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Cecil TouchonCecil Touchon Mixed Media Abstract Collage Painting Black White Assemblage Art
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Cecil Touchon (1956-, Austin, Texas)
FS3809ct16
Composition abstraite
Encadré encre et collage sur papier épais
Main inscrit en bas au centre (ils étaient généralement signés au verso). Non examiné hors cadre)
Provenance : Étiquette au verso de Bryant Street Gallery, Palo Alto, Californie,
Dimensions : vue : environ 18 "h, 11.75 "w, total : environ 31.75 "h, 24.25 "w,
Cecil Touchon (né en 1956 à Austin, Texas) est un artiste américain contemporain de collage, peintre, poète publié, artiste de performance, collectionneur, dessinateur, photographe, conservateur et théoricien vivant à Santa Fe, au Nouveau-Mexique. Mais c'est par son travail de collage qu'il s'est le plus illustré. Ses collages sont les graines qui poussent dans ses autres pratiques. Ils ont influencé le travail d'innombrables artistes et designers, comme Rei Kawakubo qui a mis en avant leur collaboration dans la collection masculine Comme des Garçons Fall 2018. Touchon est impliqué dans la communauté Fluxus contemporaine. Son travail avec le groupe Fluxus West figure dans les archives du Museum of Modern Art, NY, des Tate Modern Archives, Londres, Royaume-Uni, et du Getty Research Institute, Los Angeles, CA, le musée Fogg Art Archive, Cambridge, MA, Archivo Francesco Conz, Verona Italy, et la Glasgow School of Art Library, UK. Il a été exposé au Chicago Museum of Contemporary Art, au Walker Art Center, Minneapolis, MN, et au Geneva Contemporary Art Center, Genève, Suisse.
Cofondateur de l'International Post-Dogmatist Group, Touchon est directeur du Musée ontologique du groupe, fondateur du Musée international de l'art du collage, de l'assemblage et de la construction, et fondateur de l'International Society of Assemblage and Collage Artists. Cecil Touchon est surtout connu pour ses œuvres d'abstraction typographique qui "libèrent les lettres de leur fardeau de porteuses de sens".
Touchon a cofondé le Groupe international post-dogmatique (GIPD) en 1987. Principalement une alternative à une vision post-moderniste du monde, les écrits du groupe suggèrent que la créativité et les poursuites artistiques doivent être basées sur la reconnaissance des fondements spirituels de toutes les activités humaines. L'IPDG s'adresse au monde de l'art en se présentant comme « l'avant-garde officielle » et en créant une structure bureaucratique élaborée composée de bureaux à la consonance farfelue par l'intermédiaire desquels les différents membres communiquent en simulant « l'establishment » comme une forme de parodie.
En 2005, une exposition intitulée "Cecil Touchon - Thirty Years of Fluxing Around" a été organisée à Cuernavaca, au Mexique. Des œuvres d'art et des partitions datant de 1975 y ont été exposées, montrant la tendance au flux dans l'œuvre de Cecil au cours des trente dernières années. Touchon n'a jamais été formellement associé au groupe Fluxus jusqu'à l'année 2000 avec sa participation à la Fluxlist - un groupe de courrier électronique où la génération actuelle d'artistes Fluxus interagit et collabore. En 2002, Touchon, avec un certain nombre d'autres artistes de la Fluxlist, a créé le Fluxnexus - un groupe d'artistes travaillant ensemble sur divers nouveaux projets Fluxus, y compris un nouveau manuel de performance Fluxus. En 2006, Touchon a créé le FluxMuseum afin de rassembler et d'archiver des échantillons d'œuvres d'artistes Fluxus contemporains du 21e siècle. Le Fluxmuseum s'est concentré sur la création de publications liées à Fluxus, ainsi que sur l'organisation et le montage d'expositions internationales d'art Fluxus, appelées Fluxhibitions.
Touchon a été sélectionné pour publier un essai parmi onze autres artistes contemporains du "New Fluxus" qui sont considérés comme "habitant le site de Fluxus, développant et interprétant la tradition Fluxus d'une nouvelle manière" dans un numéro spécial double de la revue Visible Language sur Fluxus. Le numéro double a été conçu par Owen Smith et Ken Friedman et publié par la Rhode Island School of Design. Les autres artistes inclus représentent les artistes de New Fluxus : Alan Bowmans, Bibiana Padilla Maltos, David-Baptiste Chirot, David Cologiovani, Eryk Salvaggio, Litsa Spathi, mIEKAL aND, MTAA, Ruud Janssen, Sol Nte et Walter Cianciusi. Associé à la poésie visuelle ou à la poésie concrète.
Les concepts explorés dans ses diverses formes de techniques audio et littéraires impliquent ses théories liées à ce qu'il appelle la massurréalité - un monde mental de culture pop envahissant entretenu par l'exposition quotidienne aux médias de masse.
Tout au long de sa carrière, Cecil Touchon a exposé avec et aux côtés de nombreux artistes, dont Peter Stephens : Ils ont exposé ensemble dans le cadre de l'exposition "Between the Lines" à la Nüart Gallery. Paul Rousso : Touchon et Rousso ont présenté leur travail dans le cadre de l'exposition "No More Words" à la Laura Gallery. Tony Magar : Ils ont collaboré à l'exposition "LINES" à la Laura Rathe Gallery. Niels Shoe Meulman : Touchon a exposé avec Niels Shoe Meulman dans "Altered Language" à Tinney Contemporary.
Les œuvres de TATE font partie des collections permanentes du Museum of Modern Art, New York, NY, du Museum of Contemporary Art, Chicago, IL, de la Tate Modern, Londres, UK, du Getty Research Institute, Los Angeles, CA, du Walker Art Center, Minneapolis, MN, du Fogg Museum of Art Archive, Cambridge, MA, de l'Archivo Francesco Conz, Vérone Italie, et de la Glasgow School of Art Library, UK.
- Créateur:Cecil Touchon (1956, Américain)
- Dimensions:Hauteur : 80,65 cm (31,75 po)Largeur : 62,23 cm (24,5 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU38216616152
Cecil Touchon
Cecil Touchon est un artiste de collage américain contemporain, un peintre, un poète publié et un théoricien vivant à Santa Fe, au Nouveau-Mexique. Cofondateur de l'International Post-Dogmatist Group, Touchon est directeur du Musée ontologique du groupe, fondateur du Musée international de l'art du collage, de l'assemblage et de la construction, et fondateur de l'International Society of Assemblage and Collage Artists. Cecil Touchon est surtout connu pour ses œuvres d'abstraction typographique qui "libèrent les lettres de leur fardeau de porteuses de sens". Les peintures de Touchon sont des abstractions basées sur la typographie. Utilisant les techniques du collage, il réassemble des portions de polices de caractères provenant de panneaux d'affichage et de matériel imprimé en abstractions pures qui transforment le langage verbal en une forme d'architecture visuelle. Ses peintures utilisent des techniques de trompe-l'œil pour créer minutieusement l'illusion de grands collages abstraits. Elles se caractérisent par des formes géométriques aux couleurs chaudes - rectangles superposés et coins arrondis - qui semblent tourner et s'effacer à l'arrière-plan. Les œuvres qui en résultent sont un jeu de légèreté et de masse qui sont à la fois visuellement frappantes et, en raison des allusions aux lettres, intellectuellement satisfaisantes. Touchon est né à Austin, au Texas. Son inspiration artistique s'est éveillée très tôt et a été explorée tout au long de son enfance et de sa vie de jeune adulte. Il a obtenu sa licence en beaux-arts à l'université du Texas à Arlington. Tout au long de sa carrière, qui s'étend sur plus de 30 ans, Touchon a été collectionné dans le monde entier et figure en bonne place dans le mouvement du massurréalisme. Touchon est un membre fondateur du Post-Dogmatist Group de 1987 ainsi qu'un membre respecté des communautés Art Mail et Fluxus. Les œuvres de M. Touchon ont été exposées à la Biennale de Venise en 2001 et 2009 et figurent dans plus de 45 collections d'entreprises et collections internationales.
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Tout afficherPeinture expressionniste abstraite et audacieuse des techniques mixtes Richard Snyder NYC Art
Richard Snyder (américain, né en 1951)
Sans titre
Peinture mixte comprenant du fusain et de l'aquarelle
Signé à la main en bas à droite
Dimensions : 30.0" L x 22.5" H x 0.1" D
Richard Snyder est particulièrement connu pour ses grandes peintures expressionnistes abstraites aux couleurs vibrantes, souvent appliquées de manière irrégulière avec de grands coups de pinceau gestuels. Il était également un sculpteur accompli et faisait partie de la scène du mobilier d'art du Downtown New York, créée dans les années 1980 par la galerie de Soho "Art et Industrie" fondée par Rick Kaufmann. Downtown New York, vers 1977-1980, était un foyer d'impulsions créatives qui s'affranchissaient des restrictions et se lançaient à corps perdu dans l'expression émeutière. Punk, hip-hop, graffiti ou néo-expressionnisme,
Kaufmann a cherché de nouveaux talents susceptibles de créer un nouveau type de mobilier d'art. Il estimait que le design de l'époque était tellement standardisé, et il voulait donner la parole à de jeunes artistes et mettre de nouvelles idées sur le marché.
Après avoir obtenu une licence en beaux-arts à l'école du Musée des beaux-arts de Boston, Snyder a fait carrière dans les domaines de l'art et du design, pratiquant la sculpture, la peinture, la conception et la fabrication de meubles, la décoration d'intérieur, l'ébénisterie, la construction et le design industriel. Outre une vaste expérience dans une grande variété de matériaux et de processus, Snyder possède également un large éventail de vocabulaire visuel et expérientiel acquis lors de ses nombreux voyages à travers les Amériques, l'Afrique, le Moyen-Orient, l'Asie centrale et l'Asie du Sud-Est. Snyder considère que ses objets ne se limitent pas à la forme, à la fonction, à la couleur, au matériau et au processus, mais qu'ils sont plutôt des fantaisies dotées d'un esprit, d'une magie et d'une histoire. Au cours des dix-sept années passées à la galerie Art et Industrie, Snyder a participé à cinq expositions personnelles et à plus de vingt expositions collectives, qui l'ont consacré comme un acteur majeur du mouvement du mobilier d'art américain. Ses œuvres ont été publiées dans de nombreux médias et publications à travers le monde. Elles font partie de nombreuses collections privées dans le monde entier ainsi que de la collection permanente de l'Art Institute of Chicago. Snyder est invité à donner des conférences à la Rhode Island School of Design à Providence, à la New School à New York et à SUNY Purchase.
Il a fait partie de la rétrospective de référence de la Magen H Gallery (a) Gallery, Art et Industrie - un mouvement new-yorkais. Art et Industrie a été le premier à exposer le Studio Alchemia, Shiro Takahama et Ron Arad.
La rétrospective a réuni des artistes tels que Forrest Myers, Terence Main, Jim Cole, Howard Meister, Carmen Spera, James Hong, James Evanson, Richard Snyder, Rafael Barrios, Michele Oka Doner, Laura Main, Paul Ludick, Dan Friedman...
Catégorie
XXe siècle, Expressionnisme abstrait, Dessins et aquarelles - Abstrait
Matériaux
Papier, Fusain, Aquarelle, Gouache
Collage technique mixte, graphite, peinture à l'huile de l'expressionniste abstrait Henry Mandell
Henry Mandell est né à New York, où il vit et travaille toujours. Il possède également un studio dans le nord-ouest du Pacifique, ainsi que des installations de production à New York. Formé à la peinture et à la gravure traditionnelles, il est actuellement un artiste abstrait qui utilise des outils numériques, des histoires et des textes qui se transforment en peintures et gravures abstraites. Un expressionniste abstrait contemporain. Mandell a obtenu une licence en beaux-arts à l'Ithaca College, puis a étudié l'art à la School of Visual Arts et à la Parsons School of Design à New York. Mandell est chef de projet pour la succession de Mark Rothko. En 2012, la peinture de l'artiste "Tamahagane" a été acquise par le Museum Of Fine Arts Boston pour leur collection permanente. En 2014, il a reçu une commande de peinture murale du Columbia Museum of Art à Columbia, en Caroline du Sud. La peinture murale de 11 pieds sur 26 pieds "Tatara Fire" fait référence aux "symboles de la transformation par le feu". La peinture murale est composée de lignes multicolores, évoquant des comparaisons avec l'artiste abstrait emblématique Jackson Pollock. Les textes sources utilisés pour "Tatara Fire" comprennent 10 000 mots, dont la plupart sont utilisés dans l'œuvre. Il a étudié le graphisme, la conception typographique et la typographie à la School of Visual Arts, New York N.Y. 1985-89 ainsi que l'illustration, la peinture, la photographie et la conception numérique. Ses œuvres font partie de plusieurs collections privées et publiques, notamment le Museum of Fine Arts, Boston, le Columbia Museum of Art, Columbia, SC, la Collection of Christopher and Lori Rothko et la Michael and Anne Spalter Digital Art Collection. Cette œuvre est d'époque 1980 et s'accorderait bien avec un intérieur Memphis Milano.
Sélectionnez les expositions
2003 Kenise Barnes Fine Art, Henry Mandell, New Paintings;2002-2003, Larchmont, New York
2002 Metaphor Contemporary Art, Paper 2003, Brooklyn, New York
2002 A&M, exposition inaugurale, Cleveland, Ohio
2002 Kenise Barnes Fine Art, Less Than One, Larchmont, New York
2002 A.I.C.K.. Ltd. Beaux-arts, 15, Long Island City, NY
2002 Metaphor Contemporary Art, Atmosphere, Brooklyn, NY
2002 Kenise Barnes Fine Art, Ordinate/Coordinate, Larchmont, NY
1997 Strauss Gallery...
Catégorie
années 1980, Expressionnisme abstrait, Technique mixte
Matériaux
Huile, Graphite
Collage technique mixte, graphite, peinture à l'huile de l'expressionniste abstrait Henry Mandell
Henry Mandell est né à New York, où il vit et travaille toujours. Il possède également un studio dans le nord-ouest du Pacifique, ainsi que des installations de production à New York. Formé à la peinture et à la gravure traditionnelles, il est actuellement un artiste abstrait qui utilise des outils numériques, des histoires et des textes qui se transforment en peintures et gravures abstraites. Un expressionniste abstrait contemporain. Mandell a obtenu une licence en beaux-arts à l'Ithaca College, puis a étudié l'art à la School of Visual Arts et à la Parsons School of Design à New York. Mandell est chef de projet pour la succession de Mark Rothko. En 2012, la peinture de l'artiste "Tamahagane" a été acquise par le Museum Of Fine Arts Boston pour leur collection permanente. En 2014, il a reçu une commande de peinture murale du Columbia Museum of Art à Columbia, en Caroline du Sud. La peinture murale de 11 pieds sur 26 pieds "Tatara Fire" fait référence aux "symboles de la transformation par le feu". La peinture murale est composée de lignes multicolores, évoquant des comparaisons avec l'artiste abstrait emblématique Jackson Pollock. Les textes sources utilisés pour "Tatara Fire" comprennent 10 000 mots, dont la plupart sont utilisés dans l'œuvre. Il a étudié le graphisme, la conception typographique et la typographie à la School of Visual Arts, New York N.Y. 1985-89 ainsi que l'illustration, la peinture, la photographie et la conception numérique. Ses œuvres font partie de plusieurs collections privées et publiques, notamment le Museum of Fine Arts, Boston, le Columbia Museum of Art, Columbia, SC, la Collection of Christopher and Lori Rothko et la Michael and Anne Spalter Digital Art Collection. Cette œuvre est d'époque 1980 et s'accorderait bien avec un intérieur Memphis Milano.
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2003 Kenise Barnes Fine Art, Henry Mandell, New Paintings;2002-2003, Larchmont, New York
2002 Metaphor Contemporary Art, Paper 2003, Brooklyn, New York
2002 A&M, exposition inaugurale, Cleveland, Ohio
2002 Kenise Barnes Fine Art, Less Than One, Larchmont, New York
2002 A.I.C.K.. Ltd. Beaux-arts, 15, Long Island City, NY
2002 Metaphor Contemporary Art, Atmosphere, Brooklyn, NY
2002 Kenise Barnes Fine Art, Ordinate/Coordinate, Larchmont, NY
1997 Strauss Gallery...
Catégorie
années 1980, Technique mixte
Matériaux
Technique mixte
Peinture expressionniste abstraite et audacieuse des techniques mixtes Richard Snyder NYC Art
Richard Snyder (américain, né en 1951)
Sans titre
Peinture mixte, y compris à l'huile
Signé à la main en bas à droite au dos
Dimensions : 22.5" L x 30.0" H x 0.1" D
Richard Snyder est particulièrement connu pour ses grandes peintures expressionnistes abstraites aux couleurs vibrantes, souvent appliquées de manière irrégulière avec de grands coups de pinceau gestuels. Il était également un sculpteur accompli et faisait partie de la scène du mobilier d'art du Downtown New York, créée dans les années 1980 par la galerie de Soho "Art et Industrie" fondée par Rick Kaufmann. Downtown New York, vers 1977-1980, était un foyer d'impulsions créatives qui s'affranchissaient des restrictions et se lançaient à corps perdu dans l'expression émeutière. Punk, hip-hop, graffiti ou néo-expressionnisme,
Kaufmann a cherché de nouveaux talents susceptibles de créer un nouveau type de mobilier d'art. Il estimait que le design de l'époque était tellement standardisé, et il voulait donner la parole à de jeunes artistes et mettre de nouvelles idées sur le marché.
Après avoir obtenu une licence en beaux-arts à l'école du Musée des beaux-arts de Boston, Snyder a fait carrière dans les domaines de l'art et du design, pratiquant la sculpture, la peinture, la conception et la fabrication de meubles, la décoration d'intérieur, l'ébénisterie, la construction et le design industriel. Outre une vaste expérience dans une grande variété de matériaux et de processus, Snyder possède également un large éventail de vocabulaire visuel et expérientiel acquis lors de ses nombreux voyages à travers les Amériques, l'Afrique, le Moyen-Orient, l'Asie centrale et l'Asie du Sud-Est. Snyder considère que ses objets ne se limitent pas à la forme, à la fonction, à la couleur, au matériau et au processus, mais qu'ils sont plutôt des fantaisies dotées d'un esprit, d'une magie et d'une histoire. Au cours des dix-sept années passées à la galerie Art et Industrie, Snyder a participé à cinq expositions personnelles et à plus de vingt expositions collectives, qui l'ont consacré comme un acteur majeur du mouvement du mobilier d'art américain. Ses œuvres ont été publiées dans de nombreux médias et publications à travers le monde. Elles font partie de nombreuses collections privées dans le monde entier ainsi que de la collection permanente de l'Art Institute of Chicago. Snyder est invité à donner des conférences à la Rhode Island School of Design à Providence, à la New School à New York et à SUNY Purchase.
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