Christopher Peter

Flowing Cameo I - Silhouette de profil texture avec sensation ocanique et mouvement

Christopher Peters brouille les frontières entre les silhouettes classiques et les œuvres d'art abstraites dynamiques. Ses peintures ont un sens de la beauté et de la simplicité du vieux monde, tandis que l'ajout de textures et de couleurs audacieuses les transforme en quelque chose que personne n'a jamais vu auparavant. Il a réussi à donner un tour créatif à quelque chose d'intemporel, ce qui attire le spectateur pour un regard plus long et la curiosité de savoir comment ils ont été créés. Ses différentes techniques offrent un large éventail de perspectives qui se traduit directement dans son travail. En utilisant des silhouettes découpées classiques, il les sous-tend stratégiquement avec des collages, des coulées de peinture, des médias mixtes, et plus encore. Il les qualifie lui-même de "peintures sur des peintures", car c'est précisément ce qu'elles sont. Ses techniques de versement de la peinture sont particulièrement fascinantes, avec la façon dont il utilise la Directional et le mouvement du versement lui-même pour ajouter des traits de visage aux silhouettes. La peinture est méticuleusement placée pour former les lignes et les courbes d'un visage humain typique. En tant qu'artiste en pleine croissance, il expérimente continuellement des matériaux non conventionnels et, dernièrement, il a même incorporé des feuilles d'or, créant ainsi une juxtaposition frappante de métaux et de mouvement. Christopher Peters prouve que l'approche fantaisiste des beaux-arts est la bouffée d'air frais dont nous avons besoin et que nous aimons. Ses peintures, bien qu'exigeant une excellente technique et une grande habileté, sont toujours légères, amusantes et belles. " Les peintures Silhouette sont construites en de nombreuses couches additives, et la totalité de la surface est traitée dans chaque couche consécutive. Ainsi, dans une peinture comportant des éléments de collage (comme les œuvres Born to Bloom), la surface entière sera recouverte de ces éléments, puis des couches de peinture seront ajoutées par-dessus et laissées à sécher, jusqu'à ce que la figure soit finalement résolue et que toutes les couches s'harmonisent les unes avec les autres. Dans une œuvre comme Splash Silhouette, la toile entière est peinte à l'aide de techniques de coulage chimique, puis la silhouette est peinte avec du blanc sur cette surface colorée, de sorte que l'image résultante est à la fois abstraite et figurative, comme deux peintures réalisées l'une sur l'autre. Dans l'ensemble, ma pratique est axée sur la peinture de figures et de paysages. J'aime combiner et brouiller les frontières entre ces disciplines afin d'établir une narration plus personnelle entre le spectateur et l'œuvre, et mon but ultime est d'utiliser la peinture pour établir un lien plus étroit avec la façon dont nous vivons notre environnement. Dans le prolongement de cela, je me retrouve souvent à utiliser des matériaux non conventionnels comme des papiers faits à la main, des textiles marbrés, des cartes routières vintage et des pages de livres réutilisées en plus des peintures acryliques et à l'huile." - Christophe Peters