« Interactions » est une peinture originale de Barnabas Macauley. L'œuvre « Interactions » a été réalisée en techniques mixtes (fusain, acrylique et crayon) sur une toile apprêtée de 36 pouces de largeur sur 48 pouces de hauteur.
Barnabas Macauley s'appuie sur ce tableau pour analyser la manière dont nous gérons les conflits intérieurs liés au choix de la conduite à tenir pendant cette période d'attente. Le chaos engendré par ces interactions n'était toutefois pas, par choix, le sujet central de l'œuvre, mais plutôt la manière dont elles sont gérées avec élégance.
Souvent, la meilleure façon de gérer un conflit consiste avant tout à ne pas se laisser entraîner dans le même type de conflit que celui auquel nous sommes confrontés. Il faut garder son sang-froid tout au long de ce processus rigoureux et résister à la tentation d'agir de manière désespérée, ce qui ne ferait qu'attiser la tempête. Nous devons laisser ces interactions profondes s'insinuer dans notre esprit et y faire face sans perdre la tête.
Procédure d'expédition
Expédié dans un tube bien protégé depuis le Nigeria.
Cette œuvre est unique, il ne s'agit pas d'une impression ou d'un autre type de copie.
Accompagné d'un certificat d'authenticité (délivré par la Gallery)
À propos de l'artiste
Macaulay Barnabas Osagie est un artiste autodidacte, diplômé de la prestigieuse Université du Bénin, au Nigeria, en Afrique de l'Ouest. Issu d'une culture béninoise, réputée pour la richesse de son histoire, de sa culture et de ses traditions. En grandissant, il a été fasciné par l'esthétique en tant que forme d'expression ; c'est ce qui l'a poussé à se lancer dans le monde de l'art. Sa passion pour l'art a commencé à l'âge de cinq ans, lorsqu'il griffonnait des images par terre à l'aide de bâtons ; elle s'est ensuite transformée en dessins à l'école primaire et au collège. Il était souvent choisi parmi les élèves pour représenter mon lycée lors de divers concours artistiques.
« Consciente que l'art nourrit mon existence et m'aide à mieux entrer en contact avec le monde, j'ai décidé en 2018 non seulement de pratiquer l'art par passion et pour mon bien-être, mais aussi de m'y consacrer professionnellement et de me forger une carrière reconnue dans ce domaine. » Une œuvre qui reflète mon point de vue sur les questions de société et qui se veut un écho d'espoir. Déterminé à faire mes armes, j'ai eu le privilège de travailler à l'Olokun Art Studio du prince Saheed Adelakun, à Abule-Egba, à Lagos. C'est là que j'ai rencontré d'autres professionnels. J'ai créé ma première série intitulée « Odan Series », que j'ai réalisée dans un style hyperréaliste. J'ai créé cette série à un moment où ma vie était en ruines ; je traversais une période difficile ; travailler sur cette série était mon réconfort à l'époque.
« Au fil des ans, j'ai créé de magnifiques œuvres d'art au fusain et au crayon sur papier, puis j'ai évolué vers l'acrylique et le fusain sur toile, qui sont devenus mes principaux moyens d'expression visuelle ; ces œuvres prennent des formes variées et répondent à des objectifs divers, mais toutes reflètent ma créativité et ma profondeur. » Je suis attiré par l'art contemporain africain figuratif et le surréalisme. En effet, l'esprit humain se compose à la fois du conscient et du subconscient. Je pense donc qu'il n'y a pas de meilleur moyen de créer des œuvres qui évoquent ces deux univers que par le biais de l'art figuratif africain contemporain et du surréalisme. La plupart de mes créations surréalistes prennent la forme de dessins, pour lesquels j'utilise principalement le fusain et le papier. Dans mes œuvres figuratives contemporaines d'inspiration africaine, j'utilise une technique mixte alliant le fusain et l'acrylique sur toile. J'adore le contraste créé par ces deux éléments aux caractéristiques opposées : la sécheresse du fusain et l'humidité de l'acrylique. Elles incarnent le dynamisme de la vie et la manière dont les éléments contrastés façonnent notre identité. J'adore raconter des histoires, tant celles auxquelles on peut s'identifier consciemment à travers des œuvres contemporaines que celles auxquelles on s'identifie inconsciemment à travers des œuvres surréalistes. J'espère susciter des réflexions et des émotions à travers mon art. Je souhaite que chaque spectateur ne se contente pas de regarder mes œuvres, mais qu'il s'y reconnaisse également ; mon art est le reflet de ce qu'il est. L'un des bonheurs de la vie, c'est d'être compris, et c'est exactement ce que je souhaite que mon art suscite chez chacun. Je m'intéresse aux conversations sur l'histoire de l'Afrique, l'identité, l'évolution, le leadership et un peu de politique.