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Audrey AnastasiCette semaine-là2019
2019
1 056,08 €
À propos de cet article
Collage au fusain sur papier
Ces collages ont été créés d'abord en présence d'un modèle vivant, en travaillant rapidement, au fusain et au pastel, puis, plus tard, seul dans l'atelier, en déchirant et collant furieusement des images provenant de magazines, de journaux en différentes langues, de publications imprimées et de dessins antérieurs.
Progression naturelle des travaux plus anciens de Mme Anastasi, cette nouvelle itération de portraits de femmes au fusain et au pastel utilise des morceaux superposés de journaux déchirés, de magazines et de dessins antérieurs pour créer des figures complexes et émotionnellement intenses. Dans certains de ces portraits, on trouve des cartes routières déchirées, offrant une présence égale aux personnages, chacun ayant son propre niveau de dimensionnalité. Les cartes servent à poser des questions, telles que "Où suis-je ?, Où mène cette route" ? Offrant des réponses, "Je suis au centre de la narration. J'ai construit l'environnement qui m'entoure".
Audrey Anastasi est une artiste féministe. Sa pratique est ancrée dans la peinture d'autres femmes, du visage humain et de la figure par l'observation directe. Grâce à cette technique, Anastasi examine la perception et la construction de l'image de soi.
Audrey est née à Baltimore, dans le Maryland. Elle a obtenu une maîtrise en beaux-arts à l'Institut Pratt et a enseigné le dessin de figures, l'élaboration de portfolios et l'anatomie pour les artistes à la Parsons School of Design pendant environ 10 ans. Audrey a été citée dans le Smart Money Magazine, le Lenny Lopate Show (alias : New York and Company) sur la National Public Radio, le New York Times, le New York Daily News, amNY, Pratt Folio, Jewish Week, les suppléments arts et divertissement du Brooklyn Daily Eagle, le Brooklyn Fine Arts magazine, OntheIssuesMagazine et le New York Observer. Audrey vit et travaille à Brooklyn, New York.
Giancarlo T. Roma écrit :
Les collages sont définis par l'idée de fragmentation - des éléments disparates collés ensemble pour former un nouveau tout. Dans sa dernière série, Collage, Audrey Anastasi utilise cette idée pour traduire la complexité de nos vies intérieures - le fait que nous ne sommes pas une seule chose, même pour nous-mêmes.
Sur le plan de la composition, chaque pièce contient deux éléments fondamentaux : une femme, dessinée au fusain, généralement au centre du cadre, et des morceaux de médias collés devant, derrière et autour de chaque sujet. Les femmes adoptent diverses poses : certaines sont vulnérables, les épaules ouvertes, regardant fixement le spectateur ; d'autres sont sur leurs gardes, les bras croisés, contournant leur corps sur le côté ; beaucoup sont perdues dans leurs pensées, fixant une distance inconnue, apparemment inconscientes de notre regard.
Mais quelle que soit leur disposition, les femmes de Collage semblent toutes plongées dans une profonde introspection, et nous les voyons comme si nous les surprenions dans des moments privés. Ils ne sont pas seulement dans leur tête, mais dans les placards, les greniers et les cachettes de leur esprit, alternativement concentrés et nostalgiques dans leur contemplation.
Les autres supports - bouts d'écriture, fragments de magazines, fragments d'autres peintures - nous donnent des indices sur ce qui peut les faire réfléchir, ou du moins sur la forme que cela prend. En effet, l'image la plus récurrente de la série est celle d'une carte, qui sert généralement d'arrière-plan aux sujets - prises ensemble, les images qui peuplent leur environnement fonctionnent comme une sorte de carte de leur vie intérieure.
Dans "Red Birch", les bouleaux - une série précédente d'Anastasi et un autre thème qui se répète dans celle-ci - créent un fourré devant le visage pensif d'une femme, tandis que d'autres morceaux de filigrane scintillent de l'autre côté, créant une sorte de statique visuelle. Tons sépia comme une vieille, vieille photographie, l'œuvre donne l'impression de revisiter un vieux souvenir obscurci par le passage du temps.
Les paupières baissées par la rêverie, la femme au centre de "Cowgirl" penche la tête vers une pinède à flanc de colline traversée par deux chevaux, comme si elle écoutait les sons de sa propre projection, peut-être de l'endroit où elle préférerait être. Nous avons l'impression de pénétrer dans sa propre imagination, un diorama créé par son esprit.
Des étoiles brillantes et des galaxies au néon tourbillonnent autour d'une femme assise dans "Celestial Night", s'infiltrant dans certaines parties de son bras, de sa tête et de sa poitrine. Mais son corps affiche également une carte beaucoup plus locale : le réseau de métro de New York, avec ses propres lignes colorées qui traversent son corps comme des veines. L'espace, littéralement, s'est effondré dans son être. Elle est ici et partout en même temps. Ne le sommes nous pas tous.
- Créateur:Audrey Anastasi (Américain)
- Année de création:2019
- Dimensions:Hauteur : 76,2 cm (30 po)Largeur : 55,88 cm (22 po)Profondeur : 2,54 mm (0,1 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Brooklyn, NY
- Numéro de référence:1stDibs : LU133915661222
Audrey Anastasi
Audrey Frank Anastasi a participé à 20 expositions individuelles et 200 expositions collectives. Sa série "ref-u-gee" sera exposée en 2022 au Medgar Evers College en collaboration avec le Valentine Museum of Art, à Brooklyn. L'exposition sera accompagnée d'une monographie en édition limitée comprenant plus de 180 images et une préface de Phyllis Braff. La série de collages de Mme Anastasi a été exposée à la Welancora Gallery, à Brooklyn, en mai 2019. En 2018, dix tableaux ont été exposés dans le cadre de l'exposition " Painting to Survive ", organisée par le critique de Yale Jonathan Weinberg. Parmi les publications de livres et de catalogues, citons "Stations of Cross", SPQR press, BREUCKELEN magazine, "Audrey Frank Anastasi", essai de catalogue de Cindy Nemser, et "Collage", essai de Giancarlo T. Roma. L'art public comprend un portrait de Jo Davidson au Trailside Museum & Zoo, Bear Mountain State Park, NY, et le chemin de croix dans l'auditorium de Our Lady of Angels RC Church, Brooklyn. Ses œuvres figurent au Valentine Museum of Art, Brooklyn, NY, au Munson Williams Proctor Art Institute, Utica, NY, au Museum Pinacoteca do Estado de São Paulo, Brésil, à Pfizer Corporation, NY, à Avon Corporation, à la St. Vincent's Hospital Collection, NYC et aux MoMA Photography Archives.
À propos du vendeur
5,0
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