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Armantubes de peinture rouges et bleues. Technique mixte
À propos de cet article
Sans titre
Acrylique et tubes de peinture sur résine
Provenance :
- Galerie Bernart, Anvers
- ancienne collection de l'artiste Cobra néerlandais Corneille (Cornelius van Beverloo)
Arman était un artiste franco-américain connu pour son style unique de sculpture d'objets trouvés. Inspiré par les philosophies et l'esthétique du dadaïsme, l'artiste a rassemblé des fourchettes, des instruments et des théières qu'il a mis en scène dans des vitrines. "Je maintiens que l'expression des bricoles et des objets a une valeur intrinsèque, et je ne vois pas la nécessité de leur chercher des formes esthétiques et de les adapter aux couleurs de la palette", a-t-il déclaré à propos de son sujet. Né Armand Pierre Fernandez le 17 novembre 1928 à Nice, en France, alors qu'il étudie le judo, il rencontre l'artiste Yves Klein, qui l'aidera à former le groupe Nouveau Réalisme avec Jean Tinguely. D'abord peintre abstrait, Arman s'est intéressé aux idées qui entourent l'émergence du Pop Art. Au début des années 1960, l'artiste a commencé une série d'œuvres visant à critiquer le consumérisme, le gaspillage et la production de masse, connues sous le nom de poubelles. L'artiste est devenu citoyen des États-Unis en 1973, vivant à New York et travaillant pour Amnesty International pendant plusieurs années. Arman est décédé le 22 octobre 2005 à New York, NY. Aujourd'hui, ses œuvres font partie des collections du Museum of Modern Art de New York, de la National Gallery of Art de Washington, de la Tate Gallery de Londres et du Musée d'Art Moderne et d'Art Contemporain de Nice, entre autres
- Créateur:Arman (1928 - 2005, Français)
- Dimensions:Hauteur : 100 cm (39,38 po)Largeur : 80 cm (31,5 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Paris, FR
- Numéro de référence:1stDibs : LU129225385621
Arman
Arman est né à Nice, en France, en 1928, et a montré un talent pour la peinture et le dessin dès son enfance. Il a étudié à l'École nationale des arts décoratifs de Nice, puis à l'École du Louvre à Paris. Dans ses premières années, il s'est concentré sur les peintures abstraites. Puis, en 1957, il s'intéresse aux objets usuels en tant qu'œuvres d'art. Il réalise d'abord ce que l'on appellera ses "allures d'objet", où il trempe un objet dans la peinture et le presse sur la toile, laissant ainsi l'ombre ou l'empreinte de l'objet. Puis il a décidé que l'objet lui-même valait la peine qu'on s'y intéresse et a commencé à les traiter à sa manière. Son intention était de supprimer la fonction matérielle d'un objet afin que la seule fonction restante soit de "nourrir l'esprit" en tant qu'œuvre d'art. Quel meilleur moyen d'atteindre ce résultat que de briser, découper ou même brûler des objets tels que des violons, des téléphones, des machines à écrire ou même des voitures entières ? Il a également rendu des objets inutiles en les accumulant, comme 2 000 montres-bracelets dans une boîte en plexiglas qui donnaient toutes une heure différente. Une fois détaché émotionnellement des circonstances associées à un objet cassé, le spectateur pouvait en apprécier la beauté abstraite ; ainsi, dans un sens, Arman enseignait littéralement que des choses dont on n'aurait jamais pensé qu'elles pouvaient être considérées comme attrayantes pouvaient en effet le devenir. Grâce à cette réalisation, Gaines a acquis une reconnaissance mondiale et est considéré comme l'un des créateurs les plus prolifiques et les plus inventifs de la fin du XXe siècle. Ses œuvres figurent dans les collections de nombreux musées, dont le Metropolitan Museum of Art de New York, la Tate Gallery de Londres et le Centre Pompidou de Paris. Les œuvres d'Arman ont également été exposées dans des galeries, des musées et des espaces publics du monde entier, notamment au Musée d'art contemporain de Téhéran (Iran), au Musée d'art de Tel Aviv (Israël), au Musée des arts décoratifs et à l'Opéra de Paris (France), au La Jolla Museum Contemporary (Californie) et au Guggenheim (New York). Il est décédé en 2005 à New York.
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Han Meilin, né en 1936, est un artiste chinois surtout connu aujourd'hui pour avoir créé les poupées Fuwa pour les Jeux olympiques d'été de 2008 à Pékin. Han est également connu pour avoir vécu des moments difficiles pendant la Révolution culturelle[4]
En 1955, il a été admis à l'Académie centrale des arts et du design, qui fait maintenant partie de l'université de Tsinghua. En 1960, il est diplômé
Han est également connu pour avoir été torturé dans le passé. Dans une interview de 2008, Han a admis que son tendon avait été coupé pendant la Révolution culturelle. Ses pouces sont devenus inutilisables jusqu'à ce qu'ils soient réparés par des médecins[4]
En 1979, il a été élu à l'Association des artistes chinois. Il a également publié des ouvrages influents tels que Baoguo Sanwen. En 1980, il est aux États-Unis, où il organise des expositions d'art dans 21 villes, dont Boston et New York. Il a reçu la clé de la ville de San Diego en tant que citoyen d'honneur et la ville de Manhattan a déclaré le 1er octobre 1980 Journée Han Meilin. En 1983, six de ses œuvres ont été imprimées sur des cartes de Noël émises par les Nations unies. Il a également donné des conférences à l'université de Harvard
En 1986, il a été sélectionné comme délégué au sixième comité national de la Conférence consultative politique du peuple chinois (CCPPC)
En 1989, il a organisé trois expositions d'art au Crown Art Center de Taipei. De 1991 à 1994, il a présenté des expositions personnelles à Toronto (Ontario, Canada), puis en Malaisie, à Hong Kong et en Inde. Il a pris la parole à l'université de Yale en 1999.
Il a également combattu la vente d'œuvres d'art illégales à Pékin, affirmant que la plupart des tableaux vendus dans les foires aux enchères ne sont pas réels[5]
Tout au long de sa carrière, il a publié des albums de peintures comme Peintures de Meilin, Œuvres d'art de Han Meilin, Fleurs de montagne en pleine floraison, Still on the Earth, Peintures de 100 poulets, Collection de peintures de Han Meilin et Sélection d'œuvres d'art et d'artisanat de Han Meilin. Il était autrefois le concepteur artistique de dessins animés en papier découpé tels que Fox Capturing Hunter, Fox Sending Grapes et Hide-and-seek. Il a également conçu les timbres postaux en forme de cochon pour la Chine en 1983, les timbres en forme de panda pour 1985 et le logo en forme de phénix pour Air China.
Il a également conçu la sculpture de la tour de l'horloge des cinq dragons pour les Jeux olympiques d'été de 1996 à Atlanta. Il a également réalisé le Tigre de groupe pour la ville de Dalian dans la province du Liaoning, le Taureau n°1 pour Jinan et les Corbeaux à l'aube pour Zibo dans la province du Shandong, le Taureau sacré pour Shekou, un taureau en bronze avec une perle lumineuse et le Roi du Chu occidental (Xiang Yu) en acier inoxydable pour Shenzhen en . Plus récemment, il a conçu les mascottes des Jeux olympiques de 2008, les Fuwa, et les symboles qui représentent chaque sport olympique. Cependant, il a depuis désavoué les Fuwa et ne les a pas inclus dans son musée[6]
En 2015, le 15 octobre au siège de l'UNESCO, il a été nommé Artiste de l'UNESCO pour la paix. "En reconnaissance de son engagement à long terme en faveur de la promotion de l'art et de l'éducation artistique en Chine, de son soutien à la fourniture d'une éducation de qualité aux jeunes, notamment par le biais de projets menés par la Han Meilin Art Foundation, et de son dévouement aux idéaux et aux objectifs de l'Organisation." Il a également annoncé son intention de faire don à l'UNESCO d'une statue de bronze de 7 mètres de haut, intitulée "Gardien de la paix", à l'occasion du 70e anniversaire de l'Organisation.
Han Meilin aime particulièrement la céramique et toutes sortes d'objets d'art et d'artisanat, tels que les porcelaines Jun, les objets en céladon, les théières Yixing...
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