Passer au contenu principal
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 7

Bruce Helander
Bruce Helander Road Runner Peinture sur support mixte avec paillettes Florida Pop Art

2018

2 421,67 €
Expédition
Recherche du devis...
La promesse 1stDibs :
Garantie d'authenticité,
Garantie de remboursement,
Annulation sous 24 heures

À propos de cet article

Bruce Helander Road Runner (Bip, Bip) Œuvre d'art mixte signée et datée à la main Il s'agit d'une œuvre unique qui n'est pas numérotée. Cadre : 31" X 21.25" Image : 29.5" X 19.5" Il s'agit en fait de paillettes et de peinture sur un papier imprimé. fond sur la toile. Wile E. Coyote et Road Runner sont un duo de personnages de dessins animés des séries Looney Tunes et Merrie Melodies, apparus pour la première fois en 1949. Les personnages ont été créés pour Warner Bros en 1948 par le directeur de l'animation Chuck Jones et le scénariste Michael Maltese Bruce Helander (1947 - ) est un critique d'art, écrivain d'art, commissaire d'exposition et artiste dont la spécialité est le collage et l'assemblage. Il est titulaire d'une maîtrise en peinture de la prestigieuse Rhode Island School of Design, où il est devenu par la suite doyen et vice-président des affaires académiques de l'établissement. Il a été boursier de la Maison Blanche pour le National Endowment for the Arts et a reçu la bourse du South Florida Cultural Consortium pour ses réalisations professionnelles dans le domaine des arts visuels. Il est l'un des deux intronisés en 2014 au Florida Artists Hall of Fame, la plus prestigieuse distinction artistique et culturelle de Floride (l'autre est le musicien Tom Petty). Helander est l'ancien rédacteur en chef du magazine The Art Economist et a récemment exposé ses œuvres à Georgia Scherman Projects (Toronto), Corzine Fine Art (Los Angeles), Peter Marcelle Gallery (Bridgehampton, New York), Cornell Museum of Art (Delray Beach), et ArtHouse 429 (West Palm Beach). Plus récemment, son travail a été exposé par Arcature Fine Art à Art Miami et Art Miami New York/Pier 94 et par Tansey Contemporary à Art Wynwood. Helander avait une rétrospective de ses collages et peintures pour le Coral Springs Museum of Art, prévue en 2017, et ses collages figurent dans "Open This End", une exposition itinérante de cinq ans d'œuvres de la célèbre collection Blake Byrne à Los Angeles, actuellement au Nasher Museum of Art. Il comprenait le pop art et l'art conceptuel, le minimalisme, les performances corporelles, la Pictures Generation, les politiques identitaires et les œuvres figuratives influencées par la psychologie. Andy Warhol, Ed Ruscha, John Baldessari, Cindy Sherman, Louise Lawler, Rita McBride, Bruce Helander, Marlene Dumas, Albert Oehlen, Glenn Ligon, Mark Bradford et bien d'autres. Ses œuvres figurent dans plus de cinquante collections permanentes de musées, dont le Metropolitan Museum of Art, le Solomon R. Guggenheim Museum of Art, la Smithsonian Institution, le Musée d'art de Montréal, l'Art Institute of Chicago, le Whitney Museum of American Art, le Los Angeles County Museum of Art, le San Francisco Museum of Modern Art, la Maison Blanche et le Vatican à Rome. Ses collages ont fait l'objet de plus d'une centaine d'expositions en Amérique du Nord et en Europe, et ont été commentés dans des magazines de premier plan tels que ARTnews et Art in America. Les œuvres de Helander figurent dans de nombreuses collections privées, notamment celles des acteurs Martin Mull et Dennis Hopper, des musiciens David Byrne et Jimmy Buffett et du créateur de mode Todd Oldham, ainsi que dans de nombreuses commandes d'entreprises. Dale Chihuly, Robert Rauschenberg, James Rosenquist et Larry Rivers figurent parmi les artistes de renom qui collectionnent ses œuvres. Le grand joueur de football Dan Marino, le sénateur Howard Metzenbaum et l'auteur Tom WOLFS possèdent des œuvres de Helander. Le magazine City Link a qualifié Bruce Calle d'"artiste de collage sans doute le plus reconnu et le plus réussi du pays". "S'il existait un prix Pulitzer pour le collage, Helander le remporterait certainement", a observé Kenworth Moffett, l'ancien directeur du musée des beaux-arts de Boston, dans un article de fond paru dans le numéro de novembre 2001 du magazine Gold Coast. Ses collages sont publiés à l'échelle nationale dans les principaux médias imprimés, notamment dans le magazine The New Yorker. En août 1999, il a été chargé par les Nations unies de concevoir une couverture postale du premier jour et une édition limitée, qui ont été présentées dans le bâtiment de l'Assemblée générale. Il a produit des copies pour l'Opéra de Washington, le Ballet de Floride et les festivals du film de Palm Beach et de Boston. Il a beaucoup écrit sur l'art contemporain et, en 2007, Grassfield Press publiera un livre, intitulé Fire & Ice, regroupant cent de ses critiques préférées. Il écrit une chronique mensuelle dans le magazine South Florida Times. Sélectionnez les expositions 2013 Zadok Gallery, 20 Shades of Grey, Miami 2011 Exposition de la vente de la succession de Dennis Hopper, Christie's, 2001 Bernice Steinbaum Gallery, A Painting Over the Sofa (that is not necessarily a painting), Miami, Florida 2001 Société des quatre arts, 63e exposition nationale annuelle de peintures américaines contemporaines, Palm Beach, Floride 2000 ArtWest Gallery, RISD on the Road-Printmaking 2000 Woods-Gerry Gallery, RISD on the Road-Printmaking & Photography, Providence, Rhode Island 1999 Armory Art Center, Figurative Small Works, West Rhode Island School of Design, Art in a Box, Providence, Rhode Island 1995 Norton Museum of Art, exposition de groupe, West Palm Beach, Floride 1995 Marisa del Re Gallery, exposition collective d'été 1993 Philharmonic Center for Contemporary Art, Greetings From Florida, Naples, Floride (avec Robert Rauschenberg, James Rosenquist, Larry Poons, Jules Olitski et Hanson) 1992 Museum of Art, Stars in Florida, Fort Lauderdale, Floride (sous la direction de David Miller ; avec Larry Rivers, John Chamberlain, Richard Anuszkiewicz) 1991 Harris Works of Art, Centennial Biennial Invitational, New York, New York 1986 Diane Brown Gallery, RISD in New York, New York, New York (y compris Jedd Garet, Italo Scanga, Jim Sullivan, Dale Chihuly, Stuart Diamond, Heide Fasnacht) 1986 Forum Gallery, Collages, New York, New York (avec Romare Bearden, Varujan Boghsian, Buster Cleveland, Robert Courtright et John Digby)
  • Créateur:
    Bruce Helander (1947, Américain)
  • Année de création:
    2018
  • Dimensions:
    Hauteur : 78,74 cm (31 po)Largeur : 53,98 cm (21,25 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
    Veuillez vous référer aux photos.
  • Adresse de la galerie:
    Surfside, FL
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU38215056922

Plus d'articles de ce vendeur

Tout afficher
Grande peinture Pop Art californienne de Ralph Massey - Vintage Americana, Jouets - Vieux voitures
ARTEFACTS, 2015, Peinture acrylique sur papier montée sur panneau par l'artiste, Signé à la main et daté à droite Dimensions : 24 x 43 x 1 ¾" Elle représente un vieux Mickey Mouse en fonte, Felix the Cat, une vieille boîte de maïs soufflé et d'autres objets vintage, nostalgiques et américains. Né en 1938, Ralph Allen Massey est un artiste, sculpteur et créateur de bijoux américain de talent. Avant les années 1980, il privilégiait la sculpture dans son travail. Cependant, au début des années 1980, il a ouvert, avec l'artiste Sylvia Bennett, le studio d'art "Raven". Grâce à sa créativité, il est devenu créateur de décorations pour bijoux et de boîtes à bijoux. Une collection intéressante était "Wildlife", des broches, des boucles d'oreilles et des bagues en forme d'animaux et d'oiseaux. La ligne de bijoux inspirés des personnages des livres "Alice au pays des merveilles" et "Le magicien d'Oz" n'était pas moins intéressante. Cependant, au début des années 1990, Massey a fermé son atelier "Raven" et s'est concentré exclusivement sur la peinture. Toutes les œuvres de Ralph Massey sont plutôt rares et appréciées des collectionneurs. Ralph Massey a commencé à collectionner des livres et d'autres objets de collection à l'âge de dix ans, d'abord pour s'instruire et partir à l'aventure, puis lorsqu'il en a eu les moyens, pour s'entourer d'amis et de connaissances. de la richesse de la culture. Outre les livres, il a collectionné des oiseaux, des cactus et autres plantes succulentes, des estampes japonaises, des Netsuke et des garnitures de sabres, des poteries d'art et des porcelaines américaines, des banques en fonte...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Pop Art, Peintures - Figuratif

Matériaux

Acrylique, Panneau en bois, Papier vergé

Peinture à l'huile originale LIONS dans une illustration moderniste, style graphique naïf
33.5x27, taille de la vue 28x22 Lionel Kalish né en 1931 à New York, NY Peintre et illustrateur de livres pour enfants. Formation : 1951 Cooper Union of the Advancement of Science and Art, New York, NY Expositions individuelles sélectionnées : 1978 Forum Gallery, New York, NY 1980 Galerie Brusberg, Hanovre, Allemagne 1981 ACA Galleries, New York, NY 1982 Galerie Stubler, Francfort Allemagne 1984 Galerie Brusberg, Berlin, Allemagne 1990 Sid Detuch Gallery, New York, NY 1994 Lewis Newman Galleries, (a) Gallery, Beverly Hills, CA Galerie Brusberg, Berlin, Allemagne 1996 The Horwitch Newman Gallery, "Italy : La poésie du paysage", Scottsdale, AZ Gremillion & Co. Beaux-Arts, "Italie : Le paysage intemporel", Houston, TX 1997 Hoorn-Hashby Gallery, "Couleur et lumière : La façade italienne", New York, NY 1998 Hoorn-Hashby Gallery, "Sun and Shadow : A Mediterranean Vision", Nantucket, MA 2000 Hoorn-Hashby Gallery, "Italy : Visual Poetry", New York, NY comme Seymour Chwast, Sid Chafetz, Saul Bass, Ivan Chermayeff, Milton Glaser, Paul Rand, Ikko Tanaka...
Catégorie

années 1960, Pop Art, Peintures - Animaux

Matériaux

Papier, Huile

Grande peinture à l'huile russe israélienne de réalisme fantastique et surréaliste Fille au Swan
Par Rina Sutzkever
Rina Sutzkever Calderon (russe/israélienne, née en 1945), Fly Away Huile sur toile, signée en bas à gauche, présentée dans un cadre doré avec doublure en lin. Dimensions du cadre 56...
Catégorie

XXe siècle, Surréalisme, Peintures - Animaux

Matériaux

Toile, Huile

Peinture de Jungle tropicale, art surréaliste Gustavo Novoa
Par Gustavo Novoa
Peinture originale tigres dans la jungle au bord d'une rivière avec reflet, décor de jungle tropicale. Intitulé "Bateau en papier". Signé à la main au recto et titré au verso. Encad...
Catégorie

20ième siècle, Contemporain, Peintures - Animaux

Matériaux

Toile, Acrylique

Peinture à l'aérographe sur toile Duck Decoy Fishing Lure James Carter
Par James Carter
Provenance : Madison Gallery (Madison Connecticut) porte son étiquette au verso. Œuvre d'art sur le thème des cabanes de chasse et de pêche dans un style hyperréaliste ou photo réali...
Catégorie

20ième siècle, Photoréalisme, Peintures - Animaux

Matériaux

Toile, Acrylique

Art populaire français fantaisiste, naïf, peinture à l'huile de Madeline Marie Christine Clavier
Par Madeline Christine Clavier
MADELINE CHRISTINE CLAVIER (1913-2015) Signature : Signé en bas à droite et titré au verso Médium : Huile sur toile Provenance : La collection de la famille de l'artiste Marie Christine Clavier est née à Saigon, au Vietnam, en 1913 de parents français et y a vécu ses années de formation. Elle rentre en France à l'adolescence et commence à étudier la peinture. Son travail s'est rapidement transformé en peintures fantaisistes de poésie et de chansons - harmonisées dans une technique de peinture unique et distincte. Son travail est empreint d'empâtement et d'une sensibilité d'art populaire, d'artiste outsider. Le style est similaire à celui de Maik et d'autres réalistes fantastiques qui utilisent des animaux, des fleurs et du feuillage dans leurs œuvres. Marie Clavier peignait pour elle-même plutôt que pour le profit, car elle était assez indépendante et riche. Son travail s'inscrit dans un style plus fantaisiste de Françoise Gilot. Dans les années 1970, elle a beaucoup exposé aux États-Unis, notamment dans le Connecticut et à New York, dans diverses galeries et centres culturels. Elle a eu de nombreuses expositions personnelles dans les années 1970, notamment à la Maison française de New York et à l'Université de New York. Elle a exposé à la Galerie Bernheim Jeune à Paris. Elle a remporté de nombreux prix pour son travail, notamment des médailles d'or et des palmes d'or. En 1988, le prestigieux éditeur d'art Leopard D'Or a publié un livre-catalogue sur sa vie et son œuvre - à ce moment-là, elle avait pratiquement abandonné la peinture. Elle est décédée en 2015 à l'âge de 102 ans. La galerie Bernheim-Jeune est l'une des plus anciennes galeries d'art de Paris. Ouvert rue Laffitte en 1863 par Alexandre Bernheim (1839-1915), ami de Delacroix, Corot et Courbet, il a changé plusieurs fois de lieu avant de s'installer avenue Matignon. La galerie a promu les réalistes, les peintures de l'école de Barbizon et, en 1874, les premiers peintres impressionnistes et plus tard post-impressionnistes. Elle a fermé en 2019. En 1901, Alexandre Bernheim, avec ses fils, Josse (1870-1941) et Gaston (1870-1953), organise la première exposition importante de tableaux de Vincent van Gogh à Paris, avec l'aide du critique d'art Julien Leclercq. En 1906, Bernheim-Jeune frères commence à présenter des œuvres de Pierre Bonnard, Edouard Vuillard, Paul Cézanne, Henri-Edmond Cross, Kees van Dongen, Henri Matisse, Le Douanier Rousseau, Raoul Dufy, Maurice de Vlaminck, Amedeo Modigliani, Maurice Utrillo et Georges Dufrenoy. De 1906 à 1925, le critique d'art Félix Fénéon a été le directeur de la galerie et a contribué à l'introduction de l'art de Georges Seurat et d'Umberto Boccioni. En 1922, une exposition réunit des œuvres d'Alice Halicka, Auguste Herbin, Pierre Hodé...
Catégorie

20ième siècle, Artisanat, Peintures - Animaux

Matériaux

Toile, Huile

Suggestions

Sweet Shop Puppy - Collage Pop Art coloré original sur toile
Par Marion Duschletta
L'artiste suisse Marion Duschletta transforme des objets de luxe et des paysages urbains du monde entier en œuvres d'art uniques en couches. Elle associe un mélange intrigant de phot...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Pop Art, Technique mixte

Matériaux

Toile, Technique mixte

Doberman - Artiste peintre animalier original sur papier journal par Gary Johns
Par Gary John
Gary John, street artiste de Los Angeles, a explosé sur la scène artistique internationale lors de la foire d'art Art Basel Miami en 2013. Le travail audacieux et ludique de John a r...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Pop Art, Technique mixte

Matériaux

Technique mixte, Acrylique, Papier journal

« Cat in the Hat » - Pop Street Art original de Gary John
Par Gary John
L'artiste de rue de Los Angeles Gary John a explosé sur la scène artistique internationale pour la première fois pendant Art Basel Miami en 2013. Le travail audacieux et ludique de J...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Pop Art, Technique mixte

Matériaux

Papier, Technique mixte, Acrylique, Graphite

Peinture de tigre, technique mixte texturée sur toile 152,4 cm (H) x 101,6 cm (L) - Ferme, grand chat
Par Irena Orlov
Tiger Painting 40 x 60" inches, Technique mixte : Numérique, Aquarelle, Acrylique, Médium gel Unique en son genre 2017 à Los Angeles Unique en son genre, support mixte sur toile Éd...
Catégorie

années 2010, Abstrait, Peintures - Animaux

Matériaux

Technique mixte, Acrylique, Toile, Numérique

Paon I, peinture bleu-vert, technique mixte texturée sur toile 152,4 cm H x 101,6 cm L
Par Irena Orlov
Paon I Bleu Vert Peinture, Média Mixte Texturé sur Toile 60 H X 40" W inches, Mixed Media : Numérique, aquarelle, acrylique, gel Unique en son genre 2017 à Los Angeles SPÉCIFICATIO...
Catégorie

années 2010, Moderne, Peintures - Animaux

Matériaux

Toile, Technique mixte, Acrylique, Numérique

Peinture de paon bleu vert, technique mixte texturée sur toile 152,4 cm H x 101,6 cm L
Peintures de Paon Bleu Vert, Média Mixte Texturé sur Toile 60 H X 40" W inches, Mixed Media : Numérique, aquarelle, acrylique, gel Unique en son genre 2017 à Los Angeles SPÉCIFICAT...
Catégorie

années 2010, Moderne, Peintures - Animaux

Matériaux

Toile, Technique mixte, Acrylique, Numérique