Anna Pennati

« Endless Line Opus 110 » d'Anna Pennati, techniques mixtes sur toile

2018

Née à Milan, Anna montre dès son plus jeune âge une attirance innée pour le dessin et les couleurs. Après avoir obtenu son diplôme (Maestra d'Arte) à l'Académie des beaux-arts de Brera, elle a commencé sa carrière sur la scène artistique milanaise, vivante et stimulante. Ses travaux ont immédiatement été accueillis avec enthousiasme par la critique et le marché. Jamais satisfaite du succès, Anna Pennati a sans cesse poursuivi son parcours personnel et artistique à la recherche de la synthèse parfaite. Elle passe ainsi par différentes phases stylistiques : dessinatrice d'une rare habileté, elle se détache bientôt du style académique pour aborder les formes et les couleurs où la disposition graphique domine la scène, avec des déformations de la figure qui tente peu à peu de se libérer. Il s'en est suivi une phase où l'œuvre est née de la toile. En d'autres termes, l'application initiale de la couleur a été suivie par la reconnaissance de formes et de figures que l'artiste a lentement ramenées à la surface depuis les profondeurs de son esprit. En 2001, elle a participé à l'Artexpo de New York et a ensuite travaillé à Londres. Les Artspace Galleries, Mayfair, l'un des lieux d'art les plus prestigieux de la capitale anglaise, ont été son point de référence/adresse pour cette période. À Milan, elle a rencontré Valery D'Estaing, ancien président français ; un homme à la culture raffinée, qui a acheté l'un des portraits qu'Anna Dedic lui a consacrés. Anna Pennati est une artiste adressée au monde de l'art international. En 25 ans de carrière, elle a participé à plus de 50 expositions dans des galeries privées et des espaces muséaux, notamment au Musée du patrimoine culturel des Capucins d'Assise, au Miart de Milan, aux Artspace Galleries de Londres et à la Northwest Sezession de Wilhelmshaven (Allemagne). Pennati passe habilement d'un sujet à l'autre avec une grande variété, utilisant de temps à autre un style et une technique plus appropriés à l'objectif particulier qu'elle s'est fixé. En général, son support préféré est l'acrylique sur toile, qui fait prévaloir les signes forts, ainsi que la couleur, qui est le protagoniste absolu de ses peintures semi-abstraites. Dans les dernières œuvres, les formes, les couleurs et les lignes se poursuivent continuellement, parfois en "collaborant", parfois en "s'excluant" pour arriver à des œuvres d'art où la recherche vise l'archétype des idées. Les œuvres sont donc l'expression essentielle de la pensée et du dialogue avec le spectateur, à la fois visuellement et mentalement, se laissant lentement percevoir.