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Bryan Ryley
Main bleue Œuvre d'art mixte, expressionniste abstrait, signée, années 2000
2004

Name: Main bleue Œuvre d'art mixte, expressionniste abstrait, signée, années 2000
Brand: Bryan Ryley
Rating: 5 (1 reviews)

2 049,65 €

2 562,06 €20 % de remise

À propos de cet article

Cette puissante œuvre sur papier est une pièce unique de la série "Sum of Destructions" de Bryan Ryley. L'ensemble de cette série de douze œuvres, ainsi qu'une peinture monumentale du même nom, ont fait partie de l'exposition personnelle de l'artiste à la Kelowna Art Gallery (2009-2010). Chaque pièce constitue une déclaration puissante sur le conflit, exposée dans un musée, et un exemple exceptionnel de dialogue artistique contemporain. La genèse de la série est ancrée dans un profond contexte historique de l'art. Ryley a commencé par scanner un croquis préparatoire de Pablo Picasso pour son chef-d'œuvre anti-guerre de 1937, Guernica, et plus particulièrement l'image emblématique d'une main saisissant une épée brisée. Cette matrice numérique est devenue la couche fondatrice de chaque œuvre, un fantôme du défi de Picasso intégré dans la méditation de Ryley sur les conflits modernes, créée comme sa réponse personnelle à la guerre d'Irak en cours. Sur cette impression, il a superposé une réponse dynamique et viscérale en utilisant une riche combinaison d'acrylique, d'encre, de gouache, de graphite et de collage. Les lignes actives qui traversent la page sont un clin d'œil direct à la philosophie du maître du Bauhaus, Paul Klee, qui considérait la ligne comme une force indépendante et expressive, "un point qui s'est promené". Cette série est un exemple puissant de la pratique plus large de Bryan Ryley. Figure importante de l'abstraction canadienne contemporaine, Ryley travaille depuis son studio de Vernon, en Colombie-Britannique, avec une pratique caractérisée par un engagement intellectuel rigoureux à travers la peinture, le dessin et le collage. Son travail révèle une profonde recherche sur les fondements architecturaux de l'expérience visuelle grâce à une superposition méticuleuse et à une compréhension sophistiquée de la couleur. Tout en s'inspirant du poids historique du modernisme classique - avec des clins d'œil au collage cubiste et à l'abstraction d'inspiration surréaliste - la vision de M. Ryley reste distinctement la sienne. Formé à l'Université de Victoria (BFA Honors), au programme d'études supérieures du Whitney Museum et à l'Institut Pratt (MFA Honors), Ryley a bénéficié d'une importante reconnaissance de la part de la critique. Ses œuvres font partie de nombreuses collections d'institutions et d'entreprises de premier plan en Amérique du Nord, notamment celles du gouvernement du Canada, de la Banque d'œuvres d'art du Conseil des Arts du Canada, du Consulat du Canada à Paris, de la British Columbia Art Collection, du Pratt Institute, du Racine Art Museum, du Canadien Pacifique et de la Financière SunLife, ce qui témoigne de l'importance durable de sa pratique. Matériaux et dimensions : Acrylique, encre, gouache, graphite, collage et impression numérique sur papier chiffon BFK Rives de 140 lb. Format du papier : 22 x 30 pouces (55,88 x 76,2 cm) Taille de l'image : 13 x 24 pouces (33,02 x 60,96 cm) Condit : Excellent. L'état est conforme à l'âge et à l'exécution prévue par l'artiste. L'œuvre n'est pas encadrée. Signature : Signé et daté par l'artiste. Provenance : Du studio de l'artiste. Cette œuvre a été exposée dans le cadre de l'exposition "Bryan Ryley : Sum of Destructions" à la Kelowna Art Gallery, Kelowna, BC (Nov 7, 2009 - Jan 10, 2010).

Créateur:
Bryan Ryley (1952, Canadien)
Année de création:
2004
Dimensions:
Hauteur : 55,88 cm (22 po)Largeur : 76,2 cm (30 po)
Support:
Encre,Acrylique,Gouache,Papier chiffon,Graphite
Mouvement et style:
Expressionnisme abstrait
Période:
2000-2009
Encadrement:
Options d'encadrement disponibles
État:
Adresse de la galerie:
Vancouver, CA
Numéro de référence:
1stDibs : LU2787216549112

Tout parcourir Bryan Ryley

Bryan Ryley

Depuis son studio de Vernon, en Colombie-Britannique, Bryan Ryley s'est imposé comme un important artiste abstrait canadien contemporain. Sa pratique rigoureuse et soutenue explore de manière complexe l'interaction dynamique entre la figure et le sol à travers la peinture, le dessin et le collage, avec des incursions réfléchies dans la sculpture et la photographie. Cette approche cross-média sert de méthodologie vitale à travers laquelle Ryley dissèque et réimagine méticuleusement les principes fondamentaux de la structure, de la sérialité et du potentiel expressif inhérent à divers matériaux. Au cœur de la recherche artistique de Ryley se trouve un engagement profond avec les relations entre la figure et le sol, opérant à la fois sur des niveaux psychologiques et visuels. Il perçoit ces relations comme étant en constante évolution, déplaçant perpétuellement la plate-forme perceptuelle du spectateur et résistant aux interprétations fixes. Ce cadre conceptuel de base informe sa construction délibérée d'expériences visuelles qui reflètent la structure dynamique de la façon dont nous percevons et donnons un sens au monde qui nous entoure. Ce concept est particulièrement évident dans son travail administratif. Ryley prépare le terrain avant d'appliquer de l'acrylique noir, qui est gratté sur la surface en différentes épaisseurs, révélant partiellement les éléments sous-jacents. Il réagit intuitivement, laissant les émotions guider les formes figuratives. L'introduction de bâches usagées, avec leur histoire inhérente, devient un élément clé, souvent placé au centre pour créer une tension visuelle entre les figures et le champ, où la focalisation peut changer de dominance. Ce processus nuancé met en évidence l'exploration par Ryley de la perception et du dialogue entre l'intention et le hasard. La pratique de Ryley repose sur un choix intentionnel de matériaux, en particulier des bâches tachées et mises au rebut, qu'il trouve intrinsèquement belles et politiquement chargées. L'utilisation de matériaux qui ne relèvent pas des "beaux-arts" remet en question les perspectives conventionnelles et illustre l'engagement de l'artiste dans la dynamique changeante entre la figure et le sol, qui imprègne son travail de plusieurs niveaux de signification. En fin de compte, Ryley considère son travail comme une célébration de la lutte inhérente à ces relations, en résonance avec l'expérience humaine universelle. Ryley expose au Canada et aux États-Unis, s'attirant les faveurs de la critique et l'attention des collectionneurs. Ses œuvres font partie des collections permanentes du gouvernement du Canada, du Consulat du Canada à Paris, de la Banque d'œuvres d'art du Conseil des Arts du Canada, de la British Columbia Art Collection, des Kelowna and Vernon Public Art Galleries, du Pratt Institute et du Racine Art Museum. Les collections d'entreprises comprennent le Canadien Pacifique et la Financière SunLife. Sa notoriété s'est élargie à des articles parus dans World of Interiors et British Vogue. Sa formation à l'Institut Pratt (MFA Honours) et à l'Université de Victoria (BFA Honours), ainsi que sa participation au programme d'études supérieures du Whitney Museum, lui ont fourni une base solide. L'expérience déterminante des ateliers d'Emma Lake, avec des personnalités influentes, a affiné sa compréhension du langage abstrait et de la relation entre l'intention et le résultat. La pratique artistique de Bryan Ryley représente une recherche soutenue et critique sur l'art abstrait et la perception. Ses œuvres méticuleusement exécutées font partie d'importantes collections publiques et privées au Canada et aux États-Unis. Sa vision convaincante a trouvé un large écho, invitant à s'engager dans son exploration unique de l'interaction dynamique entre la figure et le sol, le matériau et le sens, reflétant en fin de compte les complexités de l'expérience humaine.

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