander Raymond Katz
Peinture sculpturale technique mixte « Jongleur » moderniste

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À propos de cet article

Genre : Moderne Sujet : Résumé Médium : Médias mixtes Surface : Conseil d'administration Dimensions : 15 1/2" x 19 1/2" Rappelant l'art brut du maître français Jean Dubuffet, ce garçon avec des boules est une merveilleuse pièce mixte avec du styrol, de la résine de cuivre et du béton, le tout dans une composition colorée. Alexander Raymond Katz, Hongrois / Américain (1895 - 1974) Alexander Raymond Katz est né à Kassa, en Hongrie, et est arrivé aux États-Unis en 1909. Il a étudié à l'Art Institute of Chicago et à la Chicago Academy of Fine Arts. À la fin des années 1920, il travaille comme directeur du département des affiches aux Studios Paramount. Il a été nommé directeur des affiches de l'Opéra civique de Chicago en 1930. Pendant la Grande Dépression, le célèbre architecte Frank Lloyd Wright a incité Katz à devenir muraliste. En 1933, il est chargé de réaliser une peinture murale pour l'exposition Century of Progress à Chicago. En 1936, il a réalisé la peinture murale History of the Immigrant pour le bureau de poste de Madison (Illinois). Les œuvres de Katz ont fait l'objet de diverses expositions et font aujourd'hui partie de plusieurs collections de musées, dont celles de l'Art Institute of Chicago, de la Corcoran Gallery of Art, Washington, D.C., et du Jewish Museum, New York. Ses peintures murales, bas-reliefs et vitraux ornent plus de 200 synagogues juives aux États-Unis. Katz et d'autres artistes juifs de Chicago qui ont exprimé des thèmes juifs et bibliques ont été inspirés par l'artiste Abel Pann (1883-1963). Pann, qui est considéré comme le principal peintre de la Terre d'Israël, a exposé à l'Art Institute of Chicago en 1920. Au début de sa carrière, Katz a commencé à explorer les possibilités artistiques inhérentes aux caractères de l'alphabet hébreu. Il a développé des interprétations esthétiques et philosophiques de chaque lettre et est devenu le principal innovateur et pionnier dans le domaine de l'art hébraïque. Katz applique ce concept dans la gravure sur bois Moïse et le buisson ardent. Des lettres hébraïques apparaissent dans la tête de Moïse, sa canne et à l'intérieur de la flamme. L'initiale du nom de Moïse couronne sa tête. La lettre dans la flamme est la première lettre du nom de Dieu. Une combinaison d'images et de lettres hébraïques apparaît couramment dans les illustrations de la scène de Moïse et du buisson ardent dans la Haggadah, le livre de la Pâque. Le symbolisme du buisson ardent correspond aux motifs de Un cadeau à Biro-Bidjan. Le miracle du buisson ardent s'est produit dans le désert lorsque Moïse a conduit les Juifs d'Égypte en Terre sainte. La flamme représente la tribulation, et la survie du buisson représente l'éternité. Le peuple juif a enduré des persécutions et des pogroms sur son chemin vers la Terre promise. Katz utilise la méthode de la silhouette blanche de la gravure sur bois pour renforcer l'atmosphère miraculeuse. Dans l'obscurité totale, le motif de la flamme se répète dans toute la composition - dans le ciel, les dunes du désert et même dans la robe de Moïse. Cette approche ressemble au Cri de Munch (1893), où les ondes sonores se répercutent dans toute l'image, ou à Milk and Honey d'Abraham Weiner, où la forme du râteau est reproduite dans toute la composition. Parmi les postes qu'il a occupés à Chicago, il a fait partie de l'équipe artistique du "Chicagoan Magazine" et a créé des affiches pour le Chicago Civic Opera. Il a également créé des affiches pour les expositions du Siècle du progrès, de 1933 à 1934. Katz a reçu de nombreux éloges pour ses peintures murales à l'exposition universelle Century of Progress et pour d'autres projets de la WPA dans les années 1930. Ses peintures murales se trouvent au Butler Institute of American Art, au Evansville, Indiana Museum, au Madison Illinois Post Office et au Oak Park Illinois Jewish Temple.

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