Bruce Helander
Road Runner (Bip, Bip)
Œuvre d'art mixte signée et datée à la main
Il s'agit d'une œuvre unique qui n'est pas numérotée.
Cadre : 31" X 21.25"
Image : 29.5" X 19.5"
Il s'agit en fait de paillettes et de peinture sur un papier imprimé. fond sur la toile.
Wile E. Coyote et Road Runner sont un duo de personnages de dessins animés des séries Looney Tunes et Merrie Melodies, apparus pour la première fois en 1949. Les personnages ont été créés pour Warner Bros en 1948 par le directeur de l'animation Chuck Jones et le scénariste Michael Maltese
Bruce Helander (1947 - ) est un critique d'art, écrivain d'art, commissaire d'exposition et artiste dont la spécialité est le collage et l'assemblage. Il est titulaire d'une maîtrise en peinture de la prestigieuse Rhode Island School of Design, où il est devenu par la suite doyen et vice-président des affaires académiques de l'établissement. Il a été boursier de la Maison Blanche pour le National Endowment for the Arts et a reçu la bourse du South Florida Cultural Consortium pour ses réalisations professionnelles dans le domaine des arts visuels. Il est l'un des deux intronisés en 2014 au Florida Artists Hall of Fame, la plus prestigieuse distinction artistique et culturelle de Floride (l'autre est le musicien Tom Petty).
Helander est l'ancien rédacteur en chef du magazine The Art Economist et a récemment exposé ses œuvres à Georgia Scherman Projects (Toronto), Corzine Fine Art (Los Angeles), Peter Marcelle Gallery (Bridgehampton, New York), Cornell Museum of Art (Delray Beach), et ArtHouse 429 (West Palm Beach). Plus récemment, son travail a été exposé par Arcature Fine Art à Art Miami et Art Miami New York/Pier 94 et par Tansey Contemporary à Art Wynwood. Helander avait une rétrospective de ses collages et peintures pour le Coral Springs Museum of Art, prévue en 2017, et ses collages figurent dans "Open This End", une exposition itinérante de cinq ans d'œuvres de la célèbre collection Blake Byrne à Los Angeles, actuellement au Nasher Museum of Art. Il comprenait le pop art et l'art conceptuel, le minimalisme, les performances corporelles, la Pictures Generation, les politiques identitaires et les œuvres figuratives influencées par la psychologie. Andy Warhol, Ed Ruscha, John Baldessari, Cindy Sherman, Louise Lawler, Rita McBride, Bruce Helander, Marlene Dumas, Albert Oehlen, Glenn Ligon, Mark Bradford et bien d'autres.
Ses œuvres figurent dans plus de cinquante collections permanentes de musées, dont le Metropolitan Museum of Art, le Solomon R. Guggenheim Museum of Art, la Smithsonian Institution, le Musée d'art de Montréal, l'Art Institute of Chicago, le Whitney Museum of American Art, le Los Angeles County Museum of Art, le San Francisco Museum of Modern Art, la Maison Blanche et le Vatican à Rome. Ses collages ont fait l'objet de plus d'une centaine d'expositions en Amérique du Nord et en Europe, et ont été commentés dans des magazines de premier plan tels que ARTnews et Art in America.
Les œuvres de Helander figurent dans de nombreuses collections privées, notamment celles des acteurs Martin Mull et Dennis Hopper, des musiciens David Byrne et Jimmy Buffett et du créateur de mode Todd Oldham, ainsi que dans de nombreuses commandes d'entreprises.
Dale Chihuly, Robert Rauschenberg, James Rosenquist et Larry Rivers figurent parmi les artistes de renom qui collectionnent ses œuvres. Le grand joueur de football Dan Marino, le sénateur Howard Metzenbaum et l'auteur Tom WOLFS possèdent des œuvres de Helander.
Le magazine City Link a qualifié Bruce Calle d'"artiste de collage sans doute le plus reconnu et le plus réussi du pays". "S'il existait un prix Pulitzer pour le collage, Helander le remporterait certainement", a observé Kenworth Moffett, l'ancien directeur du musée des beaux-arts de Boston, dans un article de fond paru dans le numéro de novembre 2001 du magazine Gold Coast.
Ses collages sont publiés à l'échelle nationale dans les principaux médias imprimés, notamment dans le magazine The New Yorker. En août 1999, il a été chargé par les Nations unies de concevoir une couverture postale du premier jour et une édition limitée, qui ont été présentées dans le bâtiment de l'Assemblée générale. Il a produit des copies pour l'Opéra de Washington, le Ballet de Floride et les festivals du film de Palm Beach et de Boston.
Il a beaucoup écrit sur l'art contemporain et, en 2007, Grassfield Press publiera un livre, intitulé Fire & Ice, regroupant cent de ses critiques préférées. Il écrit une chronique mensuelle dans le magazine South Florida Times.
Sélectionnez les expositions
2013 Zadok Gallery, 20 Shades of Grey, Miami
2011 Exposition de la vente de la succession de Dennis Hopper, Christie's,
2001 Bernice Steinbaum Gallery, A Painting Over the Sofa (that is not necessarily a painting), Miami, Florida
2001 Société des quatre arts, 63e exposition nationale annuelle de peintures américaines contemporaines, Palm Beach, Floride
2000 ArtWest Gallery, RISD on the Road-Printmaking 2000 Woods-Gerry Gallery, RISD on the Road-Printmaking & Photography, Providence, Rhode Island
1999 Armory Art Center, Figurative Small Works, West Rhode Island School of Design, Art in a Box, Providence, Rhode Island
1995 Norton Museum of Art, exposition de groupe, West Palm Beach, Floride
1995 Marisa del Re Gallery, exposition collective d'été
1993 Philharmonic Center for Contemporary Art, Greetings From Florida, Naples, Floride (avec Robert Rauschenberg, James Rosenquist, Larry Poons, Jules Olitski et Hanson)
1992 Museum of Art, Stars in Florida, Fort Lauderdale, Floride (sous la direction de David Miller ; avec Larry Rivers, John Chamberlain, Richard Anuszkiewicz)
1991 Harris Works of Art, Centennial Biennial Invitational, New York, New York
1986 Diane Brown Gallery, RISD in New York, New York, New York (y compris Jedd Garet, Italo Scanga, Jim Sullivan, Dale Chihuly, Stuart Diamond, Heide Fasnacht)
1986 Forum Gallery, Collages, New York, New York (avec Romare Bearden, Varujan Boghsian, Buster Cleveland, Robert Courtright et John Digby)